物派是什么？

( 《结构》，李禹焕 )

“什么是物派”（What is Mono-ha）既是一个问题又是一场展览的名字，现在，在北京的东京画廊里，地上是一根里面塞满了白色棉花的长钢管、油土堆成的黑黝黝的小山或者一块包在纸里面的大石头等东西。安静的展厅有点空荡，而你会有莫名其妙的感觉，这些奇怪的东西和奇怪的组合是什么？它们有什么意思？该怎么去理解它们？

有25个日本人为了这次展览来到北京，其中包括3位物派艺术家——关根伸夫、菅木志雄和小清水渐。不过，他们不想去解释什么物派的含义，也不知道当初是谁给他们起了“Mono-ha”这个名字，甚至对这个容易引起误解的名字到现在还有些抗拒。关根伸夫说:“一开始我们被称为物派的时候，我觉得不可思议。”

如果一定要给出些定义，“物派”是对1970年前后一群关系紧密、一同创作的东京艺术家的松散标识，当时，他们是多摩艺术大学绘画系或者雕塑系的学生，大多数是在1942年到1946年间出生的。继1964年的东京奥运会之后，1970年是大阪博览会和日本庆祝经济快速增长的时代，右翼小说家三岛由纪夫在这一年切腹自杀。

“就像波普艺术一样，‘物派’并不是一个什么组织，应该是一场运动。60年代是一个崇尚技术的时代，全社会都认为以后的发展是由技术支撑的，但物派艺术家认为世界发展并不是这样的。”兵库县美术馆馆长、艺术评论家中原佑介说。

在日语里，Mono的含义非常广泛，可以解释成物品、物质、材料、物体等意思。物派的作品都是用像泥土、木材、金属、棉布、纸张、石头这样的自然或者人工物质材料，尽量让它们保持在一种未经改变的状态中，这样，物质本身得以言说自身。在当时的日本当代艺术中，还从来没有人直接用自然的材料来做作品。通常日本文化中“物”的说法是指一些手工艺品的制作，“物派”的名称被认为多少偏离了艺术家们的初衷，因为他们并不是对物品有特别的关心。在日本，物派由于缺乏造型而被人轻视，也出于否定过多的人为制作遭到批评，因为这些正好与日本的传统观念背道而驰的。

( 《空相，布与石头》，关根伸夫 )

“我们主张抑制物品的制造，珍视物质的存在。另外，日本人的审美意识大多是从‘形’而来的，我就从来没有认为‘形’有多少审美价值。”艺术家菅木志雄说，在展厅里，他的名为《放置》的作品是一大卷缠绕着的铁丝，和两根摆成折线的木头连接在一起。

“物派”在当代的日本艺术中，已经占据一个非常重要的位置，但它的高峰期仅仅持续了二三年。在这次的展览上，十几件作品大多数是代表艺术家的旧作复制。关根伸夫的《虚无—油土》是几个大小不一的土堆的自然存在状态，吉田克朗的《定点》是在一大张白纸的四角放置了4块大小形状相似的石头，听任自然中的事物在无名中沉默无声。成田克彦的《炭》摆出一些大块的焦木，木头被烧焦的过程排除了一切主观形成的意图，揭示出一个近乎傲慢的物质存在。机会和环境的结合、原材料的自然特征并且不是把个人的观念强加在上面，对所有物派的作品来说也许是基本原则。

( 《位相·大地》被公认是物派的起点 )

其实，物派艺术家的作品无论在形式还是材料上都显得很简单，但有时候，一件事情越简单，也就越难以理解。在泰特利物浦美术馆的展览部主任西蒙·格鲁姆（Simon Groom）看来，把一个很奇怪的想法和另一个很奇怪的想法联系在一起，然后产生出一个新的想法是物派主义的核心。2001年，格鲁姆曾在剑桥大学的凯特广场策展过一个物派的展览，他说:“从那时起，每次重看这些作品的时候都有新的体会。你如何看待和摆放一个东西，改变了你怎样去理解它的方式。我觉得物派是非常有力量的，因为它在对抗简单的理解，而且是在我们预料之外的。”

如果回溯到1968年10月，关根伸夫在神户须磨离宫公园的空地上挖出了一个深2.6米、直径2.2米的圆柱形坑，挖出来的土被堆置在坑的旁边，然后被筑成与坑的形状大小完全一致的圆柱体。据说，关根伸夫当时被面前这个物体的力量震慑住了，这个物体的存在震撼了他最初的所有想法。

这样一个对土的简单移置行为，却在无意中揭示了一个东方式的感知方式和存在论，这件名为《位相—大地》的作品后来被公认是物派的起点，因为它自然地呈现了先于任何语言或者观念上的想法。物派艺术家认为，人们总是不断强化自己站在世界另一面的意识，所以无法看到原本状态下的世界，关根伸夫后来写道:“一个人不可能真正地创造，我们最多只能移去一件东西表面的尘土，让下面的东西显示出来。” 物派