怀旧未来派报告

（文 / 米兰）

和美国洛克希德·马丁航天公司（Lockheed Martin）制造的那些航天飞行器一样，马克·纽森（Marc Newson）也曾把他的一把躺椅命名为Lockheed。纽森的Lockheed是个亮闪闪、滑溜溜、线条圆润的玩意儿，如果你真的躺上去，恐怕得用双臂紧紧地抱住它才行，否则你一定会从上面滑落下来。几个星期前，这把椅子被纽约苏富比拍卖行（Sotheby's）以96.6万美元的价格售出。之前，也是这位今年43岁的产品设计师1993年的“生命力延伸”躺椅（Orgone Stretch）拍出53万美元，这已经是活着的设计师中的最高纪录了，但是，纽森很快就实现了自我超越。

苏富比在拍卖时很肉麻地把Lookheed称为现代设计的“圣杯”，现在在全世界，这一“圣杯”的总数量是13个，其中6个被6家博物馆作为永久藏品。除了麦当娜在她1993年的MTV《雨》中顶礼膜拜地用过“圣杯”之外，菲利浦·斯塔克是另一位名人“粉丝”，他把它放在了纽约派拉蒙酒店的大堂里。

还是在20年前，从悉尼艺术学院首饰设计专业毕业没多久的纽森看到一幅18世纪法国油画上的一把躺椅之后，构想出了被他自己描述为“像一滴巨大的水银珠子”的Lookheed。这个18世纪躺椅的未来主义版本虽然有着太空时代的造型，在技术实现上却完全是纯手工、低科技的。因为缺乏浇铸金属的设备，他用上了首饰设计中学到的技能，花了好几个月时间，把好几百块铝板敲敲打打地覆盖在玻璃纤维的模具上。那一年，纽森把所有的余钱都用来买材料做了3把这样的椅子，他曾在一次媒体采访中说:“它们在我的工作室里堆了好几年，根本无人问津。最后，我想方设法以每把1万澳元的价格把它们卖了出去，这在当时已经是一大笔钱了。”当然，现在的他很可能为此追悔莫及。

早在成为“百万设计师”之前，纽森已经有了后斯塔克一代最明亮的设计新星的称谓。斯塔克是第一位像摇滚明星一样的设计师，带给设计大肆宣传的狼藉声名同时向人证明了一位好设计师什么都能设计。和斯塔克一样，纽森也是什么都设计，从肥皂盒、手纸架、盐和胡椒磨碾器到概念车和航天器。他曾以4000万美元的预算重新装备了一家企业的猎鹰900B私人喷气飞机，被涂上银色油漆的飞机外表就像瓦萨列里的一件欧普艺术作品。为福特公司设计的福特021C概念车也是典型的纽森式怀旧未来派的风格，抽屉形状的鲜绿色车身和单个的椭圆形前车灯构成看似简单天真的外表。他的审美影响经常被认为来自五六十年代，与旧式飞机、库布里克的早期电影或者老式的兰博基尼赛车有着灵感的联系。

Lookheed是和一个简单的形状有关的，一个像水滴一样没有接缝的有机形态，纽森的胚胎椅Embryo也是相似的有机形状——鲜亮的色彩，流畅诱人的线条和美丽浑圆的性感，有人认为纽森是以休·海夫纳（Hugh Hefner，《花花公子》杂志的创办人）的方式在处理他的作品，用“仅限成人”的美学和生命力的诱惑让他的个人现代主义变得柔软起来。也有人认为这位在悉尼长大的产品设计师最初的设计冲动来自冲浪文化，比如，冲浪板的形态几次出现在像“生命力”（Orgone）这样的椅子中，“胚胎椅”（Embryo）也和冲浪者的防水服一样运用了氯丁橡胶织物面料。就像基因的相互复制，相似的形态好几次重复地发生在他的各种作品中。

从产品的命名方式上，纽森大概也提供了某些有趣味的暗示。Bucky椅子是在向美国建筑师巴克明斯特·富勒（Richard Buckminster Fuller，1895～1983）和他设计的圆球顶的美国万国博览馆致敬，在20世纪80年代，一种碳60的碳原子排列被发现与富勒用来构建博览馆网格球顶建筑系统的基本多面体相同，所以被命名为巴克明斯特·富勒烯。“生命力”的名字是和奥地利心理分析家威廉·赖希（Wilhelm Reich）有关，这位自成风格的性科学家认为性压抑是众多心理和社会问题的根源，并且曾经试图把性高潮的能量储存到他的“生命力盒子”（Orgone boxes）中去。

被命名为Kelvin 40的概念飞机是受到巴黎卡地亚当代艺术中心的委托，这是一个被这位以“科幻时尚”著称的设计师成为梦想成真的项目。这架不会真正升入蓝天的飞机结合了一个圆滑的铝合金机身、黑色碳纤维机翼以及同样用于法国空军一号特技飞行队的Alphajet涡轮引擎。Kelvin 40被鉴定为从空气动力学的角度完全可以飞行的，而且它比一般的飞机都漂亮得多，从上俯视像一个防弹盾，从侧面看，单引擎双座椅的外表很像波音公司的Joint Strike战斗机。■

( 马克·纽森和他的Kelvin 40概念飞机 )

被拍卖的设计

桌面像一摊水，从桌下３个凹洞向下流淌的３滴大水珠变成支撑的桌脚，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在去年推出了一张古怪的“水桌”（Aqua Table）。到了12月份，纽约菲利普斯（Phillips）拍卖行就以29.6万美元的价格把它卖了出去，这是这位出生于巴格达的女建筑师有史以来最高的拍卖纪录。今年6月份，菲利普斯又以10.5万美元的成交价卖出了罗恩·阿拉迪（Ron Arad）一把1988年设计的锻钢椅Tinker，当然，这也是那位出生于以色列的犹太裔设计师的最高纪录。

( 纽森为马德里Hotel Puerta America设计的酒吧 )

一直以来，设计和艺术之间的关系都少得可怜，至少从商业的角度来说。90年代起，艺术收藏家们开始对20世纪早期一些重要建筑师和设计师的作品感兴趣，比如以线条简洁的金属家具知名的法国设计师让·普鲁威(Jean Prouve，1901～1984)或者在设计史上的地位经常被柯布西耶所掩盖的法国女建筑师夏洛特·佩瑞安(Charlotte Perriand，1903～1999)。直到最近几年，收藏家们才开始大手笔地投资那些在世设计师的新作品——马克·纽森、汤姆·迪克森（Tom Dixon）、法国的Bouroullecs兄弟和巴西的Campana兄弟这些名字成了艺术拍卖场上的新明星。

驱动新的设计拍卖市场的力量自然来自收藏家，他们中间的显贵人物，像喜欢互相竞争的法国亿万富翁皮诺（Francois Pinault）和阿诺（Bernard Arnault）或者服装设计师唐纳·卡林（Donna Karan）等都有可观的当代设计收藏，年轻的雅皮夫妇们更喜欢用现代家具而不是古董来填充他们的家，数量众多的设计博物馆的出现也是原因之一。在设计拍卖场上，最让人觊觎的是限量产品和原版产品，或者像Lockheed躺椅这样的知名设计师的早期作品。而对于家具设计师来说，就像概念车和高级时装一样，限量版能让他们有机会实验和使用更昂贵稀有的材料和更大胆的观念，然后再把那些概念发展到大众化生产的产品中去。

虽然这样的拍卖市场还是处在幼年期，但是艺术品和设计产品的界限最近两年终于越来越模糊，尤其到今年9月份，拉里·葛高森（Larry Gagosian）将在纽约24街他的旗舰画廊举办马克·纽森的作品展，也是他的画廊有史以来的第一个设计展览——毕竟，葛高森是被称为全世界最有权势的当代艺术交易商的人。■