梅艳芳粤语专辑的百变造型

( 《心债》 发行时间：1982年 唱片监制：黎小田 梅艳芳获得新秀歌唱大赛冠军后，录制的第一首歌曲就是《心债》，当年TVB连续剧《香城浪子》的主题曲，由顾嘉辉作曲，黄霑填词。梅艳芳歌声中超越年龄的沧桑和幽怨情感打动了许多人，《心债》刚上电台宣传，就占据了冠军位置。这张同名专辑，算是华星唱片投资梅艳芳的“试金石”。12首歌曲中，6首由梅艳芳演唱，另外6首由游林利、胡渭康和蒋庆龙组成的“小虎队”演唱。 专辑的封面照片，是著名摄影师杨凡拍摄的，杨凡在文章中回忆，“回顾七八十年代的娱乐界，一切还没完全走上如今企业化的轨道，明星与歌星的形象基本上要靠自己，服装、化妆、首饰都得自备”。“拍照的那天，梅艳芳穿了一套黑白宽边粗条的两件套，自己梳头化妆。我必须承认，看见那个造型，第一个让我想起的动物就是斑马，实在没有灵感。”“斑马装的照片出来当然过不了自己这关，于是要求重拍，说也奇怪，我唯一重拍的唱片封面居然是梅姐的第一张。”最后，杨凡替梅艳芳“设计了一个乔治桑的男装造型，拍了一款比那斑马装较能被自己接受的封面”。 )

( 《赤色梅艳芳》 发行时间：1983年 唱片监制：黎小田 这是梅艳芳的首张个人大碟。专辑以慢歌为主，风格舒缓，一半都改编自日语歌，主打歌《赤的疑惑》是日剧《血疑》的主题歌，原唱是山口百惠，入选当年香港第六届十大中文金曲。这张专辑是继东京音乐节造型之后，刘培基与梅艳芳的第二次合作。刘培基选择了同样是第一次接触唱片业的陈幼坚组成团队，在大浪湾临海的小山坡上生起炭火，完成了这次拍摄。“专辑的设计理念带出熊熊烈火是危险的，但能予人温暖和力量，有一种只能向前走不能回头的信念。”刘培基对梅艳芳的要求是，“什么都不要想，你要做出这样的感觉：一个人在山头，孤独、寂寞，唯一可以给你温暖的，是你背后的火”。首张大碟的封面，一反常规，选用远距离拍摄的照片，封底才用梅艳芳的大照片。刘培基回忆说：“当时仍未能真正认识对方，只能凭直觉去处理，作为一位乐坛新人，能够给人一个感觉便足够，因此大胆地不采用肖像特写当封面，而只在封底出现，单纯以感觉出发。” )

( 《飞跃舞台》 发行时间：1984年 唱片监制：黎小田 首张个人大碟大卖后，梅艳芳的第二张个人专辑，时任华星唱片总经理苏孝良再次找刘培基帮忙。梅艳芳与刘培基的合作从此固定下来。“在舞台上我寻觅理想”，刘培基从主打歌《飞跃舞台》中获得的灵感，是塑造一个“动感的梅艳芳”。他带梅艳芳去剪头发，把俗气的长发剪成短发，“够时代感，有型”。拍摄借用了利舞台，却发现梅艳芳其实并不会跳舞。“《心债》、《赤的疑惑》都是慢歌，演出时她只需要扬一扬手，摆摆姿势，看上去已经很有型，因此从来没有人发现这个‘天大的秘密’。”刘培基回忆说，他与陈幼坚最后决定把照片变成喷画，用美术代替真人，既有现代感，又能守住秘密。这个大胆的设计，获得了当年最佳封面设计大奖，唱片销量突破三白金。 )

( 《似水流年》 发行时间：1985年 唱片监制：黎小田 有了前两张唱片的成功，人们对梅艳芳与刘培基的合作有了更多的期待。刘培基回忆说：“我最爱外国女明星玛琳·黛德丽，第一次到巴黎，遇上一本讲述4位好莱坞女星起伏人生的书，启发了我日后的创作，并成为我的灵感源泉。经典是无法复制的，但可以参考。在构思这张专辑时，这本书激发起我对‘百变’的概念，灵机一动，引入了玛琳·黛德丽穿着男装的灵感。”专辑设计的概念，是“打造梅艳芳成为独立自主的女性，但不失优雅，流露出歌者渴望爱情，但不一定拥有才能获得精彩的信念”。刘培基回忆，拍摄这张专辑前，他带梅艳芳再次去剪了头发，把短发剪得更薄，更有层次感。他给梅艳芳的指点是，“你要做的是穿上男装的女人，而不是女扮男装，是一个有型的女人，表情带点酷；《似水流年》是沧桑的女子，爱已经是过去式，《梦幻的拥抱》既是梦幻，也即是没有爱，那我们就不屑，也不需要，穿上男装，自己拥抱爱”。拍摄很顺利，刘培基觉得，“就从这刻开始，成就了百变”。 )

( 《坏女孩》 发行时间：1985年 唱片监制：黎小田 这张唱片与梅艳芳的首次演唱会的准备工作同时进行，刘培基再次与陈幼坚合作，他有一个“三合一”的构想，“希望延续《似水流年》的男装感觉，《坏女孩》的形象是动感有型，演唱会则是华丽高贵”。首先拍摄的是《坏女孩》造型，“给阿梅梳头穿衣，戴上太阳眼镜，加上她独有的神情，一个充满时代感、拥有让人一见难忘的形象——坏女孩诞生了”。陈幼坚的唱片封套设计别出心裁，他把唱片的纸皮封套镂空，剪裁出梅艳芳穿男装的背影，当唱片抽出，镂空的位置刚好露出坏女孩的造型，装着唱片的纸套，则印上演唱会的高贵造型。“一张唱片三个形象，前所未有。”刘培基觉得，陈幼坚完全实现了他的构想。这时正值香港的士高文化兴起，梅艳芳建立了一个香港乐坛从未出现的型格女歌手形象，节拍强劲的音乐，受到年轻人追捧，她的服饰更成为时尚指标。《坏女孩》的销量达到40万张，取得八白金的佳绩。从这一年起，梅艳芳连续夺得五届“TVB十大劲歌金曲”最受欢迎女歌手奖。 )

( 《妖女》 发行时间：1986年 唱片监制：黎小田 刘培基回忆，拿到《妖女》的歌词，他第一时间就找梅艳芳到他的工作室，看她示范了几个舞台表演动作，“脑中充满中东、印度色彩的画面，《一千零一夜》的造型”。夜空、繁星、月亮、虎皮加一双凌厉眼神，专辑的概念就出来了。整套衣服，用印度纱丽衣料及立体剪裁，相应的妆容是梅艳芳整张脸带有金色，刘培基强调：“要有狮身人面像的感觉”，化妆就花了两个多小时，拍摄到午夜才正式开工。刘培基感慨他与梅艳芳的合作此时已经心有灵犀，“无须事前试妆或彩排，只要两三句话，她便可以做到我的要求”。“我和她在镜子里相互对望，大家心中已知，‘百变’梅艳芳再无回头路了。” )

( 《似火探戈》 发行时间：1987年 唱片监制：黎小田 刘培基回忆，为了这张专辑，他给梅艳芳设计了两套上身钉珠片的晚装，一件火红，一件艳紫。红衣的那辑照片，让梅艳芳躺在壁炉上，宽大的裙子像一把打开了的大伞，也像炉上的火焰。刘培基觉得画龙点睛的是他给梅艳芳设计的妆容，眉心分别贴上红色和紫色的水晶，白色的水晶沿着鼻梁，以之字形走向鬓角，“极前卫”。因为《似火探戈》让他想到阿根廷的探戈舞衣，他想塑造的是前卫高贵的形象，以华丽的舞衣加上特色的面部化妆来实现。 )

( 《烈焰红唇》 发行时间：1987年 唱片监制：黎小田 这次的造型，是一次“尺度”的突破。刘培基给梅艳芳设计了一件异常性感的“菠萝钉”舞衣，因为“听到《烈焰红唇》的前奏，给我一股颤动人心的感觉，这次的形象就要有这种效果”。刘培基回忆说，前往日本拍摄专辑封套途中，梅艳芳对于造型还毫无头绪，“拍摄当日，当她看见衣服时，简直不能相信”。“我鼓励她，要做就做到最好，由于她出道以来一直受文身的谣言所影响，所以这次一改以往密实的打扮。”这次的造型散发着高贵、神秘、性感的气质，对于80年代的香港，是一次震动，文身的流言不攻自破，梅艳芳的性感第一次展露。 )

( 《梦里共醉》 发行时间：1988年 唱片监制：黎小田 全碟的歌曲弥散着浪漫与怀旧的色彩，大部分都来自电影的主题曲，还改编了多首欧美流行曲。这次的设计，用上了刘培基最熟悉和最喜爱的40年代好莱坞女星的造型。因为《梦里共醉》这首歌给他的感觉就是40年代的风情。刘培基觉得，正因为梅艳芳年轻，40年代的发型和妆容，在她身上才显得非常漂亮而并不老气，青春加上古典，充满火花。照片在日本拍摄，与上一张专辑同一班底，摄影师冢田和德的酬劳是按时间计算的，拍摄用了两套衣服，费用不菲。唱片也用了双封套设计，一个黑白，一个彩色。 )

( 《淑女》 发行时间：1989年 唱片监制：黎小田 刘培基的灵感同样来自歌曲本身：“淑女的歌词，‘我系淑女，唔好掂我’，出现在我脑中的画面，是一个女孩在家里穿上白裙子，披上头纱，幻想着当新娘子……我想到要表达女孩子装模作样的美态，用上白色服装配搭较为浮夸的头纱。”封底以另一主打歌《黑夜的豹》来设计造型。这两个造型截然不同。“《黑夜的豹》当然是野性的，我给她做了豹纹短外套，并请人做了一顶帽子，借了一些玩具豹给她抱，还把家里的古董床搬到影楼做道具。”这张专辑的歌曲都是由香港本地的音乐人制作，每人负责两首歌曲的监制，改变了香港乐坛一直以来改编外国歌曲的模式，对于本土的音乐人来说，也是一种鼓励和推动。 )

( 《In Brazil》 发行时间：1989年 唱片监制：黎小田 一听唱片的名称，刘培基就想到了巴西嘉年华与桑巴女郎。他向华星提出飞往里约拍摄封套，华星的外景队一起前往拍摄MV。飞行36个小时后，却遭遇意外，梅艳芳的行李不知所踪。“用作拍摄的桑巴女郎服装都没有了，而我的行李也只有几条围巾，再没其他。”可是拍照日程已经订好，刘培基说他只好随机应变，利用仅有的几条围巾，加上梅艳芳的一件外套做出造型。“在她身上左披右搭，变成了一袭衣饰，险中求胜”，完成了拍摄。后来行李找到，所以MV里，梅艳芳的造型就变成了巴西嘉年华风情的桑巴女郎。自梅艳芳出道以来，黎小田便一直是她的唱片监制，这张唱片，是他们最后一次合作，因为华星人事变动， )

( 《封面女郎》 发行时间：1990年 唱片监制：伦永亮 这张唱片的构思上，刘培基觉得应该“还原基本步”，经历了多个造型，也是时候该回归自然。“吃多了鱼翅、燕窝，换换口味吃一顿豆腐、青菜，只需要简简单单的时尚打扮便可。”虽然说是“简单”，但刘培基花费的心思并不简单，他注重细节，造型用的半截裙是全手工用丝带织成的。但是，这一辑封面照片，刘培基并不满意，“因为她失去了往昔的神采、光芒”。那段时间，梅艳芳一边处于事业巅峰，一边日日泡夜店疯玩，刘培基劝阻不了，只能痛惜她浪费着自己的天赋，不珍惜自己的艺术生命。 )

( 《野兽欲望街》 发行时间：1991年 唱片监制：伦永亮 当人们以为梅艳芳已经返璞归真的时候，刘培基却给了她一个“邦女郎”的造型，戴上金色的假发，穿上迷你短裙的梅艳芳，相当冶艳和富有动感。这是梅艳芳最后一张黑胶粤语唱片，风格又有新突破，歌词大胆，MTV也拍得同样露骨，歌声中流露着别样的性感。只不过，梅艳芳当年宣布要告别舞台，所以各大报纸报道的都是她告别舞台的消息，对这张专辑的报道反而不多。 )

( 《The Legend of Pop Queen》 发行时间：1992年 唱片监制：伦永亮 这是为梅艳芳告别舞台推出的双CD唱片，也是梅艳芳的第一张个人精选集，分为两个部分，第一部分收录了5首新歌和5首旧歌重唱，第二部分收录了5首从未在个人大碟中出现过的电影主题曲，以及4首快歌。“乐坛上的巨星，歌迷心中的女神，她这次告别舞台，有着高处不胜寒的感觉。”所以刘培基想要“塑造一个简单高贵的形象”，他给梅艳芳设计的这件礼服剪裁独特，“只有我才懂得为她穿着”，宛如女神。 )

( 《是这样的》 发行时间：1994年 唱片监制：伦永亮 告别歌坛两年，梅艳芳为电影《阿飞正传》演唱了主题曲《是这样的》。最初刘培基并不愿意接受这工作，“但听到歌曲旋律就喜欢上了”，这一次，他给梅艳芳的造型是“燕尾服配上帽子，再次唤起人们她有着雌雄同体的感觉”。拍摄时用了多面镜子做反射，反映出她不同角度的影像。为了配合60年代的感觉，刘培基特意用上了黑白照片。谁也没想到，9年后，这辑照片成为梅艳芳灵堂上的遗照。 )

( 《歌之女》 发行时间：1995年 唱片监制：伦永亮 这张专辑走轻柔路线，歌曲方面更加大众化，较为大众熟悉的有《歌之女》、《心全蚀》等曲目，刘培基没有参与这张专辑的设计。 )

( 《镜花水月》 发行时间：1997年 唱片监制：伦永亮 这张唱片并没有给人太多惊喜，销量并不理想，刘培基也没有参与这张唱片的设计。 )

( 《变奏》 发行时间：1998年 唱片监制：伦永亮 这是一张经典老歌的翻唱专辑，梅艳芳自己很想唱，但因为上一张专辑《镜花水月》销量不理想，华星的态度比较犹豫，最后是刘培基亲自到华星替梅艳芳做担保，争取到了机会。他感慨世间冷暖：“这时的境况，和1983年她出版第一张个人大碟，真是此一时彼一时，令人寒心。”刘培基给梅艳芳设计了一袭雪纺裙，拍照时，用风扇吹动裙子，犹如花间蝴蝶，他给梅艳芳的指点是，“你要态度从容，要笑得潇洒，要笑看人生”。因为梅艳芳的肤色不够理想，最后的照片封套上，把她的肤色都转做成淡粉红色，加上她充满温暖的笑容，“希望予人开心自然和淡看人生的感觉”。这也是刘培基最后一次替梅艳芳设计唱片封套。 )

( 《Larger Than Life》 发行时间：1999年 唱片监制：伦永亮 因为当时与华星公司的各种矛盾，这张专辑封面设计的费用是梅艳芳自掏腰包。这张唱片的合作者有黄耀明和“人山人海”，虽然梅艳芳声音中的多情、慵懒和性感并没有变，但新锐的电子乐让她的音乐风格发生了很大变化，这被认为是梅艳芳唱片的分水岭，梅艳芳自己接受采访时都说，这张专辑是实验性的，不知道歌迷能不能接受。专辑发售没有预期那么好，但部分单曲仍旧进了香港电台的前10位榜单。 )

( 《I am So Happy》 发行时间：2000年 唱片监制：蔡一智、王双骏 本来专辑的名称是《Miu Miu 2000》，原本想以梅艳芳的昵称“Miu Miu”来增加亲切感，但是被著名时装品牌以侵犯版权为由发律师信投诉，要求梅艳芳更改唱片名称。事态严重，唱片公司紧急商议对策，最后才改为《I am So Happy》。这张唱片，得到了“令人耳目全新”的评价，可爱、华丽、怪诞、性感，集聚了各种风格。 )

( 《With》 发行时间：2002年 唱片监制：蔡一智 这是梅艳芳为纪念正式踏入演艺圈20年推出的专辑，也是梅艳芳生前最后一张个人专辑，由正东唱片发行。专辑中，梅艳芳与香港11位顶级的男女歌手对唱，这是一个新的尝试，也象征着香港歌坛的一次大团结合作，从而也凸显出梅艳芳的号召力和地位。这张星光熠熠的专辑，是梅艳芳的发烧友们必备的珍藏。 )

（文 / ） 百变专辑粤语造型梅艳芳