天工开物

（文 / 李晶晶）

( 明 玉雕连封一品 )

今天，治玉工具得到改进，由过去的人力创造机械动力，转换为电动马达动力，在一定程度上提高了生产效率。但“治玉经验”是一种无法用科学数据衡量、全凭感觉的创作。如今这门手艺依旧沿袭着古老的学徒制，师傅带徒弟，言传身教。

仅举一例，便可说明一二。在玉器上打眼，这是玉器制作中最普通的工艺。通俗的理解就是项链珠子要穿的孔。古代采用针钻法，即用一根针状物，使之在玉器上旋转，带动“解玉砂”，先在表面上磨出一个浅坑，继而是深坑，直至将玉料磨穿。这个工艺一般用手拉钻来使针钻转动。现代改用超声波打孔机，其原理是利用超声波产生的高频振动，使小针管钻上下高速移动，带动磨料进行打孔。虽然工具改进，但依旧需要工人有经验，钻孔时必须有水不断喷到玉料上，有时材料很小，会变得很滑，手不易捏住，即便是这样，也不能将此过程改用机械手。工人们说，自己拿着，有一种手感，能感知孔洞深浅大小的程度。

20世纪30年代末，约瑟夫·乐萨卓（Joseph.F.Lizzadro，1898～1972）想在美国市场上找一些没有切割过的玉材。约瑟夫的爱好是钻研品类繁多的玉石、矿石，并将它们按照自己的意思切割，制作成首饰送给亲朋好友。他发现玉石原料并不好找，但雕琢成器的玉雕摆件倒是有不少，而且价格便宜，因此吸引不少业余的珠宝爱好者购买，以当作原石加工。当时约瑟夫购得他平生第一件中国玉雕提梁壶，并打算把它切割改制成首饰。准确地说，这是一件18世纪翡翠饕餮纹提梁壶，精细的工艺让约瑟夫大为赞叹，不忍下手。逃过一劫的翡翠摆件今天成为以约瑟夫·乐萨卓名字命名的、乐萨卓宝石艺术博物馆里重要的标志性收藏。

约瑟夫·乐萨卓生于意大利，20世纪初与父亲移民美国。定居后，本业鞋匠的父亲重操故业，在伊利诺伊州芝加哥市开设鞋店，不久便将一家接往美国团聚。年少的约瑟夫一边在父亲店里工作，一边努力读书，最终成为美国公民。

1916年，约瑟夫加入米德电气公司（Meade Electric Company）当小工。该公司业务包括将城市的煤气灯改为电灯。约瑟夫加入公司之后，扶摇直上，很快当上了公司股东。1929年，公司创办人去世，约瑟夫因出色的表现，被委任为董事局主席，直至1972年去世。约瑟夫凭借独到眼光，带领公司业务蒸蒸日上。1940年初，他看到伊利诺伊州东北部交通灯设施日久失修，设备陈旧，便向州政府争取，拿下改造城市公共设施的项目，订立合约，让公司承包保养维修工程，之后相继就街灯、泵房等设施也签订合约，并将服务对象扩大至钢铁厂及石油公司。

( 清18~19世纪 白玉神兽珮 )

1932年，约瑟夫与玛丽·珊德拉多（Mary Sandretto，1910～2001）成婚，并于1939年搬往伊利诺伊州艾姆特斯特一幢较大的房子居住。密歇根州上半岛基威诺县是玛丽的出生成长地之一，一家人常常在周末去当地游玩，于是也成为约瑟夫收集各色矿石的地方。密歇根上半岛是构成美国密歇根州两块陆地之一，东为圣玛丽河，西为威斯康星州，北为苏必利尔湖，南为休伦湖和密歇根湖。上半岛面积约为全州面积的三分之一。由于气候因素，农业不发达，而以林业和矿业为经济支柱。

约瑟夫最爱收集的是苏必利尔湖玛瑙（常带有红白相间的纹带）、杆沸石（常带有色彩斑斓、同心环纹的一种沸石）、硅硼钙石（几乎完全透明的一种晶状体矿物）等，并会加以切割打磨，用来镶嵌首饰，送赠亲友。约瑟夫自从开始收集宝石后，为他的生活带来无穷乐趣，并促使他在研究矿石切割之余，开始搜购不同地域、不同年代的宝石制品。

( 清18~19世纪 碧玉雕凤驮宝瓶摆件 )

当约瑟夫见到中国玉雕作品精湛的工艺后，为之倾心，收藏的重点也为之倾斜。多瑞斯·亚瑟（Dorothy Asher）是约瑟夫的孙女，也是乐萨卓宝石艺术博物馆的主任，她说：“祖父并不像其他收藏家那样，在意这些玉器的年份是否悠久，他更看重的是其巧夺天工的工艺及漂亮的材料。这一点也影响到了我们。”

中国古代玉器主要以闪石玉为主，它是一种摩氏硬度在6至6.5之间的石头，其他玉雕原料如翡翠、水晶、玛瑙等，硬度为7，均比钢铁高出很多，所以玉石雕琢只能使用特殊的材料。但是中国古代如何治玉，具体工具的描述，明以前的文献中很少有记载。《太平御览》中有引《玄中记》，其中有关于金刚的记载：“金刚出天竺，大秦国，一名削玉刀，削玉如铁刀削木。大者长尺许，小者如稻米，欲刻玉时，当作大金环着手指，开其背如月，以割玉，刀内环，中以刻玉。”这是古代对天竺，也就是今天的印度所产金刚石的描述，认为其硬度高可以刻玉。到明末，宋应星的《天工开物》记载：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛沙。足踏圆盘使转，添沙剖玉，逐乎划断。”书中还配有精心绘制的琢玉图，使人们对古代治玉情况有了大概的认知。清末李澄渊的《玉作图》十二幅，附有文字说明，这是最为详细完整的工艺流程介绍。

( 清19世纪 青白玉雕刘海戏蟾山子 )

在约瑟夫的收藏中，有一件19世纪的青白玉雕刘海戏蟾山子。山子雕，又称玉山子，是以玉石的自然形状设计画面并进行雕琢，从而制成山水人物景观玉器，这种造型一般以山石为主。玉山子在设计中依料的形状、颜色、绺裂而定。设计中去除瑕疵，顺其色泽，使料质、颜色、造型浑然一体。然后按“丈山尺树，寸马分人”的玉石料或浮雕，或深雕，施工或粗或细，或山水，或人物，亭台楼阁，草屋石洞，翎毛花卉，交替变化，似一幅立体的山水画。玉山子可以充分看出匠人的艺术。山子雕是扬州玉雕的传统技艺，明代扬州的玉山子已见于史料和实物，清代的山子作品更为丰富，如著名的大禹治水图山子、秋山行旅图山子。

约瑟夫的收藏中有一只白玉雕双龙戏珠纹吊瓶，以活链技术展现了工人之高超技术。制作能活动的链条，从原料出坯时就要流出链条的位置，用陀制工具将链子的宽度、厚度、长度切出，以十字形分瓣，再打钻去眼。这个工艺最早能追溯到商代，江西大洋州商墓中出现了带活环链的玉羽人，活链是玉器制作中较难的工艺之一。

( 元 白玉镂雕连封一品 )

虽然最初令约瑟夫倾心的是玉雕，但中国工匠雕刻琥珀、海蓝宝石、碧玺等其他物料的精湛工艺，他亦十分欣赏，甚至穷其一生，致力购藏，因此藏品不乏上乘精品。多年下来，藏品数量大增，约瑟夫希望为藏品物色展览场地，他曾说：“与大众分享欣赏宝石不朽美态所带来的喜悦，与大众共同见证人力怎样将天然物料变成艺术品，是人生一大乐事。”1962年11月4日，乐萨卓宝石艺术博物馆正式开幕，并对外开放，约瑟夫终于梦想成真。博物馆坐落于爱慕赫斯特市怀而德公园内，外形就像绿荫上的一个首饰盒，正好用来收藏馆藏的珍宝。

随着收藏及研究的深入，约瑟夫对中国玉器的工艺了解越细致，敬佩越多。他甚至在博物馆内陈设了中国玉器制作的工具，供大家了解制作流程。博物馆中大约有三分之一的收藏是中国玉器。

( 《冲砣图》 )

约瑟夫的儿子约翰·乐萨卓（John Lizzadro）也像父亲一般钟情于中国雕刻，并且眼光独到，在他的引领之下，馆藏珍品愈见丰富。时至今日，馆藏玉石、矿石已逾数百件，其中数件更是难得的精品。除了宝石工艺品外，博物馆亦展出原石，介绍宝石、矿石的形成，其中又以玉石为重点。约瑟夫曾说：“真正的宝石工匠必须对美石别具慧眼，工具固然重要，更要技术精湛。宝石工艺所以进步，还是全凭艺术从业者多年来坚守敬业的精神。”

( 《开玉图》 )

( 乐萨卓宝石艺术博物馆 )

( 约瑟夫·乐萨卓 )

( 青白玉祥龙拱寿纹磬 磬是商代的一种打击乐器，《礼记·郊特牲》记载：“诸侯之宫县，而祭以白牡，击玉磬……诸侯之僭礼也。”孙希旦集解：“玉磬，《书》所谓鸣球，天子之乐器也。”明清之际，将磬以玉料制作，或成对，或单件，由乐器公用转为室内装饰的陈设品。 )

( 清乾隆/嘉庆 白玉雕福寿万代如意 “如意”一词出于印度梵语“阿娜律”。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意。也有柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作。讲僧持之记文于上，以备遗忘。古有手持如意的菩萨像。古代作为工艺美术品的如意，以清代为多，明代亦有但少见。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃之玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。如意的品类有珐琅如意、木嵌镶如意、天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等等。 )

( 清18/19世纪 白玉龙祥凤瑞佩 古人的很多生活器具都是玉雕成的，能常戴在身上的唯有玉佩。繁钦诗中“美玉”是指玉做的佩，或写作“佩”。古人对玉佩的热爱不是因为玉的贵重，而是源于玉的品格，所以古语有“君子无故，玉不去身”。《周礼·玉藻》记载：“古之君子必佩玉……凡带，必有佩玉，唯丧否……子佩白玉而玄组授，诸侯佩山玄玉而朱组授，大夫佩水苍玉而纯组授，世子佩瑜玉而綦组授，士佩瓀玫玉而缊组授。”明清是另一个玉文化繁荣的时代，这时民间盛行佩戴各种玉佩饰。 )

( 清19世纪 青白玉痕都斯坦式花草纹剑柄、剑珌 痕都斯坦玉器在清朝的宫廷中是非常名贵而特别的一种，用精美绝伦来形容一点也不为过。痕都斯坦本为清代对北印度的称谓，而痕都斯坦玉器则泛称宫中所藏中亚等地区的玉器。有一种说法，“痕都斯坦”这个地名是乾隆亲自核定的。 痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹，这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕形成了鲜明的对比。清乾隆时，内务府设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊，苏州的专诸坊也有仿制。这些“西番作”玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。 )

( 晚明 青玉饕餮纹出戟方觚 造型仿青铜觚。明朝后期，江南生活富足，第二次收藏热到来，人们对古玉非常感兴趣，因此这时仿古之风再度出现。 ) 天工开物