德彪西

（文 / 朱伟）

法国著名作曲家德彪西1862年8月22日出生于巴黎郊外的圣日耳曼昂莱（St Germain-en-Laye），今年是他诞辰150周年纪念。他最后因结肠癌医治无效，1918年3月25日逝世于巴黎，3月28日先在著名的拉雪兹公墓（Pere Lachaise）举行葬礼，最后埋葬在帕西（Passy）公墓。

德彪西被称为20世纪音乐的开拓者，被称为“印象派作曲家”。但他自己却不认可这个标识，不愿将自己的音乐与莫奈、塞尚等画家的画作联系在一起。画家中，他其实更喜欢英国风景画家特纳（Joseph Mallord William Turner，1775～1851）。特纳是浪漫主义水彩大师，画作中充满对自然的敬畏，所以，对比特纳的画来听他的音乐，才能找到准确的感觉。比如日出中水汽迷蒙的海的色调，在黏稠的海水中颠簸的渔夫及狂暴之海啸，特纳特别喜欢海的气息。而在马拉美、魏尔伦、波德莱尔这些他另一端的意象之源之外，他还喜欢爱伦·坡的小说，喜欢作为神秘的象征——猫。他借用这三个坐标才颠覆了瓦格纳，构成了自己音乐之伟大：技法高超的浪漫风景水彩，象征主义诗意的内涵，幽深的神秘主义效果。

仔细分析他如何颠覆瓦格纳是饶有趣味的事。他走向了瓦格纳浓墨重彩的宏大的反面——极精微地放大细部，突出光感及它的透视。他用抽象简洁的音乐关系替代了瓦格纳有关欲望冲突繁琐的铺陈。从表面看，他的音乐似乎特别具象，每首作品都有标题，但实际上，每个具象的标题下却只以抽象构成象征，是无标题。因为只表现象征，素材发展就有了极自由的想象力，这使他的音乐在有限的空间里，有了更丰厚的密度。这才是他作为开拓者真正的意义所在。

德彪西伟大音乐的起点是他1893年31岁时完成的《G小调弦乐四重奏》，这首四重奏的第三乐章充满绵长感人的抒情气息，第二、四乐章的节奏已经十分优秀。德彪西自己说，他立志彻底颠覆音乐繁琐表达的冲动源于1889年在巴黎国际博览会上听到爪哇加美兰（Gamelan）乐队的演奏。他说，听到加美兰乐队，才意识到，“帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da G.P.Palestrina，约1525～1594，意大利作曲家）的对位其实像是小孩的游戏”。他之后对管钟、马林巴等打击乐器的钟爱都源于此，《G小调弦乐四重奏》第二乐章的许多灵感也源于此。

德彪西最著名的管弦乐作品是《牧神的午后》（完成于1894年）、《夜曲》（完成于1899年）与《海》（完成于1905年），这三首作品的演奏时间加起来也就是一小时，却横跨了他创作的黄金十年，每一首都是反复斟酌的结果。《牧神的午后》是对马拉美诗的音乐冥想，这冥想从牧神的牧笛吹出懒洋洋午后的暑气始，暑气氤氲，幻化出被阳光熏成灰白色的苇丛。风吹苇丛，散漫的欲望开始飘荡，触觉的幻想舒展遂分开密集的苇丛，窥见“秀发如波的辉煌之浴”与“冒险的手臂互为缠绕”。“我们的嬉戏能与燃烧的白昼相像”带来短暂的冲动，但最后，苇丛还是重新合上，再回到那个慵懒的午后的静谧。《夜曲》的三首小曲，《云》似一幅静物画——那沉甸甸的云朵先也是慵懒地凝聚在空中，然后它随静静的风悠悠飘荡，就有一种白驹过隙、时光流逝、物是人非的感伤。《节日》似节奏游戏——在节奏的呼唤中，奔走的人群，万众欢腾的场景，完全是抽象的，欢欣的舞曲都渗透其中。高潮处变成进行曲越来越有张力的行列，在狂欢的消费之后，结尾再是节日的倦怠。最后的《海妖》以8个女声声部的无词合唱构成大海庄严的呼吸，最壮丽。德彪西要追求无数精灵在簇拥着翩翩起舞中构成的大海壮观的色调，她们那样柔软地起伏，壮阔中也就有了一种美人的慵懒，绝不是辉煌色。

德彪西的创作特色就是精致与精微，他的这三首管弦乐中的最高境界，就是《海》了。它是三首连贯的交响诗，也是三乐章的一部精致的交响曲。第一乐章表达了从清晨到正午，海被阳光召唤慵懒苏醒的过程，阳光作用于水的关系。阳光在摇曳，驱赶着水的涌动，水波浩荡，那舒缓的呼吸因催促的重负而有了喘息感，随后在阳光的爱抚下，又终于汹涌酣畅，一泻千里，迸发出雄壮豪气，光感表现得精妙极了。第二乐章是用音型变化的可能性来表现浪花间的嬉戏，其中一个舞曲旋律与里姆斯基－科萨科夫《天方夜谭》里的旋律类似，有点阿拉伯风味。但德彪西肢解了旋律的完整性，他的兴趣在于动态中众多音乐碎片的交织，它们密集地绽放在一起，在运动中各呈风采，才构成浪花美丽的光泽。最后一个乐章是风与海的关系，这是特纳画的重要主题：风的召唤鼓荡，海越来越桀骜不驯，预示着灾难。这时，竖琴引出梦幻般类似海妖思乡似的宁静的呼唤，它是一种诡秘的诱惑，但海的神性似乎也被唤醒，大海奔走，焕发出所有蕴藏之热情，最后是整个沸腾的感人狂欢的鼎沸，戛然收尾。

这三首之外，德彪西的管弦乐中其实还有很多精品，比如《游戏》、《玩具盒》、《儿童乐园》的管弦乐改编版，都充满神秘主义光彩。只不过因为传播力低，多数人很难听到而已。 德彪西