费丽尔

（文 / 朱伟）

费丽尔（Kathleen Mary Ferrier），著名的英国女低音（也有人认为是女中音），出生于1912年4月22日。今年百年纪念，Decca唱片公司在她原有10张一套的纪念集基础上补充了内容，变成满满14张纪念套。这次补充，除了多搜罗了些散曲，还增添了她唱的布里顿《春天交响曲》、与克莱姆佩雷合作的马勒《第二交响曲》与《亡儿之歌》，也收进了《大地之歌》。

我们就是通过这个布鲁诺·瓦尔特1952年5月指挥维也纳爱乐乐团的著名录音，才牢记了她的名字，并记住了与她合作的奥地利著名男中音帕扎克（Julius Patzak，1898～1974）。费丽尔是1951年发现患乳腺癌的，当时，癌症的治愈率远不像今天这样。但为了保住音色，她竟拒绝了包括摘除卵巢在内的一切根治性建议，在她心中，艺术真是高于生命。这个《大地之歌》之珍贵，对当时已76岁的布鲁诺·瓦尔特而言，可谓“抢救性录音”；对她而言，则是以最后之生命，来完成马勒的告别。融入自己的命运与心境，她以强大的内心力量唱出对友情、爱情的缠绵悱恻的依恋，据说唱最后乐章“告别”时，曾几度哽咽着唱不下去。倾尽内心情感，献给她所爱的一切，在维也纳爱乐乐团一流演奏家们细腻的伴奏下，这绝唱才每每让你心碎不已。由此，这最后的马勒录音，确实是她最感人的演唱。除这个《大地之歌》，布鲁诺·瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团，还同时录下了她唱的《三首吕克特歌曲》，尤其《我消失在尘世》与《午夜》，真有一种强烈的震撼。如果对比她的同胞、女中音贝克（Janet Baker）的演唱，很明显，《我消失在尘世》，贝克用柔美的声音唱出对梦境的一种向往；而她，则已是一种坚定面向死亡的态度，最后是向着那个世界飞翔的感觉。不是音域不同的对比，是完全不同的两种演绎。《午夜》，贝克表达的是对上帝虔诚的不断升华；而她，先是对自己命运的控诉，最后结尾，“在午夜，我尽了力，但不知何去何从；在午夜，在午夜，我把我的力交到你手中，上帝，你掌握着生死”。真像是高举着自己的心，把它奉献给上帝，那种激越，真不相信这已是一个被病魔扼紧的灵魂，她以一腔热血，唱成了一首无比庄严的颂歌。

费丽尔端庄、典雅、美丽，看她清秀的外表，很难想象她能有这样气势强烈的声音，而正是这种强度构成了她特殊的低音魅力，有磁性深厚的优质女低音多难求啊。她最后是将自己残尽的生命都换成了这样燃烧着的演唱——1953年，她生命之终，强忍着病痛折磨，还在伦敦科文特花园剧院唱了最后两场格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》中的奥菲欧。她与音乐的告别是这样的壮烈：演出的第二场，因癌症到处扩散，病入膏肓，唱到一半，竟股骨断裂！她是强忍着剧痛，直至唱完全剧才被送进医院，最后病逝于10月8日，年仅41岁。

奥菲欧是费丽尔一生塑造的仅有的两个歌剧角色之一，另一角色是在英国作曲家布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》1946年的首演中唱卢克莱修，与她的同胞、著名男高音皮尔斯合作，由安塞梅指挥。遗憾是这个角色至今都未见到录音。Decca公司留下的奥菲欧是1947年的录音，由美国女高音Ann Ayars唱尤丽迪茜，费丽尔留下了一张俊俏的剧照。她在这个录音中的声音特别饱满，第三幕那首名曲《我又失去了尤丽迪茜》，将奥菲欧的伤感、纠结、不知所措，诸种情绪交织得那么充分，她太深情了。之后她1951年在EMI公司还有一个与荷兰女高音Greet Koeman合作的这部歌剧录音，可惜我没听过，没有比较。

费丽尔演唱了一些巴赫、亨德尔的咏叹调，与英国指挥家Reginald Jacques合作录了巴赫的《马太受难曲》，与卡拉扬、德国著名女高音施瓦茨科普夫合作了巴赫的《B小调弥撒》。施瓦茨科普夫曾说，听费丽尔当时唱的《羔羊经》令她终生难忘。遗憾的是，我们现在听到的这首弥撒曲一共只有三个唱段，费丽尔独唱的只有《荣耀颂》中的一首赞美歌，效果并不好。以我自己偏见，她的巴赫或亨德尔，其实远没有勃拉姆斯或舒曼的艺术歌曲有魅力。她的沉厚又饱含着甘醇的情感适合于勃拉姆斯，《最后的四首歌》第三首《死亡多么冷酷》中抗拒冷酷的美丽呼唤，第四首《我用人的语言与天使的语言》中坚硬意志下涌动的如水柔情；《女低音狂想曲》中内敛又深深守护着的美丽浪漫，都唱得美极了。费丽尔唱得好的还有舒曼的《妇女的爱情与生活》，大约也因她自身的感悟吧。我尤其喜欢第四首《你给我戴上戒指》与最后的第八首《如今你让我第一次痛苦》，前者是一种娓娓地抑制不住的甜蜜，后者则是清寂中细细抚摩无法排遣的哀伤。而相比舒曼、舒伯特的歌曲，却感觉没那么好。听出她努力在控制自己，但还是觉得太浓厚了，缺少那种淡淡让阳光照着、轻风拂着的感觉。她唱得轻盈的，倒是那些从小哺育她长大的英国民歌，徜徉在阳光与青草的清香中，那似乎是她无忧无虑的青年时代，那种明丽与沉厚、悲伤形成了特别鲜明的对比。 费丽尔