松本城里的音乐节

( 歌剧《蓝胡子公爵的城堡》剧照 )

松本城

去日本长野县的松本市参加“斋藤纪念音乐节”，从东京坐新干线，有三个小时的路程。

到松本已经是晚上20点半了，这是最后一趟火车，站台对面仍是一片森林。松本位于长野县正中位置，海拔3000多米，西临日本著名的阿尔卑斯山脉，是攀登北阿尔卑斯山的大门；东接日本最高的美原高原，每年到八九月登山季，这里都会聚集来自世界各地的登山爱好者，因而有“岳都”的美称。

“我的梦想就是，你们长大成才后，能够组建一个优秀的交响乐团。”这是上世纪日本著名的音乐家斋藤秀雄常对学生们说的一句话。斋藤秀雄，20世纪日本杰出的音乐教育家，早年曾赴德学习西方音乐，归国后在日本新交响乐团任大提琴演奏和乐团指挥，后创办桐朋学园音乐系，将毕生经历奉献给音乐教育事业。小泽征尔在1951年考入桐朋学园，随斋藤秀雄学习指挥。

1984年，为纪念斋藤老师逝世10周年，小泽征尔号召遍布日本和欧美各地的学生们临时集结在一起，组成乐团举办纪念音乐会。1987年正式以“斋藤纪念乐团”的名义，开始第一次欧洲五站巡演，并载誉而归。之后，为了使演出常规化，小泽征尔开始寻找一个固定的活动举办地。斋藤秀雄很喜欢山，几经寻找，小泽征尔促成了音乐节在松本落户。音乐节一般从每年的8月中旬开始，到9月上旬结束。于是“岳都”又多了“乐都”的美誉。

( 斋藤秀雄 )

松本市是一座古城，被称为松本城（它的前身是深志城）。室町时代初期，足利尊氏的家臣小笠原贞宗任信浓守护时，建筑了此城。现在是日本12座现存天守（日式城堡中最高的，也是最主要的建筑）之一，与姬路城、犬山城、彦根城同被日本政府指定为国宝的古城。我们走在城南的中町大道，还能看到许多古老的“土藏造”（四面涂抹泥灰的房子）商家和“生子壁”（凸棱格子墙）式样的仓房。

松本还是荞麦面的故乡，据说从奈良时代（710～794年）前就传到了日本，经过了1000多年的演变进化，与乌冬面、寿司、天妇罗等一道成了日本具有代表性的食物。中午，进到一家小面馆，老板福田听说我是来参加“斋藤纪念音乐节”的时候，异常兴奋，原来他是音乐节合唱团的成员，中午生意结束后，他就会赶去音乐厅做最后的排练，晚上将要参加演出。到今年为止，福田已经参加了6届音乐节。

斋藤秀雄

看到斋藤秀雄早年的一张黑白照片，他手拿指挥棒，脸上洋溢着幸福的笑容。“斋藤老师是一个很可怕的老师，当他生气的时候会把眼镜摘下来向你扔去。”小泽征尔虽然也不年轻了，但对老师的记忆总是深刻的。“有一次上课，我走神，被老师大吼一声，我被吓坏了，又没有逃跑的地方，只好光脚从窗户逃出去。还是斋藤夫人悄悄把我的鞋子从窗户扔出来。”

斋藤秀雄（1902～1974），被称为日本西洋音乐教学之父和指挥教父。他16岁时开始学习大提琴，之后进入上智大学学习，想专心于音乐而中途退学，22岁随日本当时有名的作曲家、指挥家近卫秀麿留学德国，归国后在日本新交响乐团（NHK交响乐团的前身）任大提琴演奏和乐团指挥。随后他在1930年再度留学柏林，成为大提琴家费尔曼（E.Feuermann）的弟子，1932年回到日本新交响乐团，此后与约瑟夫·罗贞修德克（Joseph Rosenstock）的相识改变了他的未来。罗贞修德克对音乐的热情和指导方法成为战后“斋藤式教学方法”的参考。

1941年秋，斋藤退出新交响乐团，开始成为一名独立的指挥家，并转向音乐教育。小泽征尔说：“当时斋藤老师觉得日本虽然有专业的音乐大学，但没有一个为了孩子们的启蒙音乐学校。他认为音乐必须从孩子教起，他的理念得到了井口基成、伊藤武雄、吉田秀和等前辈的支持，成立‘为孩子开设的音乐教室’。”

斋藤秀雄希望能在普通高中里开设音乐班，让音乐学生能融入其中，但遭到很多学校的拒绝，最后只有桐朋学院答应了。小泽征尔说：“我是桐朋学院音乐专科的第一届学生，当时成立的时候人很少，教室也很小。比如演奏一个巴赫的曲子时，常常缺了一些乐器的演奏者，这时斋藤老师就会把曲子改一下，以适合我们大家演奏。另外，他不管学生喜不喜欢，都要求每位学生必须要在管弦乐团或室内乐团中参加演奏。”或许这就不难理解，2008年在《留声机》（Gramophone）杂志 “全球最佳管弦乐团”榜单上，年轻的斋藤纪念乐团名列第19位，成为亚洲唯一获此殊荣的管弦乐团。

小泽征尔从中学至大学都在斋藤秀雄家上课，持续了9年时间，直到1959年小泽征尔在法国贝桑松指挥大赛中获奖。小泽征尔由此视斋藤秀雄为第一恩师。

《士兵的故事》

斋藤音乐节创办时有个很重要的理念：“从日本向外发出具有世界级水平的乐声。”

斋藤纪念音乐节的音乐总监是小泽征尔，主要乐团是由斋藤秀雄的学生组成的。绝大多数演出都是自己创作而非邀请或引进的项目，所有排练、合成都必须在松本市完成。同时，小泽很清楚，如果只做古典音乐，是满足不了所有人的需求，就像他自己也很喜欢爵士乐一样。“应该将更广泛的音乐传播给大家，而不是说只有一种音乐形式。”因此在为期一个月的音乐节上，可以看到歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、爵士乐、钢琴独奏、儿童启蒙音乐会、现代舞等。

室内乐作品《士兵的故事》可以说是贯通音乐节理念最为典型的代表作。这是19世纪初在俄国士兵当中流传的一个故事，这则故事后来由俄国作曲家斯特拉文斯基（Lgor Feodro-Ovich Stravinsky）与法国小说家拉缪（Charles-Ferdinand Ramuz）创作成一部小型舞台作品。第一次世界大战期间，这两位艺术家都在瑞士躲避战乱。受战争的影响，很多艺术家都失去了赞助人的援助，也没有版税收入，斯特拉文斯基和拉缪也不例外。而欧洲经济更是陷入了萧条，没有财力支持大型的演出。于是，此前有过愉快合作的两人创作了这部只需有7人的乐队编制，再加上4个演员演出的作品。

斋藤纪念音乐节中上演的《士兵的故事》编排非常有意思：舞台上凌乱地摆满几十张椅子，看似没有经过任何布置。舞台右侧有一个大长条桌，上面放满各种酒和酒杯，在观众鱼贯入场的时候，台上的演奏者会不时跑去为自己倒上一杯酒小酌，或者是两三人边喝边聊。就在你纳闷，难道后台搬到舞台上时，你会忽然发现，戏就在你身边。演奏者与4位演员之间并没有明显的界限。

其实，在斋藤纪念音乐节上，细细观察会发现，所有曲目、剧目的选取是本着既专业又大众的角度进行的。像匈牙利作曲家巴托克的舞剧《神奇的满大人》和歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等作品，以及过去上演过的《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》（斯特拉文斯基）、《泰勒西阿斯的乳房》、《断头台上的修女》（普朗克）、《浮士德的沉沦》（柏辽兹）等都是可供交响乐团发挥得别出心裁的歌剧作品。

小泽征尔说：“斋藤纪念音乐节就像是斋藤秀雄先生托付给我的一项梦想般的事业。我也希望能像他那样将音乐和音乐教育的理念推广。”而对于许多乐手来说，斋藤纪念音乐节则像是一个独特的文化驿站，大家从世界各地聚集到松本，在一个月里共同创作和体验精彩的音乐作品，随后又踏上归途，回到世界各地。■

（文 / 李晶晶） 小泽征尔音乐节松本艺术城里