那些为复原唐代装束提供“素材”的宝藏文物

今天的汉服爱好者，逐渐以还原和复刻为荣，他们钻研起这些文物的劲头，有时甚至不亚于院校机构里的学者。他们倾向于将唐朝近300年分为初唐、武周、盛唐、中唐和晚唐五个时期。我们参考了左丘萌与包意凡在研究和复原实践中的经验，以及记者查阅的文献资料，综合整理共计7件（处）文物，上述每个时期一到两件（处），以此来展现唐代装束的特点，也是上一篇文章的补充。假如你恰好去到以下某个博物馆，在这些展品前驻足时，或许因为了解过“复原装束”这个概念后，会收获不一样的体验。《步辇图》

——现藏于故宫博物院

634年（贞观八年），吐蕃领袖松赞干布遣使臣到长安向李世民求亲，七年后的春天，禄东赞被派到长安来迎接文成公主，阎立本此画描绘的就是李世民接见禄东赞的场景。这幅画可以说是复原爱好者的“入门”画，淘宝上的汉服商家会在商品标题里使用“仿初唐《步辇图》”这样的关键词，可见其普及度。

宫女们穿着典型的初唐女子装束确实很符合现代人的审美。衫子轻薄，间色裙，裙腰束在胸以上，帔帛。裙子本来是及地的，但是腰间还有束带，行动时可以用它将裙摆抬高。宫女们此时正在抬皇帝的步辇，因此露出裙下的条纹裤。

而左侧三位男士的着装，除了左一和左三的圆领袍，还可以看看吐蕃人禄东赞的大花袍，现代人给它起名叫“联珠立鸟与立羊纹织锦长袍”，因为它这件名贵的锦袍上，能看到的纹样有鸟和山羊。唐代人要等到盛唐以后，才会流行起穿这种团窠纹样。阿斯塔那绢衣彩绘着衣舞女俑

——现藏于新疆维吾尔自治区博物馆

阿斯塔那206号墓出土，根据墓志碑文，墓主是张雄与夫人麴氏。张雄是唐人，只不过居住在高昌国，心力主要花在帮助唐政府统一西域大业上。他去世56年后，夫人麴氏离世，当时已经是688年，唐王朝正处在武则天的掌控中。儿子张怀季为父母合葬，陪葬品中有几十个彩绘木俑，这三个是其中最完好的。

我们普通人乍看这三尊木俑，第一反应是“好看”，接着会想，原来唐俑不只有“胖仕女”，还有这种身材颀长的款式。

最先吸引目光的是其中一位身上的“马甲”，准确的叫法是“半臂织锦”。当然，一般会认为，这个形制的衣服，在男装里叫半臂，女装里的这类短袖上衫，得叫作“背子”。而且半臂通常还穿在里面，外面假如穿一件唐代最常见的圆领袍，那么这种硬挺的面料，还能起到让男士肩宽胸厚、体形魁梧的作用，有点像西装内里的垫肩。

从下往上观察这三尊女俑，可以推测，间色裙与红裙在武周时期同时流行，帔帛的系法也有所变化，会将其中一端与衫子一起掖进裙腰。衫子仍然是窄袖。妆容特点也很鲜明，眉毛粗阔，并且还几乎相连，额间花钿图案相对繁复艳丽，斜红与面靥具全。

出土彩绘唐俑并不少见，比如著名的“唐三彩”，但像这三尊居然身着缩小版定制服装的就极少见，有人因此将它们与“芭比娃娃”类比。唐代墓葬虽多，但因为年代久远，出土的成衣大多是残片，阿斯塔那因为地处新疆，气候干旱，木俑上的绢衣经过1000多年还能留存下来，这是极为罕见的。这几件出土的绢衣为服饰研究者提供了大量信息，除了服饰形制，还有面料、织造工艺和纹样等。第二季《国家宝藏》也曾讲述过这三尊绢衣彩绘舞女俑。

有意思的是，这批彩绘木俑的手臂是纸质的。考古学家拼接后研究，发现这些纸张居然是账目，来自都城长安一家典当行，账目上共记载了30多位长安城里普通老百姓的典当记录，其中一半典当者是女性。张礼臣墓舞乐屏风

——现藏新疆维吾尔自治区博物馆

阿斯塔那230号张礼臣墓出土，墓主张礼臣葬于702年，出土的屏风共6扇，分别绘有2名舞伎，4名乐伎。其中一名最完好的舞伎，只有右手残损。她的妆容与绢衣彩绘着衣舞女俑非常相近。这名舞伎挽着的高髻，很能代表盛唐。除此之外，她身着黄蓝色卷草纹白袄，交领，低胸，帔帛一端也掖进衫子里，锦袖、红裙，裙子及地，露出高头青绚履，整个人显得修长婀娜。这位舞伎形象有股百看不厌的风韵，假如穿着舞伎同款衣裙去上班，或许也是别样的风情。《捣练图》

——现藏于美国波士顿博物馆

唐代画家张萱的作品，他活跃在唐玄宗执政时期，不过原作已不知去向，如今收藏的是临摹作品，绘制在细致平滑的宫绢上。比较流行的说法这是宋徽宗的手笔，也有观点认为出自宋朝宫廷画家之手。

这幅画从右到左，依次描绘了宫中仕女捣练、缝纫和熨烫三个与织造有关的场景。先来看她们的服装。仕女们穿的正是唐代女装经典的“三件套”，也就是裙、衫、帔。裙是高腰裙，衫的下襟掩在裙腰之内，束在胸部之上，衫的下襟掖进裙腰。

12位仕女妆容清淡，没有斜红，没有面靥，只有额间有淡淡的花钿。花钿的款式不夸张，只留了一点简洁淡雅的细钿。可以看到，每位正面朝我们的仕女都使用这款妆容。头上的首饰也相对简朴，没有出现花钗满头的盛况，当然，这些劳作中的仕女的确不适宜盛装打扮。但不妨碍她们显露出一股昂首挺胸的自信气质。

画作左侧的熨烫场景里，站在中间身着鹅黄色裙子的姑娘，梳了一种名叫“堕马髻”的头，头顶的发髻不在正中，却斜斜地歪在一边，这款发型在唐德宗时期十分流行。这种堕马髻在唐代另几幅名画中都可以看见，比如《宫乐图》《挥扇仕女图》《虢国夫人游春图》等。阿斯塔那《弈棋仕女图》

——现藏于新疆维吾尔自治区博物馆

出土于阿斯塔那187号墓，也是合葬墓。出土时已经残破，修复后复原了11位女性，其中对弈的是两位仕女，以及侍女少女若干。其中左侧弈者只剩下紫色裙子的一角，而完整的那位弈者侧身坐在地毯上，手中夹着棋子正思索下一步棋。

《中国装束——大唐女儿行》的作者左丘萌告诉本刊，这是典型的盛唐天宝年间的装束，他在书中分析，“当时的女装虽袖根依然宽松，袖口却略有收小，衣襟也裁得短窄”。弈者装束中最引人注目的要数她脸上的红妆，天宝时期的女性追求红粉涂面，看上去面若桃花，也与杨贵妃的偏好有关。

除了醒目的面妆，这位仕女梳高髻，戴簪花，额间描有心形花钿，阔眉细目，面丰体盈。或许是衫裙已经足够华丽，她身上的帔帛很轻薄，左丘萌称它是“用白色纱罗制成”。上身绯底蓝花短襦，下身是绿花萝裙，的确是非常典型的盛唐装束。比起初唐和武周时期，现代年轻人要复原这种丰腴松弛的美，困难似乎要大一些。《宫乐图》

——藏于台北故宫博物院

又名《唐人宫乐图》，比较公认的说法是，它描绘了宫中仕女饮茶奏乐的悠闲生活。不过也很像是一桌歌舞伎闲来开派对的生活场景。

这幅画很受复原爱好者喜欢，是因为这里十人坐案，有动有静，不仅姿态各异，发髻与妆容都很有特点。比如八字啼眉是其中最典型的，被称为“元和时世妆”，文献里经常提及，而《宫乐图》完美展现了文献里提到的这种妆容。除此之外，经常被提及的还有仕女们梳着的“堕马髻”。

堕马髻这个名词挺特别，这款发髻也很受复原爱好者喜欢。孙机曾考证说，这个发髻名汉代就有了，只是不确定是否为同款。白居易写过一句诗讲这款发型，“风流夸堕髻”，诗下有注说，“贞元末，城中复为堕马髻、啼眉妆也”。意思是说，一种叫作啼眉妆的妆容，与堕马髻一起，在贞元末又流行回来了。这种妆容用现代的眼光去看，不管是谁画上这样的眉毛，脸上都能徒增愁苦气氛。想象一位姑娘，画如泣如诉啼眉妆，梳欲坠未坠堕马髻，似乎的确有一股不胜之态。敦煌9窟供养人

“敦煌供养人”是经常出现在唐代复原爱好者嘴里的词，它指的是出资发愿开凿洞窟的功德主。通常盛装打扮后展现给画师。敦煌9窟供养人画像极具代表性，她们满头钗梳，很令人瞩目，被不少复原爱好者琢磨。

第9窟建于9世纪末，部分于宋、元、清重修，研究者认为女供养人形象应当是张承奉的家眷，更具体的身份无法确切得知。张承奉是唐代归义军节度使兼敦煌刺史，唐灭亡后一度在西北建立政权，所以他的家眷服饰尽显奢华。

9窟共有4位女供养人，共同点是瑞丽丰腴，戴满花钗（9支或10支都有），宽袖阔服。2024年央视春晚有个节目叫作《年锦》，展现了汉唐宋明四个朝代的装束，其复原作品来自陈诗宇团队。陈诗宇告诉我们，刘诗诗身上那一套的原型就是9窟供养人。原型是粉红上衣，团花纹，刘诗诗在几个方案中挑了黄红配色，纹样为狮九纹和鸿雁纹，其中鸿雁纹来自法门寺出土的纹样。这套装束与敦煌原型并不完全对应，但纹样与配色都符合晚唐特点，每个元素都有出处，这种复原设计是现代人在复原唐代装束时经常使用的方法。 唐代装束汉服