邂逅吉奥·庞蒂

“意大利现代设计之父”吉奥·庞蒂（1891~1979）

2014年初，我专程去日本伊奈生活博物馆看“建筑的皮肤和体温——意大利现代设计之父吉奥·庞蒂的世界”展。“伊奈”是其日文罗马拼音INAX的中文翻译，这家专做瓷砖的公司非常有名，它在东京的京桥有一个画廊和书店我常常去，但我不知道它的发源地是关西爱知县的常滑，更不知他们在半个世纪前，就和庞蒂合作制作瓷砖。

常滑是日本六大古窑之一，对日本以至于世界的陶瓷制品贡献极大。我看到常滑建筑资料博物馆里的陈列品，原来20世纪建筑巨匠赖特在日本设计的帝国饭店，所使用的大量陶瓷用件都是在常滑烧制的。

位于常滑的伊奈生活博物馆是一座在古窑址上改造和新建的博物馆群，庞蒂的个展就在其中一座博物馆展厅中。应该说，这个不大的展览凸显了庞蒂设计的精神，那就是如何让室内的空间具有最大的开放性和自由流动的感觉。在一个有限的空间里叠加出多层空间，加上墙壁和地面都使用了不同的室内装饰瓷砖，这样互为转换和连接，会让观众在狭小的空间中感觉到一般大空间中那种开阔感。

这些还不是庞蒂设计精髓的全部，他晚年痴迷于室内设计，在家的设计上倾注了不少心血。从设计平面图上，可以看到庞蒂设计的原点，是在寻找穿梭在室内人物、家具和植物配置之间的动线和视线。也就是人的视线延伸到哪？有时越过墙壁，有时穿过窗户，在某处和某物相遇，有时会从冷色调转移到暖色调，这可能就是我们追求很久的所谓“建筑空间的透明性”。庞蒂所探索的建筑表皮，是将机器生产的材料与手工工艺结合起来，这一点和包豪斯的理念是相通的，他期望传达出如“皮肤之感”的室内环境。

吉奥·庞蒂1891年生于米兰，他从上世纪20年代开始到70年代为止，以米兰为据点，活跃在极其广泛范围内的建筑家、设计师、画家和编辑家，被称为“意大利现代主义设计之父”。庞蒂自己曾说：“我是一位失败的建筑师，也是一位没有取得成就的画家，因为我只是把画画作为爱好而已。”

“建筑的皮肤和体温——意大利现代设计之父吉奥·庞蒂的世界”展现场

我是2006年在筹备创办意大利《Domus》杂志中文版时开始关注到庞蒂的，他是这本1928年创刊的建筑与设计杂志的创办人，他担任主编直到逝世。2010年我去米兰，到了米兰车站之后，我就直奔耸立在车站不远处的皮雷里大厦（Pirelli Tower，1956～1960），它是庞蒂和工程师纳尔维（Pier Luigi Nervi）共同设计的杰作。这座超高玻璃幕墙的建筑，其简洁、独特、优雅的外形集中体现了庞蒂个人的现代主义设计手法，到今天看来也独具个性。

这座50多年前诞生的大厦高127米，是当时米兰最高的摩天楼，据说如果不是由于高度不让超过米兰大教堂的话，它的高度可能还不止这个数。至今为止，世界任何地方都找不到类似的设计，不是因为庞蒂的设计难以模仿，而是很少有人意识到这种不规则的宝石菱形设计的丰富和含蓄。

吉奥·庞蒂设计作品：圣弗朗西斯科教堂内部

菱形只是这个超薄超轻建筑的外观，真功夫还在建筑的构造上。从一张断面图上我们看到，庞蒂在设计这座建筑的构造时，为了减轻负荷，构造是越往上越细。有人发现，皮雷里大厦的平面是棱形的，而米兰大教堂里的灯带也是菱形的。其实庞蒂本来想建设更多高楼大厦给地面流出更多空间，这或许就是早期的“垂直城市”的概念。

宝石菱形不是长方形，也不是圆形，它是对长方形的修正，是向可能发展成为某种形式的过渡，它的含蓄和优雅正是在这一点上。但皮雷里大厦还有更多的细节值得赞美，可惜没有多少人去深入研究它，也许是因为建筑界很多人没有把庞蒂当作建筑师来看待吧？

1964~1970 年完成的Concattedrale 大教堂

我们对庞蒂知之甚少的原因，可能也是他自己过于低调，他说：“与生俱来的自卑感伴随了我一生，只有一些大的事情才能让我感到归属感，在很多人的关注下，我一生都在推行的建筑改革，也让我有了同样的感觉。”

其实，庞蒂在1964到1970年完成的大教堂（Concattedrale）也是一件无可非议的杰作，这一设计是对教堂建筑一次空前的颠覆，它以一种从未有过的类型，像在海中航行的帆船一样轻盈地耸立在海湾城市。特别是那些宝石型的开窗，新颖而明亮，外墙的设计采用了非常抽象而轻盈的语言，一反教堂建筑传统的沉重形象。

吉奥·庞蒂的设计

大教堂独立的外墙更加壮观，外立面犹如几块巨大的屏风包裹着建筑的主体，凸显建筑既轻盈又有雄风。庞蒂在外墙上的开窗或者是开口，都有一定的模式，基本上是方孔、长短线和六角宝石棱形，只是有横竖的构成不同，它让我想起荷兰风格派绘画的探索，那些在平面上浮游的线，活跃着被这些线分割的空间。

他在1970～1972年和詹姆斯·萨德勒（James Sadler）合作为美国设计的丹佛艺术博物馆北馆，犹如一座城堡，现在可能已被人们所遗忘，因为在它的旁边，2006年诞生了气势嚣张的丹佛艺术博物馆，它是李宾斯基的新作。在我仔细研究了庞蒂设计的丹佛艺术博物馆北馆之后，发现这是一件史无前例的杰作。

茶几

北馆的独特之处，需要从这个项目设计的概念图开始。庞蒂的设计手法是让建筑主体和建筑外墙完全分离，好像两个独立的构造。像假墙一样的外墙并不是和主体建筑的墙保持一个平面，而是折叠式的弯曲，优雅地包裹着由七个展室构成的美术馆建筑主体。

当这个外墙像一个盒套，套在箱子一样的主体建筑上之后，会形成一些好像是错位形成的三角柱型空间。这座美术馆外墙展开图的实际面积有2万平方米，抽象的构成像一些在五线谱上闪烁的音符在跳跃，整体构成像一首优雅的交响乐。

为美国设计的丹佛艺术博物馆北馆

庞蒂谨慎地设计了外墙开窗和开口的尺度，从展开图上看不出实际的处理手法，但你面对那座有着城堡一样庄严的建筑时，会发现那些原本不大的开窗，由于进退和凸起的设计，带出阴影，使单纯有力的外墙增加了质感和表情。它完全是一件现代建筑的经典之作，可惜，人们还没有给它应有的恰当的评价。

我再次接触吉奥·庞蒂的建筑是2014年夏，参加完威尼斯建筑双年展后去米兰，参观他在1964年设计的圣弗朗西斯科教堂（San Francesco Church）。关于这座建筑的神奇和细节的精妙之处，语言实在难以形容。最引人注目的地方是它的梁柱结构，全部由锐角和钝角交替构成，坚挺和轻盈，结构体系和美学也许就是那把“超轻椅”的演绎。

吉奥·庞蒂设计作品：圣弗朗西斯科教堂内部

庞蒂在建筑上的开窗也极有吸引力，那些垂直的宝石型的棱形开窗像结晶一样高雅而温和。圣弗朗西斯科教堂的建筑设施分三组，庞蒂巧妙地用三面像屏风一样的镂空墙，和主体建筑保持一种若即若离的距离，幕墙上镶嵌着宝石型的瓷砖，在阳光下产生丰富的变化，和镂空墙后面暗色的建筑构成明和暗的反差。我被眼前出现的垂直宝石型的棱形开窗所折服，然而，教堂的室内构造和所有细节都围绕着菱形展开，无论是梁柱还是宗教画的外框都和谐在宝石型中。

我在寻找吉奥·庞蒂设计思想的源泉时，发现他认为：意大利一半是天主创造的，另一半是建筑师创造的，即天主创造了平原、山谷、湖泊、河流和天空，但大教堂的轮廓、正立面，教堂和钟楼的造型是由建筑师设计的。在威尼斯，天主仅仅创造了水和天空，其余的都是建筑师所创造的。

圣弗朗西斯科教堂正立面

庞蒂的设计是在强烈意识到上帝赐给我们的大自然礼物之后进行的对话，这可能就是他的设计如此具有独创性的原因。在建筑设计上，几乎没有他生活的年代兴起的现代主义设计的国际样式的影子，这需要有很强的自信和自我创造力才能做到视而不见、听而不闻。 吉奥·庞蒂艺术摄影建筑