设计师彼得·施密特的眼光
作者：李晶晶（文 / 李晶晶）
( 元代 模印三爪云龙纹碗 )
走进设计师彼得·施密特（Peter Schmidt）位于汉堡的别墅，仿佛置身尘世以外的世界。柔和的光线，空灵的结构，中国古代书画、佛像、瓷器、织品、雕塑、日本屏风——宛如在博物馆里一样有序地陈列着，每一处都经过精心设计，彼此相映成趣。
彼得·施密特1937年生于德国巴伐利亚州北部拜罗伊特（Bayreuth）镇，1958年结束了他在德国卡塞尔艺术学院的学习，这所艺术学院成立于1777年，历史悠久，在艺术界享有很高的声誉。彼得·施密特热爱设计，范围涵盖产品包装、企业形象及舞台设计，表现得出类拔萃。1972年彼得在德国汉堡成立了工作室，最初几年他的设计重点是家用和美容产品包装，在20世纪80年代和90年代获得了巨大成功。他为Jil Sander的“纯洁女人”香水、大卫杜夫（Davidoff）的“冷水”系列，以及Hugo Boss的香水所做的瓶子设计，成为一个时代的经典。而由他设计的汉堡国家歌剧院大厅及班贝格音乐厅屡获奖项。
作为艺术家的彼得·施密特同时也是一名收藏家，他凭借对艺术的热情和敏锐的眼光在世界范围收集藏品。彼得深知每一件出自手工的艺术作品皆是艺术家心血的结晶，也是自己灵感的源泉，这些都化作他积极收藏的动力。有幸看过彼得·施密特的收藏的汉堡艺术与工艺美术博物馆馆长扎比内·舒尔策（Sabine Schulze）说：“其收藏之丰富不逊色于一座专业的博物馆。”
彼得·施密特早期的收藏主要集中在东亚艺术品上，这与他早年在日本工作与旅行的经历有关。彼得的家中陈设着不少日本屏风和绘画作品，悬于客厅的鹰隼图六页式对屏是日本明治时期的，题款所注日期为1889年。屏风为六页，共十二屏，黑漆木框有镀金刻花铜配件，每页有锦裱纸本水墨设色鹰隼图，皆停于横梁之上，姿态、色泽各异。左屏页始页有款并印，此类题材曾流行于德川幕府时代，并常用于装饰屏风，尤其为武士阶层所推崇。
另一件日本江户时代（1603～1867）下半期的壇之浦之战六页立屏，描画的是日本长篇历史小说《平家物语》中所述源平之战的场景。日本平安时代末期，源氏与平氏为争权导致了从1180到1185年的系列战争，此屏风中所绘应是其决战壇之浦之役，该役以源义经的胜利、平氏的灭亡而告终。屏风金箔地，水墨设色，战争场面栩栩如生。
( 北宋 耀州窑模印斗笠碗 )
日本的屏风画是在奈良时代（中国盛唐时期）从中国传入，唐代的屏风以木料、纸和帛制作，难以持久保存，因此在中国没有唐代屏风的实物流传下来。在日本正仓院的古代遗物中，发现羊木藤缬屏风、树下美人图屏风等诸多风格的屏风，它们主要是日本天平胜宝八年（756年，唐玄宗天宝末年）六月二十一日，光明皇后献给东大寺的圣武天皇遗物。日本民族对于自然的感觉十分敏锐，这也就形成日本民族独有的自然生态观，在建筑和室内设计上抑制过于高大的建筑。和式房室内的特点是视点低，家具都很矮，人们席地而坐，屏风在进入日本后逐渐改良为更适合其建筑、室内陈设的特点。
对于彼得·施密特来说，这也正是他对自己设计的要求和一直追求的。他说：“我们生活在工业社会，失去了连接自然的可能。但是我们必须明白，我们也是其中的一部分。我曾提出‘绿色设计’的理念，这代表自然和设计之间的共生关系。但对我来说，这个观点并不新鲜，因为自古而存在。”彼得·施密特对东亚哲学与美学有格外敏锐的鉴赏力。他乐于思考这些艺术品在古代日常生活中具有怎样的宗教意义，这些艺术元素又如何才能与西方艺术兼容并蓄。
( 北宋 耀州窑模印斗笠碗 )
随着收藏深入，彼得·施密特发现日本、韩国的很多艺术品都是在模仿或追寻中国艺术的风格。如日本200多年前的仿竹节青瓷香炉，就是试图模仿中国元明之际的龙泉青瓷，若不细看很难发现其中的细微差别。日本青瓷的釉色相较于龙泉青瓷过于蓝绿色，竹节部分稀松为三节，元明时期的竹节紧密多为五至六节。日本香炉的三足又在模仿宋代香炉的足，日本艺术在中国文化的影响下小心探索着一条属于自己的道路。追本溯源，彼得·施密特的收藏兴趣开始从日本艺术扩展到中国艺术，从瓷器、雕塑、绘画到中国宋元陶瓷。值得一提的是，彼得·施密特收藏的中国早期绘画作品在业界有一定影响与地位，藏品文化的多元性与丰富的哲学内涵成为他的收藏品的重要特点。
彼得·施密特的中国艺术品收藏虽然时间跨度大，从汉到明清都有涵盖，但具有一定的系统性，亦可看出他的收藏品味。他藏有一批宋代的瓷器，白釉模印斗笠碗、白釉刻花盘口瓶、耀州窑模印斗笠碗等。宋代提倡儒学，统治者标榜与士大夫共治天下，以求长治久安。宋代国策采取守势，与北方的辽、金等国长时间形成对峙局面，互不侵犯，求得国家和平。在这种局面下，经济得以快速发展，这一时期的陶瓷艺术也由此成为中国陶瓷史上的第一个高峰。
( 北魏或东魏 陶马俑 )
彼得·施密特所藏的宋代白釉刻花盘口瓶便是一例，器身装饰有大朵盛开的莲花，并配有卷草纹，花瓣的纹理飘逸写实，仿佛枝上莲花缓缓盛开之态，定窑的刻、画、印种种手段都在这纯白色的瓷瓶上，做出绝妙的文章。南宋刻花葵口碗，六瓣花式口，内壁连碗心随碗沿起刻出六瓣花为装饰，线条流畅，一如花开形状，赏心悦目。宋代的瓷器能以简单表现复杂，将缺陷美发挥到极致，用颜色的至纯成为表现手段，超前的审美意识令人叹为观止。这些在彼得·施密特看来，“早期的‘艺术作品’远远高于我们今天的审美价值”。
明清瓷器相较于宋瓷，给人直观的感受是漂亮，不需更多的思考，因此在民国收藏家的眼中是“俗”与“雅”的两个极端代表。在彼得·施密特的收藏中，明清瓷器占有不小的比例，他偏好于青花瓷、单色釉和德化瓷。其中明万历青花龙凤纹盖盒、明正德黄釉盘、明嘉靖黄釉浅碗、清乾隆红釉碗和盘、18世纪德化白瓷鱼蓝观音像都极为难得，其红釉的烧制在今天都非易事。不难看出，彼得·施密特追求的审美风格是颜色的至纯与器形的极简，这也是他对现代产品设计的要求，大家广为熟知的德国护肤品牌“妮维雅”的设计，强烈又简单的蓝白两色对比，便是出于彼得·施密特之手。这或许就是从青花瓷器而来的灵感吧。
( 明代 铜鎏金真武大帝坐像 )
彼得·施密特并未因此将这些古物高锁楼阁中，而是让它们尽可能散发出自己的魅力。在家中的每一处都能发现它们的踪影：客厅、书房、餐厅、起居室，古物与现代生活融为一体。如今，鉴于彼得·施密特对戏剧舞台设计的新规划，也因为生活与工作的中心都将从德国汉堡转至西班牙，他最终决定将收藏割爱。大部分的佛教造像捐给汉堡艺术与工艺美术博物馆，馆长舒尔策说：“汉堡艺术与工艺美术博物馆则有幸得到彼得·施密特的慷慨捐赠。其藏品为博物馆营造出一个佛教艺术专区。这也成为我们东亚艺术展览的新亮点。”而彼得·施密特的其他藏品则交由德国纳高拍卖。
( 明早期 木胎罗汉立像（现藏于汉堡艺术与工艺美术博物馆） )
( 日本明治时期 鹰隼图六页式对屏 )
( 元代 模印三爪云龙纹碗 ) 施密特眼光设计师彼得