云行雨施

（文 / 李晶晶）

( 北魏乘龙升仙图石雕（倚岚堂藏） )

香港中文大学文物馆按照龙的发展演变轨迹布展。展厅中央有一件距今4000年的新石器时代齐家文化的“龙纹”陶罐，带我们回到了“龙”的诞生之际。关于这个奇特生灵最早的形象，出现在河南濮阳一座距今6000年的仰韶文化的墓穴里。在墓主人的两侧，有用蚌壳铺砌的龙虎图案，龙昂首弓身，长尾，前后有爪，状若腾飞。考古学家将它称为“中华第一龙”，这时龙的形象完成了从抽象到具象的转变。齐家文化“龙纹”陶罐距离“中华第一龙”又过去了2000年，龙已身有鳞片，利齿长信，盘踞罐壁，此时龙的基本特征形成。

应该说，两周时期，龙从神界来到了人间，它所承担的社会角色由巫术祭祀向礼教、德化转变。正对着“龙纹”陶罐的是一件春秋早期的莲瓣龙耳青铜方壶，这是流行于当时的青铜酒器。盖的上部为莲瓣形，瓣内是透空细密的龙纹。颈部饰夔龙纹，两侧附龙形耳，回首卷尾，各吊一圆环。腹部有十字界栏，将壶腹分为八区，上面饰有细密的蟠螭纹，下面装饰饕餮纹，底座饰龙纹及绹纹。这个时期百家争鸣，龙纹在器物上的表现，造型越来越多样化。展览中这件青铜方壶上的饕餮、螭是没有角的龙，夔是没有角、单足的龙等，可见古人之想象丰富。

秦汉至魏晋南北朝时期，龙的形象集纳前朝趋于成熟，龙纹的运用也更广泛盛行，内涵在不断丰富，尤其是在墓室壁画、棺椁、画像砖（石）、帛画上常能见到。“通天神兽”是此时龙最主要的身份之一，用来沟通天、地、人三界，或为神仙坐骑，或是引导墓主人灵魂升天。在展厅左侧，摆放着一块两米长、北魏时期的“神仙驭龙而行”石雕，这是刻在石棺帮板上的石刻画像，以减地浮雕为主，加彩绘及贴金，题材是流行于北魏时期的仙人导引亡魂升仙的情景。正中是乘龙者驭龙而行，手执团扇，龙做奔腾飞舞状；前有三位飞仙，手执团扇，做导引状；后有华盖幡车，二人坐车上，又有各种异兽及乘虎乘凤的人物；下部是山峦树石，衬托飞龙在天。“神仙驭龙而行”的题材自汉代开始流行，最具代表的是长沙马王堆一号汉墓出土的彩绘帛画所绘内容。画面自上而下分为上天、人间、地下三个世界，龙纹遍布整个画面，起着上下联通的作用，使三界成为一个整体。全服帛画共有四条龙，皆是长角、尖耳、兽足、蛇躯，它们的形象与后世的龙已基本无异。

一面唐代的腾龙纹八棱铜镜，以威猛的腾龙纹装饰镜背。龙头圆眼，尖耳，有一对分叉角，上颚长而上扬，张口吐舌，向着同时作为火珠的镜钮，作龙戏珠状；龙体劲健，曲身回首，做腾跃之状；龙身似鲤鱼，有鳞，有脊鳍，但是脚似兽，有鬃毛，有三爪，并以龙尾缠卷其一后腿，十分华美，这是鲜明的唐代风格。这面镜子含银成分高，到今天仍然熠熠生辉，可想当时的主人身份显贵。隋唐时期，龙的样式完全成熟，并迅速向世俗化、审美化发展。墓室壁画的主要内容开始反映墓主人的生前生活，乘龙升天的传统画面不再盛行，而实用器皿上开始大量使用龙的图案，这面腾龙纹八棱铜镜便可作为一例。

或许是龙的图案深受唐代人的喜爱，因此使用率极高，这也激发了工匠们的创造力，于是开始尝试与蔓草、花卉及各种动物组合。1972年陕西何家村窖藏的蔓草龙凤纹银碗，碗底有一条屈身飞舞的蟠龙，龙尾则与左右后腿缠绕。这一时期的龙纹有了一些典型模式，图案趋于程式化。

( 春秋早期莲瓣龙耳青铜方壶（倚岚堂藏） )

顺着唐镜往下看，是一件五代至宋辽时期的白玉刻龙纹环形盖盒。盒盖与盒身均浅浮雕盘龙纹，龙体矫健，气势非凡，以细线阴刻鬣毛、五官、爪等细部。龙的图案在宋代被广泛应用在金银器、铜器、玉石、陶瓷以及建筑构件上。以云水鱼龙为主题的绘画，形成一个独立的画科“鱼龙科”，宋人对龙纹的形态以及创作规律进行了总结与研究，从而提出了完整的画龙理论，即所谓“三停九似”。宋人郭若虚在《图画见闻志》上说：“画龙者，折出三停，分成九似。穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜，仍要鬣肘毛，笔画壮快，直自肉中生出为佳也。”“三停”指龙体弯曲，自首至膊，膊至腰，腰至尾也。“九似”为角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。此后虽然改朝换代，但龙的艺术形象基本以此论为根据。

自元以来，典章定制，五爪龙成为皇族宫室徽识，民间不得僭越。明代皇帝对龙纹较之更为重视，衣、食、住、行都强调以龙纹为饰，一件16世纪早期刺绣龙纹云肩做了最好诠释，主体纹饰是杮蒂纹开光内有二龙回环，以祥云番莲做地纹，以海水江崖纹做开光的边饰，龙眼圆睁，江崖山石天然有致。整幅云肩极富动感，绣工精美，色彩鲜明华丽，骤看是一整幅，实则是由10多幅大小不一的小幅织绣连缀而成。为了显示皇族身份的特殊地位，明代帝后、太子、亲王均穿戴龙纹的袍服带履，因此龙纹玉带饰在明代至为鼎盛。展览中有一套明代玉带钩，现存18件，在如意纹框架上，透雕或高浮雕云纹或云龙纹。龙的天子形象应该说是明朝确立的，在此之前未能如此普及朝野。走到明清展区，带有龙纹的瓷器陡然增多，龙纹描绘在瓷器上，尤其能登上官窑瓷器，乃明朝国策之一。宣德年间朝廷下旨，一次烧造龙凤纹等瓷器44万余件，可见当时朝廷的实力和信心。

( 新石器时代齐家文化龙纹罐 )

清王朝发迹于白山黑水间，面对积累了几百年文化的明朝不敢掉以轻心。他们主动向汉文化靠拢，从统治初始就与汉民族的图腾——龙的形象挂钩。清康熙青花鱼化龙大盘描绘的是鱼化龙的图像，在汹涌的波涛中，三鱼浮游，跃出巨龙。据《后汉书》记载，西汉儒生以能够获得名臣李膺的接待为荣，视之为“登龙门”，典出“鲤跃龙门”的传说。另一件清雍正青花苍龙教子图大瓶做分层处理，以颈部及腹部的龙纹为主题，腹部绘苍龙教子纹两组，以大小二龙为一组，寓意“父”严“子”孝的和睦气象；又以繁茂的缠枝花卉纹衬底，下有海水江牙纹，寓意“江山万代”。

龙的形象始见于新石器时代，延续至今已6000多年。它的形象从简单抽象到丰满具体，从单纯的祈求风调雨顺到寄予厚望地赋予它宗教、政治的意义。我有幸踱步于展览中，在同一个空间下跨越不同的时代，感受祖先带给我们最深刻的精神冲击。一个民族的图腾及精神的寄托，绝非展览中200余件文物所能一一道来，也绝非一篇小文所能探知，这就是民族之龙的魅力。

( 清康熙青花鱼化龙大盘（PWCM藏） )

（实习记者谢济对本文亦有贡献。图片由香港中文大学文物馆提供）

( 清雍正青花苍龙教子图大瓶（艺德堂藏） )

( 唐腾龙纹八棱铜镜（华萼交辉楼藏） ) 文物云行雨施文化