故宫藏六件珍贵书画

此帖草隶书9行86字。根据最为经典的启功先生的释读，内容涉及陆机三位好友，大意是：贺循（字彦先）久病难愈，病情稳定已经值得庆祝，即使病重，还好有儿子继承陪伴，而彦先还在壮年，应该可以无大碍；吴子杨，初次来家中做客时未能深交，如今将西行，复来相见，其威仪举动，自有一种气宇轩昂之美；最后说到夏伯荣，他因寇乱阻隔，没有消息。

此帖在唐代就被收入内府，宋代被定为西晋陆机的真迹。明清时代经韩世能、韩逢禧父子与安仪周、梁清标、王永、溥儒等人收藏，清末民初由张伯驹以巨金购得。1956年，张氏夫妇将《平复帖》捐献国家。

此帖的作者是否为陆机，当代学者莫衷一是，但各派观点都同意是现存年代最早并真实可信的西晋墨书真迹。它以秃笔（笔尖脱毛的秃头之笔）贼毫（笔锋开叉）写于麻纸之上，米芾曾用“火箸画灰”形容其苍劲枯涩之美。

2.《伯远帖》（东晋王珣，350～401年）

王是“书圣”王羲之的族侄，他的《伯远帖》不仅是现今仅存的两件晋代名人法书之一，更是东晋王氏一门唯一存世的墨迹真本。此帖所体现的行草书使转用笔的精微，是“二王”系统的刻帖和双勾填墨摹本所无法传达的。

王氏一门的书法贡献，主要在于一变汉魏古朴的书风，开阔了流变妍美的新境界。《伯远帖》正沿袭了王氏“新体”书法的特色。此帖在王氏家族书风的基础上又自具面目，其劲健遒逸、风神俊朗，独具特色。

《伯远帖》自乾隆十一年（1746）进入内府，经乾隆品题，与王羲之《快雪时晴帖》摹本、王献之《中秋帖》临本并誉为“三希”（三件希世珍宝），共同收藏于养心殿西暖阁内的尽间。乾隆十二年，又精选内府所藏魏晋唐宋元明134家书法真迹，摹勒上石，命名《三希堂法帖》，在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。

3.《冯摹兰亭序》（唐冯承素，617～672年）

王羲之和他的《兰亭序》在书法史上的崇高地位，和唐太宗的推崇备至关系密切。唐太宗曾在《晋书》中亲自为王羲之作评传，盛赞道：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎！”具体到《兰亭序》，《法书要录》曾记载：“太宗于右军之书，特留睿赏。贞观初，下诏购求，殆尽遗逸。万机之暇，备加执玩，《兰亭》、《乐毅》，尤闻宝重。”自己赏玩之外，唐太宗还曾将《兰亭序》“拓十本赐近臣”，这也促进了它的传播于世、闻名于世。

《兰亭序》的真迹因唐太宗的喜爱而陪葬昭陵，如今流传下来的复制品分为墨本与刻本。故宫所收藏的冯摹本，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，又称“神龙本”。此本的笔法浓纤得体，遒媚丰润，是最能体现《兰亭序》原貌的摹本。

4.《五牛图》（唐韩滉，723～787年）

韩是宰相韩休之子，历经玄宗至德宗四代。德宗时，韩担任宰相，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。《宣和画谱》记载，韩曾绘制了一系列表现农村生活的风俗画，扩大了在当时主要表现宫廷、豪门生活的风俗画的题材。《五牛图》是韩作品的传世孤本，也是目前所见最早作于纸上的绘画。其纸质为麻料，体现了唐代纸张的特点。

画作中的五头牛姿态各异、动态十足，准确生动地呈现出牛的日常状态，如舔舐下巴、食物反刍的动作。画面中间深褐色的牛被完全画成正面，视角独特，被抬高的臀部也赋予这幅画一定的透视效果，使得这头牛更为立体。韩所运用的正面构图法打破了汉代以来只画侧面的装饰性布局传统，体现了画家高超的技艺。韩还将牛眼适当放大，着力刻画牛的眼神，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。元代大画家赵孟在后幅的题跋中称：“五牛图神气磊落，希世名笔也。”

5.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中，910～980年），宋摹本

《宣和画谱》记载，后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之”。

《韩熙载夜宴图》采用了和顾恺之《洛神赋图》类似的表现手法，主人公韩熙载在画面中的五个场景（听乐、观舞、暂歇、轻吹、散宴）中分别出现，全卷以连环画的形式展现了宴会的全过程，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，细致地描绘了弹丝吹竹、清歌艳舞、主客糅杂的热闹场面。

布局有起有伏之外，人物刻画也栩栩如生，最为出彩的还是对韩熙载的刻画。不仅长髯、高帽的外形与文献记载相吻合，其举止、神情更显露出他超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。

历代著录的顾闳中《韩熙载夜宴图》有数本，故宫此卷据多方考证，应当是在南宋孝宗至宁宗期间创作的摹本。此卷基本反映了原作的风貌，艺术成就也达到相当高的水平。

6.《清明上河图》（北宋张择端，生卒年不详，约1085～1145年）

《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段：首段写市郊景色；中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光；后段描绘市区街道。

全卷所绘人物500余位，牲畜50多只，各种车船20余辆艘，建筑众多。构图层面，长而不冗，繁而不乱，严密紧凑。技法层面，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。此画集中体现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌，为后世了解、研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

题目中的“清明”一词，含义至今仍然是谜。专家学者主要持以下三种观点：一、清明节之意；二、清明坊之意；三、清明盛世之意。

（故宫书画部研究员杨丹霞推荐。实习记者张佳婧、李文整理。本文图片由故宫博物院供图）