主持人语

“每当新的灵感出现，他仍然会沉浸其中/像荒野中搜寻猎物的猎犬，被一种紧张的喜悦/和早已被人们忽略了的使命感所驱使”，我想这应当是诗人张曙光写诗的状态之一，多种情绪奔赴而来，但他以冷静、内省、哲思来呈现，“而我只是生活的一部分，尽管微不足道”，这样的自画像道出了他对生活的谦逊。“雪”是张曙光诗歌中出现甚多的意象，却又各自不同。雪是纯洁与空白，覆盖着冷漠，消融着虚无，任凭记忆模糊，如时间无情流逝。作为叙写生存空间的高手，张曙光抓住了压抑、毁灭，也没放过荒诞，摇晃出不确定性的氛围，个体在宏大历史背景下的渺小与无力，迷茫、挣扎和反抗，甚至死亡、虚无和冷漠都得到深入的探究。作为翻译家的张曙光，他的视野宽广，内心住着陶渊明、卡瓦菲、卡夫卡、但丁等人，这些大师是他活着的心灵。张曙光坚持对事物进行本质的言说，诗歌结构精巧、平稳，语言趋于沉重感，避免了泛抒情，正是个人经验与时代背景结合起来的反思，形成了他“个人化写作”的典范。

广州诗人谭夏阳，对日常生活作细致的观看，从时间里打捞记忆的碎片，在观念意识的光照下，穿越平凡的表象，提供丰富的内涵，从而去抵达诗歌的大地。比如，他把菠萝比作“端坐的睡佛”，生动又有禅意，而“将自己/简化为一只善于趴窝的母鸡”，却道出生命的意义在于“修行”。诗歌写“菠萝的海”，没有停留在整体性上，而是进一步探讨个体在集体中的命运。做一只“特立独行的菠萝”，诗人要在宏大的田野合唱中另辟“独唱”的蹊径。谭夏阳心仪“颤动的言说的舌头”，这言说的舌头，说出了《荔枝赋》。从荔枝的历史渊源入手，他串联起唐玄宗、苏轼等人物，这分泌出来的诗意，流出了欢愉的汁液。诗中写吃荔枝易于“上火”，则隐含人性的弱点，也对当下的文化进行把脉。谭夏阳诗歌的节奏随着意象的转换而变化，从“那些天生的脆弱与虚荣”，到“活到某个年纪，我们——/包括那些植物，都成了自己的/园艺师”，他诗性的认知，正在绘制着新的诗歌图景。

自20世纪以来，波兰诗歌给我的印象是，在民族命运之上直面人类生存的困境与希望，并提供深刻的哲思及精神启示。今天读看诗人李以亮翻译波兰年轻一代诗人塔杜施·东布罗夫斯基的作品，不需要保持先辈宏大的悲伤，诗歌照样可以燃烧出纯正的光影，生动地映照出亲情、爱情、时间、存在、命运等当下的选题。就拿他的《初学者的滑雪道》一诗来观看，写作就像自身，不需要去填满，而是留有余地。“当我写诗的时候/诗越来越少”，这是一种悖论，却是合理的。越是用力过猛去写，诗似乎越难以捕捉。“最好的诗/只完成一半”，诗人说出了诗歌写作的要害：看似未完成，实已完成。诗的未完成之美，是想象，是神秘，是开放。

——黄礼孩