论丁善德钢琴作品《晓风之舞》的意境营造与表现

钢琴独奏曲《晓风之舞》系钢琴组曲《春之旅》中的第四首，由我国著名作曲家、钢琴家和音乐教育家丁善德于1945年春季创作完成。当时，正逢中国音乐界对民族化创作理念深入探索之际，一大批中国作曲家热衷于通过西方的作曲技法塑造中国意境、传达中国文化蕴意。丁善德从大自然中寻找创作灵感，以音绘景，运用娴熟的作曲技术以景诉情，塑造出独一无二的“晓风之舞”意境。

一、以音绘景，意境生成

（一）曲作者

丁善德于1911年出生于江苏省昆山市，自幼钟情于民间音乐，陆续学习演奏琵琶、三弦、笛子和二胡等各种中国民族乐器。14岁入昆山县立初级中学，参加校“国乐组”，常与同学排练合奏江南丝竹音乐。1928年考入上海国立音乐院（现上海音乐学院），成为中国当代首批音乐专业生，以琵琶为主科（师从朱英教授），钢琴为副科（师从李恩科教授），第二学期改钢琴为主科。1929年，跟随俄籍钢琴家包里斯·查哈罗夫学习，后又随黄自学习配器与作曲。

1947年，丁善德前往法国巴黎音乐院深造，随加隆（Noel Gallon）教授学对位和赋格，随欧朋（Tony Aubin）教授学配器和作曲，随著名音乐教育家娜佳·布朗热（Nadia Boulanger）及作曲家奥涅格（Arthur Honegger）学作曲。留学这两年间，他极大地拓宽了眼界、丰富了学识，创作了如钢琴曲《序曲三首》《双簧管奏鸣曲》《中国民歌主题变奏曲》及管弦乐《新中国交响组曲》等佳作。1949年，丁善德回国，于上海音乐学院执教，任理论作曲系教授兼系主任。

纵观丁善德的创作经历及作品，其涉猎广泛，一生都在致力于探索中西方音乐交融的路径，无论是小型钢琴独奏曲、室内乐还是大型协奏曲、交响曲，均不乏个性化的民族韵味。尤其是钢琴作品，如创作于20世纪中期的《儿童组曲》《春之旅》等，音乐中细腻的情感和耐人寻味的意境塑造深得人心，广受行业内外人士喜爱。

（二）作品《晓风之舞》介绍

钢琴组曲《春之旅》是丁善德正式出版的首部作品，该组曲以琴声描绘景色，衍生意境，其中的四首钢琴曲《待曙》《舟中》《杨柳岸》和《晓风之舞》，每一首都描绘了一处令人回味无穷、流连忘返的景色。第四首《晓风之舞》十分切合时宜，以庆祝中国抗日战争胜利为主题，全曲洋溢着浓烈的喜悦之情。

从作品标题来看，“晓风”意为早晨微微拂面的清风，显示出宁静和自然之美，充满诗意，且颇具东方审美意境。作品以“晓风”命名，点明了作品的核心意象主题，描绘了风的无形之美，营造了晨风轻拂、自然静谧的氛围，通过钢琴特有的音色变化和节奏律动，将早晨自然景象中的轻盈、舒缓之美表现得淋漓尽致，让听众在音乐中体味自然的纯粹和人与自然的默契。除此之外，创作该作品时，作者或许受到了中国传统诗词意境的启发，意图营造出一种如诗如画的场景，使听众置身于晨曦之中，以乐音的交织感悟到大自然的静美与清新。不仅在音响效果上营造出清晨的自然意境，也在情感表达上展现出一种内敛、含蓄的东方美学。

二、以景诉情，营造意境

意境是中国古典美学传统的重要范畴。古往今来，创作者着力于对具象的形象、场景与内心深处的情思该如何融入艺术创作的探寻，力图使欣赏者从中得到感触与领悟。而对于音乐作品的意境营造，往往会通过对作品结构、节奏、和声与音色等音乐要素的精心构思来实现。在《晓风之舞》中，作者以乐句的结构拟诗词句法，以乐器独特的音色仿现实之声，以丰富的音乐语言激发听众对标题的联想，描绘、塑造意境。

（一）曲式结构创整体之境

从整体来看，《晓风之舞》的结构颇具规范、对称之美，其为带引子的再现三部曲式，音乐的起段与尾段相当对称均匀，创造出了一种整体形式上的美感。从作品的内部结构来看，音乐材料在递进和对比中不断推进，承担着“绘景”和“抒情”之任。另外，这种曲式结构上的对称还意味着创作构思中的严谨，不仅首尾两个乐部，其三部结构中每个层级结构、每个部分都十分规整讲究，长度恰当、排布得当，各部分之间环环相扣、逻辑严谨。

《晓风之舞》由引子、呈示部、中部和再现部构成。其中，引子部分共3个小节，率先烘托出轻松欢快的气氛。随后进入主体部分，呈示部（第4—22小节）共19小节，G宫调式，由A＋B两个乐段构成。A乐段为（2＋2）＋（2＋2）方整性乐段，其第一、三句材料相似，也可理解为一个复乐段，前句为开放性终止，后句为收拢性终止。B乐段由两个乐句组成，前长后短，前一个乐句共4小节，后一乐句7小节，典型的主调织体，上方旋律线条细腻精致，以八度平行叠加，下方用三和弦衬托。此部分，上方旋律逐渐粗犷，营造出了众人在庆典中欢庆的氛围，最终于第22小节把音乐发展推向了第一个高潮。中部（第23—42小节）以E羽调为主调，并经历了E羽-A宫-D宫的转调，共两个乐段构成，其与呈示部在情感表现、旋律、速度、和声色彩等方面形成较为鲜明的对比。其中，前一乐段使用大篇幅的四度音程，宽广而空灵。织体上则使用了八分音符的半分解断奏形式，速度轻快而紧凑。随着音乐的推进，旋律线条不断层层重叠，第29小节为第二个小高潮。该乐部的最后引用了引子部分的材料，形成过渡，为再现部准备。再现部（第43—52小节）干净利落，系呈示部主题的再现，构建出音乐结构上的对称之美，同时完成承前启后、首尾呼应的整体逻辑。

（二）核心节奏塑舞动之意

《晓风之舞》的节奏和速度是其意境营造的突出关键，作品从头到尾都洋溢着热烈甚至兴奋的情绪。首先，作品为Allegretto scherzando（诙谐的小快板），奠定了晓风初生之际朝气蓬勃、充满生命力的基调。同时，略显急促的速度也为“舞”之意境提供了强大的动能。其次，纵观整首作品，作者极少使用长时值音。左手声部以八分音符居多，其次是十六分音符，而且相同的二八节奏音型常大篇幅出现，形成如舞步般规则的律动；右手负责主旋律，音符密度更大，多使用短时值的四个十六、三连音和小附点等节奏。最后，作品使用了具有象征意味的核心节奏型，使其贯穿于全曲，起到了增强作品统一性、整体性的重要作用。它率先出现在开头引子部分，节奏型为 XX XX XX，有点类似于民间举行欢庆仪式时所使用的锣鼓点节奏型，活泼生动，企图立刻将欣赏者带入喜庆的节日意境中。紧随其后的呈示部，其下方左手声部整段都使用了该核心节奏型，塑造出了统一规律的舞蹈感。

（三）仿中国乐器造古朴之风

钢琴享有乐器之王的美称，其音域宽广、极富表现力，常被用于模仿、捕捉其他乐器的音色或音效。为了让钢琴这件西洋乐器能够更好地表现民族韵味，原本就善于演奏民乐的作曲家热衷于探究如何以钢琴来表现二胡、古琴、竹笛和琵琶等中国乐器的风韵，寻找中西音乐交融的路径。

《晓风之舞》也不例外，作者通过对中国乐器某种典型奏法、音效或乐曲片段等的模仿，赋予钢琴别具一格的古朴之风。比如前文提到的引子部分的核心节奏，其以D和E构成的二度音程持续了

3个小节，这类不协和音程所形成的“音块”，以规律性地反复高度还原出了强调节奏特征的打击乐的击打之声，形象地模拟出锣鼓的音效特征。此番联想奠定了“晓风”的背景，实现了对欢庆场景和激动兴奋心情的引导，一开头便立刻将人拉进了那个正在举办庆典的古朴村落之中。另外，作曲家还用了附点节奏来表现锣鼓的“咚锵”音效。比如呈示段第12小节，上方声部为G—#F的八度音程，下行小二度进行。再如，第13、16和18小节等，其上方声部都出现了小二度下行附点的节奏，“锣鼓声”不断响起，一浪高过一浪，好不热闹。为呈现中国锣鼓特有的不谐和音效，作者大量使用三全音，同时还运用fa、si两个偏音。

除锣鼓外，《晓风之舞》中还有不少对古筝音色的模仿。古筝是我国的代表性乐器，自带古朴之风，演奏技法丰富，擅长模仿各种自然之声。其中，作者用钢琴声模仿古筝“扫奏”技法，以塑造“风”之意象。比如呈示部开头的第4、5小节和第8、9小节，五声音阶三连音加两个二八节奏快速下行（E-D-B-A-#G-E-D），一连串音符瞬间奏响，好似一阵强劲的风迎面刮来。此外，作者还使用四十六连续上行或下行的旋律线条来呈现流水的效果。该手法的运用，赋予了作品别具一格的雅致意境。

三、以技达意，演奏表现

要诠释好《晓风之舞》，就必须把握住该作品的整体意境氛围和情绪基调。其为庆祝抗日战争胜利而作，洋溢着欢乐热烈的气息。因此，从引子开始触键就尽可能干净利落，尤其在演奏核心节奏型时，手指要尽可能贴近琴键，不能离键，稳住手指，不可上下摆动，力量要均匀，五指快速跑动起来，表现出活泼调皮的感觉。

进入呈示部，左手声部加入，此时一定要注意双手的配合，左手负责伴奏，弹奏双音时力度一定要稍弱一些，突出上方主旋律，呈现出恰当的层次感。呈示部带有舞曲性质，是表现“晓风之舞”主题意境的重要段落，作者使用了大量的五声音阶下行旋律。整体旋律起伏不大，以级进为主，听感上相当连贯，传达出晓风舞动时顺畅自在的姿态。此处一定要确保手腕左右平稳运动，并且手指的每个关节都要动起来，手掌稍稍紧绷，形成一定程度的肌肉张力，确保触键时呈现出明朗、华丽的颗粒感。此段落中短促的十六分音符连音还包含了不少转指的动作，一定要提前做好设计，以保证音乐的流畅度。值得注意的是，舞曲尤其强调律动，为了更好地表现出于大自然中舞动的意境，需要格外留意四四拍子强、弱、次强、弱的规律。与此同时，对整体乐句，以及前后乐句的力度变化的把握也是必不可少的，要注意谱面上的力度标记。例如，第20小节的“cresc.”处，八度音程构成的上下声部反向进行，力度越来越强，于第22小节的第二拍达到顶峰，营造出强烈的推动感。此处一定要处理好力度的变化，手腕放松，轻巧发力，大拇指和小拇指要同时触键，协同好手臂、手腕、手掌和手指的运动。作品最后用从下至上的刮奏华丽结束。

四、结语

丁善德的钢琴作品《晓风之舞》以其独特的音乐语言和深刻的情感表达，成功地塑造了丰富的意境。作品通过节奏的变化、旋律的起伏及和声的运用，生动地呈现出清晨微风拂面的清新景象和动人情感。这种意境塑造不仅表现了自然之美，也寄托了作曲家对生活的热爱与对优秀传统文化的深刻理解。通过对《晓风之舞》的分析研究，我们能够更好地理解丁善德在音乐创作中的独特审美追求，也能认识到中国钢琴音乐作品在世界音乐舞台上的重要价值。

（黔南民族师范学院）

作者简介：杨春霞（1976—），女，苗族，贵州三穗人，本科，副教授，研究方向为钢琴教育与民族音乐研究。

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