通过画笔，拉近与大自然的距离

作为一名美术教师，我喜欢在大自然中写生画画，我很享受这种与大自然亲密接触的方式。于是，我也带着孩子们画花草，努力拉近孩子们与大自然的距离。

从小到大，孩子们都没少画过花、草、树，几乎笔一拿就可以利落地完成一幅标准的简笔画，但千篇一律的画作实在是辜负了植物的千姿百态。由于没有仔细观察与深入接触，孩子只有临摹简笔画，但画得越多思维越固化。为了减少这种脱离实际的流水线画作，我们带领孩子亲自捡树叶、画树叶，要求学生用自己的双眼去观察画作对象，引导他们不断思考，它们的形色是否与平时的想象画一致？它们还有哪些我们不曾发现的形态？

三年级的光桉，自诩画功不错。他不满意画叶子，说有什么好画的？他说他画画都考了四级了。于是我请光桉按写生的方式，画榕树落叶，不仅画叶子的椭圆外形，还要关注外形的细微起伏。接着画叶子的脉络与细纹，纵横交错的纹理适合用线条来表现；叶脉的粗细曲直可以用粗细不同的勾线笔和签字笔来区别；那干绿中带点枯黄的颜色，变化微妙，可以用彩铅表现它的渐变过渡。光桉很快画好一片，造型生动。我请他再画另一片。光桉边画边嘀嘀咕咕的，说两片叶子差不多。他画的第二片，没有第一片生动，应该是看着前面的画画的。我依然表扬了他，然后请他观察两片叶子，找出差别，找出一个不同奖励一颗星星。

光桉陆陆续续找出了外形大小、完整与残破、纹理走向、粗细、颜色等13 处不同。我问他怎么找出来的？光桉很得意，他说东看看西瞧瞧就找出来啦！我请他再分析为什么能找出这么多不同？他说出了答案——“通过比较”。

其实仅凭一节课，就让学生学会耐心思考、用心观察、细心记录那是不可能的，但是通过课程潜移默化的滋润，学生必定会有所领悟。

如勒杜鹃，它的造型过于普通，很多同学对它兴趣不大。但仔细观察，三片花叶交织叠错成锥形，造型上表现起来很有难度。我们化繁为简，一步步拆解难点，从最前面的花片画起，分解叶片的形态转折。看起来很高难的遮挡穿插，只要分析了前后关系就好掌握了。先画前面，接着转折处连接后面，从前往后，一步步推移，要注意力集中，手眼并用。一旦挑战成功，学生们就不再对造型高难的花形发怵。满园妖娆，无论什么花草，我们都敢于去观察，敢于去描绘。

学校操场西南角那棵榕树，每年春天到来时，其他植物一年的生长更替在它大概用30天的时间来完成：落叶，发嫩芽，长新叶，常青叶，然后以“常青叶”的面貌维持另外330多天的时日。我们决定把大榕树“华丽转身”表现出来——为了画面风格统一，大家决定采用线面结合，整体赋彩，树冠选择“概括大形”和“叶片刻画”相结合。每一个大树生长变化的关键点，我们都认真写生记录，于是有了“大榕树华丽变身记”的组画。

小到草，大到树，它的花、叶、茎、根、果、种等的颜色、形态都可以成为我们的观察对象，甚至枯萎、败落也都是值得记录的，所有的生命状态都是迷人的。带着画笔，走进大自然，和孩子一起，感受生命的律动，在观察与绘画中学会尊重、理解、敬畏，做沉迷其中的观察者和记录者。

（作者单位：广东深圳市南山区平山学校）

责任编辑 李 淳