忻钰坤：风格交给观众

导演忻钰坤今年39岁，看上去和2018年《暴裂无声》上映受访时面貌差别不大，白净，体格偏瘦，轻声细语。拍《暴裂无声》时他胖过一阵，之后减肥三十多斤，保持到现在；2020年新冠疫情暴发，快要成型的创作搁浅，他免疫力下降，大病一场，只能躺着，什么都干不了，反而无可焦虑，意识到这个行业拼的是身体。

疫情中他养成了徒步的习惯，能让他向内自问，把脑袋从紧张的思维里拯救出来。

2023年12月1日《热搜》上映，是忻钰坤上院线的第三部导演作品，距离他的处女作《心迷宫》（2014）上映过去了九年。

拍电影前，忻钰坤从内蒙古去西安上过电影培训学院，当过北京电影学院导演系旁听生，拍过栏目剧、宣传片，又去北京电影学院上了一年摄影进修班。处女作融资一波三折，成本共170万，演员大部分来自地方剧团。他以精巧的非线性叙事，讲述了村里一口棺材在几家辗转的悬疑故事。电影先是在FIRST影展拿了最佳剧情长片、最佳导演，口碑、奖项双丰收，又在院线取得了1000万元票房。

《心迷宫》事儿不大，但悬疑、好看，让他在之后近十年里，成为青年导演以小成本突围的成功范本，后续出现不少以非线性叙事拍边缘人的模仿之作。

很多橄榄枝向忻钰坤抛来，大IP，高投资。他选择拍出自己先于《心迷宫》写的剧本《暴裂无声》：寻找孩子的矿工、做过“脏活”的律师、手里有人命的煤老板三条人物动线并行，不乏暴力场面，最后他们在灰黄的山林里交汇，故事结束在底层的痛苦、失语中。超过5400万元的票房成绩，让忻钰坤被视为在自我表达的青年导演中“几乎摸到了当今市场的上限”。

“《心迷宫》是在特别捉襟见肘的情况下拍摄；《暴裂无声》是他第一次拍规模以上的电影，摄制组建制比较完善，他第一次面对全员职业演员，成本也不高，刚够把这点活儿给干下来，导演的工作程序和他的个人表达达到了很好的结合；到《热搜》，是他从小孩到大人的成长，他考虑的事情更行业化，从演员班底、故事尺度、到上映时的市场状况，他身处的位置、视野的全面性已经不一样了。”担任了《心迷宫》《热搜》监制、《暴裂无声》文学策划的电影人、学者王红卫说。

《热搜》有三位署名编剧，其中并没有忻钰坤。曾经，忻钰坤特别想写一个媒体人挖掘真相、对抗阻力的故事，但怎么让当下的观众有代入感？他起了很多头，没写出来。

2021年初，《热搜》的原始剧本递到他手上，主角是自媒体人。把他没成型的想法用自媒体人的身份来写，好像对了。

青年导演在成为职业导演的路上，或早昨晚都要面临这一挑战，怎么把别人的剧本按自己的审美拍好？很多青年导演水土不服。“让我们行业感觉，你只能拍你自己想写的，其他你都动不了。”王红卫分析，这个挑战的背后是电影理念的问题，创作者是把电影视为作者的，还是职业的？“如果是作者的，那创作只能由心而发，选择这条路的导演没有错，但之前的一两部戏把生活经验说完了，接下来说什么？而如果你愿意做职业导演，方法手段是不是能让你够水准地完成作品？从剧作到演员把控、整个拍摄完成，考验的就是导演的手艺了。”

“《热搜》是对忻钰坤这方面能力的锻炼——他还是想自己创作，但是想有某种程度的转向和创新。”王红卫说。

《热搜》是一个完全根植于这个时代的故事——从片名到剧情。女主角陈妙是传统媒体出身的自媒体创业者，以产品逻辑做文字内容，善抓热点、赚流量、引导舆论，当她看到一段疑似校园霸凌的视频后，在拥有六百多万粉丝的公众号发文，斥责把同学推下楼梯的女生张小穂的行为是“见不到血的凌迟”。文章引起巨大关注，张小穂不堪网暴，跳楼自杀。陈妙又发文章，声讨网络暴力。

故事在这里才真正开始。原来张小穂是被恒世集团董事长王世民性侵的受害者，当她试图发声，却被以校园暴力者的标签污名化。由于证据不足，施害者无法得到制裁。

恒世集团既是出事的教学培训机构的赞助方，也是陈妙的投资方。了解到真相后，陈妙及其团队决定与恒世集团进行网络舆论战。她们找证据、制造爆款文章、做人设、开直播，通过引导舆论给施暴者制造压力，最终，董事长性侵多人的事实被曝光。

忻钰坤在使用社交媒体时，时常诧异于信息流中所谓的“真相”“反转”，“也觉得自己在这过程中好像有被利用，（笑）情绪被别人带了节奏，很多网友可能会有共鸣。”为此，电影制造了一种条件，因为缺乏证据，这个事情一开始主流媒体或者是司法系统很难介入；而自媒体人在其中能发挥很重要的作用。

今年夏天《热搜》在FIRST影展作为闭幕片放映，评价褒贬不一。一种声音是，看不出忻钰坤的个人风格。

“《心迷宫》现在会被归为一个非常作者、大胆的尝试，但从我了解的忻钰坤导演，他首先还是想故事怎么讲才会最有趣。这是基于受众的心理，而不是导演怎么玩自己的叙事游戏才爽。它能有这么好的口碑，我觉得是兼顾了作者性和观众。到《暴裂无声》，观点表达是比《心迷宫》要深邃广泛的，但是创作过程中，他依然在考虑如何让电影好看，通过情节的反转，让观众在享受观影乐趣的同时，能接受到导演传达的主题。”王红卫分析，“如果为忻钰坤的粉丝拍电影，路可能太窄，说好听了是坚守，说不太好听，是自我沉溺，对于拓展更大的电影市场无疑是不利的。《热搜》就是一个拍给普通观众看的电影，没有承载过多的意义表达和过深的社会批判。网络舆情，你是没法深入到最底层逻辑和根本性原因讨论的。那我们就收缩回我们设计的事件，看案件里头谁是好人谁是坏人。”

忻钰坤也说，“这个线性的故事一梳理出来，我就知道它跟我以往的东西不太一样了。可能喜欢《暴裂无声》《心迷宫》的观众会觉得，这个事情讲得那么顺，没有你的特色了。但回到自己内心的创作欲望，我还是希望把一件事情、一个题材，按照最适合的方式呈现出来。我不太希望把每一个东西都拍成一个样子。”

以下为忻钰坤口述：

茫然，下沉

《暴裂无声》之后，有段时间有一点茫然。可能前面两部口碑很好、关注度很高，我有点被关注和口碑给困住了，内心免不了会总结，为什么它们会被喜欢，是不是还要做同类？这个过程中有点驻足不前，不知道该做什么了；有一些想做的东西，分析来分析去好像又实现不了前两部那样的结果。

我直觉上选择项目的底层逻辑是：我是觉得这东西好到我想分享给大家；还是我觉得挺好的，就完了？

《暴裂无声》和《心迷宫》都有犯罪、悬疑元素，大家会觉得我擅长做、喜欢做。大量犯罪、悬疑的片子找我。有一些小说改编，或者有很奇怪设定的精彩故事，我都没有到想分享给别人的状态；也有的跟我以往做的东西太像了，再做只能达到个平行状态，没法更复杂、更超越，也不太能激发我的创作欲望。

最焦虑的那段时间，没有找到方向，什么都是写一点，老觉得哪不对。那个状态其实不是一个导演的状态，很茫然，在那个过程里头会不断往下沉。越久，自我否定会来得越猛。

尤其《暴裂无声》之后，有很多事情需要参与，一年到头忙忙碌碌，真正放在创作的心思很少；在这很少的时间里，不断在想做这个做那个，犹豫徘徊，这一年就过去了。到年底特别焦虑，一年好像都没有拿出一个可执行的剧本。

一旦我能找到一根救命稻草、特别感兴趣的事情，我整个状态就会翻回来，作为导演创作的乐趣就开始不断放大、叠加。

做《热搜》的时候，虽然剧本我提供了很重要的构思，但是我其实不太想写了，编剧可以让更专业的人去完成。编导一体的人，有时候顾虑到未来障碍，不敢动笔；而且只做导演，往后退一点，能看到整个故事全局，敢大刀阔斧砍，这个不要了、换掉，但如果你亲笔写了，老觉得所有东西都是合理的，不能动。而且我会对写有一点恐惧，（笑）觉得好像我会回到一个阴霾里头。（笑）

无限上扬的结局

想摆脱惯性是很艰苦的。比起之前的经验，《热搜》的都市环境，大量的文戏，唇枪舌剑的对白，我是缺乏经验的。在制作上，怎么能把所谓的舆论对战形象画出来，让人看出强有力的对抗，一方失败之后有真正的压迫感，早期心里都比较没底。

我们做剧本结构的时候想，它到底应该属于什么类型？不是悬疑，真相一开始就告诉你了；这个故事是讲真相抵达不了网友，所以不能到结尾有另外一个真相，耍观众。我们没有必要在制造悬疑、反转上做文章。也不是犯罪。片子对犯罪的刻画不多。《热搜》可能在大类型里属于商战——办公室，对话，两个阵营，靠一些策略和手段攻倒了对方的一个阵地，对方反击。这个感觉找到了，我们就要把两个阵营做出来，有管事的、有执行的。

在媒体这个领域里对战，能用到的子弹和方法是什么？做人设，写文章，录音，调监控视频……这些都是现实生活中很常见的。我们对于所谓网友群体的描述是中性的。他们的热情被误导，产生了一个错误的结果；但结尾起到颠覆作用的也还是这部分人，接近我对现实的感受。

这中间很多问题讲不过来：是要讲造成舆论的每一种认知差距的形成吗？要做网络暴力吗？有很多网友是被不明确甚至错误的信息误导，才产生愤怒；也有非常多人有发泄的天然诉求。那就无解，没法把它们作为故事的元素去用。

我们把视野聚焦在舆论战，空间留给这两方。主线做扎实，如果足够吸引观众，可能观众不会在意边边角角。这就要讲究整件事情的来龙去脉，如果情节没有做得严丝合缝，观众会觉得故事不成立，会去想别的可能性，焦点会跑偏。

这类电影好莱坞大部分都是真实事件改编，《聚焦》《华盛顿邮报》拍得特别朴实，因为这些在观众的认知里是真事。而我们是一个平地而起的故事，需要动用一些方式方法，让观众有代入感。

做这个题材之初，我就知道这个电影是面向大众的，没办法复杂。但是我仍然有自己擅长的部分，比如说人物和人物关系的设计。

影片里王世民的秘书艾米五年前跟好姐妹一起遇到了这样的事件（被性侵），五年后又一对小姐妹，张小穂和余甜，遇到同样的问题。这种镜像的呼应，证明这种事情在不断循环。王世民的手下岳鹏也在做类似的事，在他的认知里，权势到了一定程度可以为所欲为。五年后可能还会出现这样一对受害小姐妹。需要有人来彻底改变。

《暴裂无声》路演时很多观众聊，观感很压抑，因为有怒火，但是被摁住了，这种状态会让观众回去思考影片的立意。一些观众看完《热搜》可能很爽，我觉得实现了我们最早的愿景。

《热搜》整个制作是在疫情中，我不知道电影将来是个什么状态。在那么压抑的状态里，我主观上特别希望影片的结局是无限上扬的，弱小可以战胜强大的邪恶，会有颠覆性的胜利。大家的关注、正义的凝结，带来很好的结果。开放式结局一定会引发大家的思考，可能会有更好的口碑，但我希望它没有多义性，能让你长出一口气。绝对胜利只有到了顶才能把力量传递出去。我一开始就清楚我想做这件事情，只是在想如何能做到这件事情。

什么都不管，也不是我嗨的

《暴裂无声》后，就有特别喜欢《心迷宫》的观众不喜欢《暴裂无声》。可能每部电影都有自己的受众，一个电影很难满足所有观众的诉求。我是要为哪部分观众去拍电影吗？好像这也不太是我创作的动因。