文本过程的多种“化学”转化手段

关键词：内形式文本过程化学转化

化学转化的“表率”

化学与化工在日常生活中几乎扮演了一切角色：魔术师、清道夫、救火队、蜘蛛侠、炼丹师、助产婆等，仿佛什么场合都少不了它，什么难题都困不倒它，全凭一身灵活灵巧的转化功夫。

在金属与非金属的酸碱转化中，它轻而易举奉献出了新盐：

在主要有机物——烷、烯、炔的转化中，它出色完成了水解、酯化任务：

典型而简单的“化学三角”转化，如俗称“铁三角”转化，是Fe、Fe2+、Fe3+三种化合价之间的交换；“碳三角”转化，是碳在空气中燃烧，充足时产生二氧化碳，不足时产生一氧化碳的角逐“游戏”；而“钙三角”转化，则是在石灰石、生石灰、熟石灰之间进行的一场氧原子去留取舍的“投票”表决活动。

全心全意服务于生活的鞣酸（单宁）之类，转化为媒染剂，能有效改变皮革的颜色质地；转化为浮选剂，能提高煤石的筛选率；转化为吸附剂，能化解重金属的危害；转化为澄清剂，能改善低度酒的口味；转化为抑制剂，能强化灭菌抑菌的能力；转化为增效剂，能提升化妆品的美白效果，堪称转化领域全攻全守型的多面手。

人体的新陈代谢是更为高级精妙的生化转化：“人体本质上是一个化学系统。”（巴拉塞尔士）譬如呼吸循环，平均每四秒要进行一次吐纳二重奏。一个声部是氧气耗费的过程，另一个声部是含氧食物分解过程。结果是，刚吸入的氧原子经代谢变成水，呼出的二氧化碳，大部分在消化酶的终结下变成废气。又譬如钙的吸收，是软骨到硬骨的转化过程，最早的原料来源于母乳，给新的磷灰石结晶加固基础，然后是千百万细胞进行“采石”工程，努力从食物提取钙离子和磷离子，并将它们迅速填充到蛋白纤维的空间里。一次次默默无闻的新陈代谢，动用了多少回氧化还原运动，可见化学转化的普及与重要。

诗歌文本的生成过程也需要若干化学转化。文本的经验与体验，怎么能直通通地一泻无遗，没留下一些云雾缭绕的含蓄？文本的陌生化厢梁，要是缺少几个必要的桥墩，再辉煌的设计也会落入不幸的悬空；“通感”性文本，如果不设法去召唤各等器官，全天候的“联觉”可能还处在一片迷濛之中；“远取譬”文本，不经过多重的爬山涉水，再粗壮的脚跟也走不到艰难的峰顶；智性类文本，需要多少感性的来回润滑，才能避免吱扭扭的“卡顿”；而抒情与叙事，如何在冷暖不和的对流层里，转化为可人的春风化雨？

正是文本的形成过程，启用多样化的转化途径与手段，使得文本摇曳出彩、神足气饱。除了前面涉及的隐喻转喻、抒情叙事外，本专节还要涉及人称转化、“远取譬”转化、“通感”转化、智性转化、暧昧转化，及至不转化等一系列“手艺”问题。

多重转化途径

人称转化。张枣的名篇《镜中》，在悠长的时空中安有一条传送带，不少虚词承担滚轴，在松散的结构中“自由行”，至少做出四重传动：1.条件传动：只要……便，2.并列传动：比如……比如，3.转折传动：固然……不如，4.条件传动：只要……便，进而完成神奇的“只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”的意味。而最有意思还是张枣将写作主体与文本主人做了巧妙置换——人称转化。以前的诗歌文本，为保证统一完整，几乎不敢变更主人翁身份。可是现在，镜子中的人物完全变了，而且一变八身。是钟鸣第一个发现秘密并进行人称编码，有匿名之我（W）、她（T）、皇帝（H）、镜中皇帝自身（JH）、我皇帝（WH）、镜中她自身（JT）、镜中她我（JTW）、我自身（S）。高明的转换需要高明的技巧，而“人称不是随便使用的，在某些时候——尤其是在人们的说和写之中——它有着相当的致命性。一个人使用什么样的人称来说话，同时也就表明了他的立场和态度，也表明了他观察世界、进入世界的角度与方式”。人、事、物之间的无界限“对调”，文本间跳脱、起伏的节奏，之所以让人没有感觉突兀，不能不归结于人称转世的得体调配。古典的人称转换一直遵循从一而终的原则，现代诗则开始打破坚固的“三一律”，人称的高频率互换，有时会造成“张冠李戴”的麻烦，增加拨云见日的阅读难度，好在理想读者已大大提高了免疫力。

“远取譬”转化。比喻是诗歌中最普遍常用的手段，笔者理解的一切比喻，都隐含着对科学的有意“歪曲”，只不过“近取譬”是在本体与喻体的关系中，从事“套近乎”的拉拢，而远取譬是在远程关系网中进行更具陌生化的结交。“尽量在貌似不伦不类的事物中找出相关联的特征，从而把相隔最远的东西出人意外地结合在一起。”黑格尔这句话，是对“远取譬”的最好解说。换言之，“远取譬”即在本体与喻体的潜在共通点上做主观放大，怂恿想象力增大两者的边缘锐角，产生犄角阻抗，所以把奇喻与博喻归入“远取譬”也未尝不可。同是黄昏，闻一多把它比作迟笨的牛，缓缓走下西山；芒克把它比作姑娘的浴巾，带着清新的体温和湿漉漉的质感；臧棣站在陕北高原的黄昏里，用知性之刀，切开其中的“黄”（《陕北黄昏入门》）而非与黄有关的馍馍、玉米烙或油葱饼；艾略特在《普鲁弗洛克的情歌》不仅对黄昏做了一次长时段的动态运作——扩散、流动、跳跃：“黄色的雾在窗玻璃上擦着它的背，/黄色的烟在窗玻璃上擦着它的嘴，/把它的舌头舐进黄昏的角落，/徘徊在快要干涸的水坑上；/让跌下烟囱的烟灰落上它的背，/它溜下台阶，忽地纵身跳跃”，更用现代伽马刀，对准“麻醉在手术台上的病人”，切穿现代性病体，让人心惊胆战。

多多一直是“远取譬”高手——且看马和月亮。马是他的图腾、原型、基因、偶像和一切。早期是“北方的闲置的田野有一张犁让我疼痛/当春天像一匹马倒下”（《北方闲置的田野有一张犁让我疼痛》），比喻的距离开始拉大也由此引起变形；“‘咔嚓咔嚓’巨大的剪刀开始工作/从一个大窟窿中，星星们全都起身/在马眼中溅起了波涛”（《冬夜的天空》），窟窿、星星、波涛，在充满童趣的神话世界，黄灿然对此有很好分析：“马眼深而暗，仿佛一个大海；马眼周围的睫毛，一眨，便溅起了波涛。这溅、波、涛，尤其是‘溅’字那三点水，即突出‘溅’这个动作，也模拟了马的睫毛”，这是汉语在长距离拉扯中独有的韵味；接踵而来的“马”，带有更多的梦呓氛围与隐喻：“我的头肿大着，像千万只马蹄在击鼓”（《一个故事中有他全部的过去》），取代头部的思想肿大，与马蹄击鼓构成一种和谐对称但又富含冲击力的隐喻对应；“他的结核，照亮了一匹马的左肺。”（《我读着》）身体的疾病与人格化的马产生叠加效果，一个刺目的动词“照亮”父亲的侧身雕塑；“我读到我父亲把我重新放回到一匹马腹中去”，在外部暴力击打下，死去的马腹不再是动物的脏器，而成了暗示血脉、基因承传的渊薮；“听马尿又要顺着马腿淌下时的炮声”（《总是》），马尿与炮声在同构基础上，构成了某种惊心动魄的家族遗产；“马头内，一只大理石浴盆破裂”“马头内的思想，像电灯丝一样清晰”（《锁不住的方向》），超出常规的比拟，交互辉映，让崩裂的思想带着叛逆的暴烈力量，又不乏耀眼的质感；“世界是个大窗户窗外有马/在吃掉一万盏灯后的嘶鸣”，吃掉万盏灯的超现实饕餮，夸张的鸣叫效应，在黑暗中撕心裂肺。

再看四种远程月亮，也安排得各尽其妙：“月亮重如一粒子弹”（《是》），“月亮亮得像伤疤”（《大宅》）；“一定会有一个月亮亮得像一口痰”（《看海》）；“法兰西古老的欲望/像一只骇人的梨/月亮的一角/也翘起来了/好像在汤里”（《无题》）。子弹的月亮与伤疤的月亮开始做瓦解传统比喻的工作，成效显著；随之而来痰的月亮则进入审丑式睇视，是后现代口腔很随意的砕口一吐；最后全盘端出欲望的月亮，是在较长途径中，同梨一起在文化的浓羹里上下浮沉，曲折而怪诞。至此，我们领教多多在“远譬喻”作业中，既有短途的直线牵拉，又有长段的曲折、突兀与勾连。

“通感”的转化。通感是诸种感觉的联盟或交通，又称“移觉”（感觉的移挪借用）、联觉。钱锺书曾定义为“在日常经验里，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域可以不分界限，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒”，说得十分到家。众所周知，人的感觉信息，70%多来自视觉，20%来自听觉。虽然视听是通感联合会双主席，但嗅觉、味觉、触觉，包括运动觉等常务理事不可小觑。触觉带来的轻重、冷暖、厚薄、软硬等如亲肌肤的感触，给予诗语特别生动的支援。

国内第一篇博士论文《通感研究》（高志明）在古今中外详细材料进行对比以及在心理学、生理学的支持下，提出：通感基本是由联觉—移觉—通感三个维度构成的复杂系统。李贺无愧是古典通感的第一把手。耳熟能详的《李凭箜篌引》之所以不同凡响，是避开直接性的声音描摹，开采听、视、嗅形象的相互交融转化来反衬音乐之美。不用说，一级通感炉火纯青，多级通感同样家常便饭：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。”（《秋来》）把视觉的“雨”、触觉的“冷”、嗅觉的“香”和完全抽象无形无状的“魂”融通起来，构成奇特而惨戚的意境。“斫取青光写辞楚，岍香春粉黑离离，无情有恨何人见，露见泪啼千万枝。”将“青光”“黑离离”的视觉、“泪啼”的听觉、“露压”的触觉、“赋香”的嗅觉意象、“无情有恨”的意觉，贯通一体，抑郁之情与瑰奇的想象在多级通感的道路上结合得淋漓尽致。

传统新诗的通感又有什么变化呢？来读《月光在林中喧响》（丁芒），很有代表性：

月光发出金属的响声/铜钹般清脆浏亮/夜惊散了化成轻烟/在树林间缭绕盘旋//风也披上了发亮的羽毛/低低地穿梭飞翔/振响了满树的银鳞/像琴手骤雨般的弹拨//露珠儿保持着凝重/只按节奏，敲一敲池塘/却以银铃般的清越/给旋律注入飞跃的乐感//是谁在飞舞指挥棒/那是枝影有节奏的婆娑/月光在林中的乐池/举起了热烈的秋的合唱

月光与“金属响声”作为引子，也构成彼此间通感，奠定全诗基调。形象的情感逻辑与系统的知性联想，一直在月色与响声的双轨道来回。一轨是“月光—金属—铜钹—浏亮—骤雨—银鳞—银铃”的形象变化错位，另一轨是“琴手—弹拨—节奏—旋律—指挥棒—乐池—合唱”的“乐理”导引，或者并置或者交集，清晰地完成联觉的合奏。可见传统新诗的通感常常给人规范、爽朗的印象。现代派的通感则紧张、陌生、怪异多了。以昌耀为例，昌耀的语汇硬语盘空、精雕细绘、密不透风，有着神鬼莫测的葳蕤。如《日出》：

听见日出的声息蝉鸣般沙沙作响……/沙沙作响、沙沙作响、沙沙作响……/这微妙的声息沙沙作响。/静谧的是河流、山林和泉边的水瓮。/是水瓮里浮着的瓢。//但我只听得沙沙的声息。/只听得雄鸡振荡的肉冠。/只听得岩羊初醒的椎角。/垭豁口有骑驴的农艺师结伴早行。//但我只听得沙沙的潮红/从东方的渊底沙沙地迫近

诗人不写日出辉煌、气势磅礴的景象，而是把视觉上强烈性的东西转化为声音。实际上，日出是不发出声响的，至少人类听不见，但诗人以虚拟的声音代替伟大事物的出场，借助想象力“澄怀味象”，某种意义上也可以说，正是“中得心源”的想象，率领五官队列，去做一次黎明的跋涉，从而顺利地带动周遭的河流、山林，泉边的水瓮和水瓮里浮着的瓢——这些都是寂静的回音；也带动雄鸡振荡的肉冠、岩羊初醒的椎角，以及骑驴早行的农艺师。这样，自然、山水、动物、人气，以各自微妙的蝉鸣、静谧的声息、潮红的姿态，组成了日出进行曲。从头至尾贯穿的是昌耀的喘息、心跳，内敛为“沙沙”的、来自腹腔深部而非浅表声带的声音，这才是昌耀独特的声音。在这个意义上理解通感，就不是一般性的感官作为，而是生命体全然发光发热。《感受白色羊时的一刻》进一步开放视听地盘，进入综合统觉：

感受白色羊时的一刻/音符与旋律驱动将黑夜荡涤漂卷。/倦意全然扫却，顿觉心底多日之苦索/瞬间丰满成形，眼前豁然开朗洞明。/湿润的沙梁重又复现雉鸟羽翎之图瓣。/荒瘦的草原犹自漫不经意在秋气里抖擞叶枝。/天路纵驰。翼轮阑干。梦影华滋。/你是众行者中朝着天路一端谨行赶路的白色羊。/弹性的尾臀左右扭动四蹄稳健铿铿作声，/沿着箭直的天路朝前一路孤独踏向浩瀚，/你是初阳透射中睿智精警的一团粉红。/你是一只信守沉思的白色羊。/危机与肉欲四伏的天底，行者众中/智勇无双一只白色羊沉思着匆行在萧萧路途。/而我同时听到灵魂的乐音涌流滔滔无止。/当惊叫孤独的白色羊我正体悟一场既定的历险。

黑夜中的“白色羊”仿佛圣物降临人间，成为某种终结者。“白色羊”就诞生在这样一个宗教意味十足的场景当中，它几乎等同于受难者形象。“白色羊”，是诗神对昌耀的恩典，是昌耀的智慧和幸运，是诗人隐愁的欢乐。昌耀把这一形象深藏在他的诗歌当中，像一条时隐时现的小溪，缓缓地流过每一个富含机缘的事物身旁。对于这样崇高的神性象形，昌耀整体性动员了自己的感官，以实写虚，虚实相间，羊群的实体流动，赋予音乐虚体的漫涌：“音符与旋律驱动……多日之苦索瞬间丰满成形……秋气里抖擞叶枝……梦影华滋……初阳透射睿智精警的粉红……灵魂的乐音涌流滔滔无止。”在此，诗人省略具体通感的华丽转换，遵循心灵律令，五官自动，迎候上苍派遣的使者，在心物交感中，默默领教白色天使在啼唤时的温柔轻盈，如丝如缕，绵远悠长，汇成的天籁，淹没了有形的界限。