黄自艺术歌曲《卜算子》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲是一种将诗与音乐相结合的音乐体裁，最早起源于欧洲浪漫主义时期，并由“艺术歌曲之王”舒伯特确立。此后，这种体裁在欧洲音乐创作中逐渐流行，成为浪漫主义时期最具代表性的音乐形式之一。到了19世纪末至20世纪初，新文化运动倡导“民主”和“科学”，掀起了思想解放的浪潮，促进了西方文化在中国的传播。受此影响，中国的音乐创作也开始融入西方的作曲技巧。作曲家们尝试创作具有中国元素的艺术歌曲，这些作品至今仍具有很高的艺术价值。黄自是这一时期的代表性作曲家，他创作了许多艺术歌曲，如《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》《点绛唇·赋登楼》等。这些作品成为声乐学习者的重要学习材料。《卜算子·黄州定慧院寓居作》（以下简称《卜算子》）是黄自根据宋代诗人苏轼的同名诗词改编创作的一首艺术歌曲。尽管这首歌曲形式简短，但其内容丰富，表达了作者的孤寂和无奈之情。本文将以艺术歌曲《卜算子》的作品分析与演唱处理为主题，从创作背景入手，分析作品的曲式结构，并从气息和归韵等多个方面探讨演唱处理方法，旨在帮助演唱者更好地理解作品内涵，掌握歌曲的演唱技巧。

一、黄自艺术歌曲《卜算子》创作背景

（一）苏轼原词创作背景

《卜算子·黄州定慧院寓居作》是宋朝诗人苏轼在北宋元丰年间因“乌台诗案”受到诬陷，官路受挫，被贬黜到黄州时所作的一首词。当时苏轼担任团练副使，最初他居住在定慧院，后来又迁到了临皋亭。尽管黄州的生活条件与京城相比有很大差距，但苏轼依然保持积极乐观的心态，通过自己的努力带领全家度过了生活上的难关。然而，他内心深处常感寂寞，这种感觉是他人难以理解的，于是他时常通过独自漫步来排解内心的愁苦。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”短短八句话，作者运用了多种表现手法，借漫步时所见的月夜孤鸿，表达了孤寂愁苦之情和高洁自许、蔑视流俗的心境。

（二）黄自艺术歌曲《卜算子》的创作解读

黄自创作的艺术歌曲《卜算子》首次发布在他主编的《复兴初级中学教科书——音乐》第二册中。这首作品在曲调、歌词和意境上都忠实于苏轼的原词。歌曲内容简短，曲调中蕴含着浓厚的中国传统民族音乐特色，但在和声创作上却融入了西方音乐的风格。其旋律质朴典雅，篇幅简短，更适合学生演唱。实际上，艺术歌曲《卜算子》也是黄自借古代诗词来讽刺当时社会黑暗的一种表达方式。这从侧面反映了黄自在“五四运动”带来的自由主义思潮影响下，认为“人类不应该禁锢自己的思想，应该主动追求自我价值和自由态度”的观点。

（三）黄自生平与音乐教育成就

黄自（1904—1938年）字今吾，出生于江苏省川沙县（现属上海市浦东新区），是我国20世纪30年代重要作曲家、音乐教育家。他在早年赴美国深造，分别在欧伯林学院和耶鲁大学学习音乐，并在1929年获得音乐学学士学位。学成回国后，黄自致力于发展中国的民族音乐，先后在上海沪江大学音乐系和国立音乐专科学校理论作曲组任教，并兼任国立音乐专科学校教务主任。他对于音乐教育事业的热忱与贡献，使得他培养了大批优秀的音乐人才。他还出版了许多音乐书籍，如《复兴初级中学教科书——音乐》，并创办了上海管弦乐团。黄自作为中国早期音乐教育的奠基人之一，对中国的音乐教育产生了深远的影响。

二、曲式和声分析

艺术歌曲《卜算子》的整体结构为单一部曲式，由引子和乐段两部分构成。旋律声部采用的是民族调式中的D商调式，而伴奏则使用了D羽调式（见图1）。

引子部分由3个小节组成，主要采用柱式和弦。第一小节引出了整首曲子的主题动机，而第三小节则使用了四拍的柱式琶音。这不仅引出了旋律声部，还渲染了歌曲无比寂寞悲凉、忧郁愁苦的氛围，从而奠定了全曲的基调。

A乐段根据词句划分为“起”“承”“转”“合”4个乐句。具体来说，第一句在第4至第5小节为起句，第二句在第6至第7小节为承接句，第三句在第8至第9小节为转折句，第四句在第10至第11小节为合句。伴奏部分从起句开始使用三和弦和小七和弦的平行进行，并大量运用柱式和弦，营造出恬静安然的氛围。

歌词具有连绵不断的朗诵感，因此旋律的起伏会随着词作者的填词思路而变化。从起句到承接句，曲调向下进行，奠定了歌曲惆怅的基调。在转折句中，旋律声部虽然有两拍的向上进行，力度逐渐增强，但在第9小节处旋律又开始向下进行，给听众一种起落感，仿佛词人在诉说自己内心的强烈孤独感，从而增强了作品的情感张力。在合句的第10至第11小节，旋律运用下行级进，力度减弱，使听众的内心恢复平静。然而，伴奏部分采用了不完全终止，给听众留下遐想和无穷的回味（见图2）。

三、声乐演唱处理

对于演唱者来说，要处理好一个声乐作品，首先需要掌握气息和吐字咬字的关系。在此基础上，只有正确表达歌曲所蕴含的思想感情，才能使作品的价值得到升华。本文针对艺术歌曲《卜算子》，从气息、归韵、情感和力度等多个方面进行详细分析。

（一）呼吸和归韵的处理

“气乃声之帅”，《卜算子》是一首以古诗词为歌词的艺术歌曲，其旋律的起伏和声调与说话语气相契合，具有较强的朗诵性，因此有利于演唱者的演绎。从全曲来看，起句、承句和合句中的尾音如“桐”“静”“影”“省”“冷”都带有鼻音韵母“ng”。因此，演唱者在演唱时需要通过舌根和软腭的闭合，在口腔通道形成阻碍，使气息进入鼻腔，从而产生一种带有鼻音的音色。这种归韵方式通常被称为“穿鼻”，使用这种方法比其他字音更容易找到鼻腔共鸣。然而，演唱者需要注意的是，在演唱过程中归韵要恰到好处，不能将所有韵都归入鼻腔，否则歌曲会失去原有的韵味。正确的做法是在咬好字头、延长字腹、收好字尾的基础上，适度打开鼻腔共鸣，以展现声音的立体感。

在演唱第一乐句时，“缺”字应该先用气息托住声音，舌尖下垂，抵住下齿上端，嘴型呈半开状，字尾要收在“e”上，气息要慢慢向上推动，使“e”比正常发音的“e”略为宽扁。在第二个乐句结尾的“静”字上，应该咬紧字头的声母，然后引入“ing”，打开鼻腔位置，使吐字更加圆润。在第三乐句中，“独”字需要上升软腭，抬高舌面，口型呈小而圆状，但切忌让字音过分靠前而出现喉头升高的情况。随后唱出“往来”二字，其中“来”字归韵在开口音“ai”上，所以这个字对于演唱者来说恰到好处，但要保持高位置，让声音横咬竖出。第四乐句开始的“缥”字，气息应该向后，但吐字应该向前，让声音变暗却不失字的清晰度。

《卜算子》这首作品篇幅短小精悍，因此在演唱过程中，演唱者的换气需要与原词相适应。在第三句中，第8至第9小节的最高音和最低音相差八度，并且力度逐渐增强，最后一个“来”字是附点四分音符，这对一些歌唱者来说具有一定的难度。因此，歌唱者应在第三句开始前吸入足够的气息，以便顺利演唱这一句。这首曲子的感情色彩较为低沉，所以呼吸时可以适当收缩声带，使声音靠后发出，从而形成浑厚的音色。

（二）情感和力度的处理

“情感是声音的表达的核心”，中国艺术歌曲在情感处理方法上与西方艺术歌曲及其他类型歌曲存在一定的差异。相比而言，中国艺术歌曲更具诗意和含蓄性。因此，演唱者需要从多个方面去感受词人创作时的心境，了解歌曲创作的历史，并深入探索如何将歌曲情感更好地传达给听众。以艺术歌曲《卜算子》为例，其乐谱上标记为“神秘的行板”，表明这首艺术歌曲在速度上采用行板，并且具有神秘朦胧的色彩。因此，演唱者在演唱时应适当减弱声音强度，营造出一种神秘的听觉体验。此外，乐谱上有许多音乐术语和记号，这些都能帮助演唱者更好地把握歌曲的情感（见图3）。

从第一乐句“缺月挂疏桐”的“缺”字开始，虽然起音在小字二组的d上，但不应使用强有力的声音演唱。首先应找到气息的位置，用气息带动声音，发出“缺”字。第二乐句结束在“静”字上，演唱者应在吐字圆润的基础上，作出极弱的力度处理，以展现歌曲中环境的寂静和词人孤独寂寞的心境。第三乐句中有渐强的力度标记，根据歌曲的情感，应从“幽人”开始逐渐增强力度，在“独”字上加重，使人们感受到词人的独自惆怅和无奈。最后一句“缥缈孤鸿影”描述了词人看到大宋王朝衰败、人民流离失所的景象。因此，在演唱“缥缈”时，气息应向后延展，给人一种低沉的音色，以表现社会的萧条和悲凉。

这首歌的旋律整体呈下降趋势，起伏不大，节奏较为缓慢。因此，演唱者在演唱这首艺术歌曲时，如何保持平稳并控制好节奏是一个挑战。尽管旋律在下降，但这并不意味着声音的位置也要下降。演唱者需要始终在保持声音高位置的基础上，通过准确控制力度的变化，来表现作品中孤独寂寞的情感。

四、结语

黄自的艺术歌曲《卜算子》是中国古诗词与西方作曲技法相结合的产物，使人们在一首作品中同时体验到中国传统声乐与西方现代音乐的风格。因此，演唱者在准备演绎这首艺术歌曲之前，必须深入探究并精细把握其独特的音乐风格、情感内涵与内在结构，只有这样才能更精准、更生动地传达出作品的精髓与魅力。笔者希望通过分析《卜算子》的创作背景、曲式和声与演唱技巧，能够帮助更多的演唱者对该曲有更深入的认识，同时也能更好地理解黄自艺术歌曲和20世纪初艺术歌曲的特点。对《卜算子》的创作背景、曲式和声，以及演唱技巧的分析，将有助于我们在未来的演唱中更好地把握作品的情感，塑造更加贴合实际的音乐形象。

（河南理工大学）

责任编辑 时凤侠