浅析古元作品的灵动美

一、画家古元的生平

古元（1919—1996年），生于广东省珠海市。他不仅擅长版画的刻画，还致力于水彩作品的创作。其少年时期的水彩画作，受到西方绘画的影响，已具有西方印象派的风致。卢沟桥事变后，古元的抗日激情与日俱增。1938年，他奔赴延安，延安对于他来讲是一个闪烁着自由与革命曙光的地方。由于他的美术才能，1939年古元进入了延安鲁迅艺术文学院美术系学习。在1939—1945年，他创作的200余幅反映陕北人民在新旧光景交替之际的木刻作品，具有深远的历史意义。

二、从技法上分析

（一）干、湿画法的结合

首先，水彩的绘画技法可以概括分为两大部分：干画法和湿画法。干画法指在纸面干燥的情况下进行上色，或在第一遍颜色干透之后再上第二层颜色，这样层层叠加，产生丰富的色彩效果，使描绘的物体或人物更加真实、有细节。而湿画法与其相反，是在颜料未干时继续上色，或将纸面根据个人需求全部或局部染湿，通过控制水分和颜色的扩散来创造出丰富的画面效果。在古元的水彩作品中，远山、湖水、田野、天空等景观常使用湿画法。这显示出古元具备良好的造型能力和对材料的掌控能力。古元运用水彩独特的语言，充分发挥其通透的特性，进行一系列水彩画的写生。

灵动美指的是有生气、富于变化的美学特征。当人们描述某个物体或景象具有灵动美时，通常意味着这种物体或景象充满了生命力、富有动态感，并且具有很强的表现力。古元的作品具有灵动美，例如，水彩作品《漓江之晨》（见图1）中，画面中的湖面、近山、远山和远处的树林近乎相融，又营造出旷远的空间。在这张图中远处的树林和草地几乎连为一体，画家用湿画法将远山、树林、草地及其倒影描绘得空旷安逸。同时，湖面也使用湿画法，将湖面的平静展现得生动自然，更将水的特性展现出来。而湖面上的渔船则用的是干画法，凝练的笔触将人物劳作的场景点缀在广阔的大自然中。画面中不仅仅有大自然的俊美，还有生命的气息。湖面上的捕鱼的人和捕鱼的鸟用干画法来绘制，与背景、湖面形成对比。在朦胧辽阔的山水之间，有人乘船在湖面上，寥寥几笔，尽显生动气韵。

（二）颜色上的探究

1.色彩的组织

在古元的水彩作品中，颜色也是体现灵动美的一个方面。色彩是画家在艺术创作时重要的绘画表达语言，也是绘画语言中最富有表现力的元素。古元的水彩作品在一定程度上受到其版画创作的影响。他的水彩画精简中有着微妙生动的颜色变化，体现出一定的诗意和美感，给人一种朴实无华的感受。

例如，水彩作品《春耕图》（1979年作），放眼看去颜色比较简略，但又富于变化，绿色和灰色是画面的主色调。在绿色颜料的使用上，画面最前端的田埂使用了比较纯粹的绿色，给人以生机勃勃的感觉。而画面的右边，绿色的纯度逐渐变低。远处，牛脚下的绿地在绘制时添加了少许暖色，使得原本生硬的绿色变得温暖柔和；房屋附近绿地颜色的明度、纯度较低，有衔接画面的作用；房屋后树林的颜色使用冷绿色进行绘制，再加上湿画法的运用，整体变得朦胧安逸。在灰色颜料的使用上，古元使用了一种偏冷色调的灰绘制山在水中的倒影。这种灰色有深浅的变化，将画面连接起来。通过使用不同比例的灰色颜料，古元绘制了远处大小不一的山峰，呈现出微妙生动的色彩变化，赋予画面灵动之美。此外，作品中的房屋本体是白色，在房屋的受光面上使用了带有暖黄色的白色；雾气的亮部也不是单纯的白色，是有着偏蓝色的倾向的白。古元作品中的色彩，是一种诗情画意般的表达与概括，具有很多微妙的变化，增强了画面的灵动美感。

再如，作品《雪后的傍晚》中，天空的颜色由橙、红等颜色组成，绘制出了傍晚时分温暖落日的光色，使用紫色衔接远处树林与天空，拓展画面的视觉空间。远处树林的主色调为黄色、紫色，更远处添加蓝色，欲将空间延伸。在蓝色调的使用上，地面上的蓝色和屋顶的蓝色具有细微变化。屋顶上的颜色更加重灰，更能与后面的树林相得益彰。在橙色、红色的基础上，添加蓝灰色绘制近处水面上的天空倒影，使之与前景的地面相融合，色彩丰富，水色交融，极具韵味。这幅画上纯度较高的物体是太阳、人物、飞鸟等。这些用小笔勾勒绘画，虚实结合，对比强烈，表现力强。古元在绘画创作中保持水彩清新、透明的特点，丰富了水彩的艺术表现形式。

2.色彩的寓意

通常情况下，蓝色给人以冷静、沉稳的感受，红色给人以热情奔放之感，黑色给人沉郁的感受等，这些都是色彩的语言和寓意。在古元水彩作品当中，各种颜色也有着它们特有的色彩语言。在其作品《扬帆》中，主要使用了冷色调，如淡蓝色，淡蓝色给人以空间扩张和平静的感觉。画面近处的绿色芦苇丛映衬着白色的鸟，给人以生命力旺盛的感受。这样的颜色对比和律动赋予画面空灵的美感，给人舒适、舒朗的视觉感受。画面远处白色的帆和青色的山给人祥和、安逸感受的同时，在空灵美感上增添了灵动。

在水彩作品《雪后斜阳》中，色调主要运用了蓝色和橙红色，描绘的是傍晚落日的时间段。积雪采用了淡蓝灰色，表现出下过雪之后的寒冷。天空被傍晚的夕阳染成橙红色，给人温暖舒适的视觉感受，地面上还未融化的积雪呈现出蓝灰色，这种暖色和冷色的碰撞，具有协调性的作用。冷色寓意着宁静平和，暖色则给人温暖的视觉效果。冷暖相交，体现出一种诗意情怀，给人以宁静祥和、清新润泽的感受。由于画面颜色淡雅温和，又存在一种抚慰人心的视觉效果。整体的颜色色块，给人一种岁月静好的安逸感。图中动物具有较强的表现力，和景色形成对比，使画面传达出静谧的效果，也更突显出画面的灵动气韵。

三、画面中的动与静

（一）构图

古元水彩绘画作品的构图别具一格，是画面情感表达和意境营造的重要手段。他通过巧妙的安排和布局，将静态的画面与动态的元素相结合，创造出既宁静又充满活力的艺术效果，使画面中的元素富有张力和节奏感。无论是人物，还是风景，在古元的笔下，都被赋予了新的生命和意义。例如，作品《太行之秋》（见图2）当中，画面景物的地平线位置处于画面当中比较低的位置，使得整个山体显得高大磅礴。山体上的颜色丰富，有晕染的变化，更加生动通透。陆地上的驴和人物的队伍、山顶上的羊群和放羊人用黑色点缀，与山体的庞大形成鲜明对比，同时又互相衬托。在画面中间，飞翔的群鸟起到了衔接画面的作用。山体是静态的，而人物、驴、羊群、飞鸟则是动态的，并且，这些点缀朝着一致的方向，具有动势。再如，作品《井冈山茨坪》（见图3）中，地平线位于远处树林的下方。画面中间的树林连接画面构图，云雾衔接树林和远山，具有连接的作用。云雾掩盖的远山的边缘线并不清晰，忽高忽低，若隐若现，描绘出云雾飘然的朦胧之感。此外，在画面近乎对角线的位置上（图中的线条a），田埂的线条和人物也具有衔接画面的作用。云雾和人物是动态的，而远山、树林、房屋和水面则是静态的。以上例证体现了动静结合使得画面具有生命力和灵动之美。万事万物在最自然的状态之下，呈现出来生命本真的、极富表现力的动态美。

（二）细节

从画面中的细节处理可以看出古元水彩的灵动之美。在作品《太行之秋》中，飞鸟和山体形成了一组动静对比。画家以单纯的白色将飞鸟点缀于色彩丰富的山体间，颜色和物体都体现了动与静的对比，呈现出生命的律动和灵气。画面下方的人物和驴的形态也十分具有动态感。人物呈现行走赶驴的状态，甚至其中一头小驴具有奔跑的姿态，与地面、水面和树丛组成动静对比。山体上方的羊群和牧羊人等虽然占据画面的面积比例极小，但画家将其形态都准确地描绘了出来，与庞大的山体形成动静组合。在作品《井冈山茨坪》中，云雾的飘浮朦胧和远山形成了动静对比。雾气朦胧，使得山峰若隐若现，似有似无，给人寂静安逸之感。画面中一组劳作的农民与水面的平静形成对比。他们挑着扁担在田垄上行走，极富动感；而水面的处理近乎留白，给人平静祥和之感。这种对比更突显了灵动，蕴含生命力。

四、结语

古元一生致力于版画和水彩画创作，他的绘画题材注重展现人民的生活劳动，追求朴实的生活美，是具有时代特色的人民生活画卷。古元偏爱江南水乡，所创作的水彩风景画具有鲜明的地域特色以及浓厚的乡土气息。笔者主要分析了古元水彩作品中的灵动之美。画家不仅是在描绘中国的大好河山，还在画面上增添了人民劳作的场景，使得画面灵动，动静结合，让我们可以在画面中感受到其质朴的诗意和追求。

（河北科技大学）

作者简介：张家溢（2001—），女，河北定州人，硕士研究生在读，研究方向为美术。

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