张朝钢琴作品《努玛阿美》的创作分析与演奏技巧

回顾近百年的音乐发展史，我们可以看到我国钢琴音乐经历了引进、传播、兴盛和本土化的过程。钢琴作品的创作从起步时的稀缺逐渐走向繁荣，并在现如今取得了显著的成就，形成了多样化的中国钢琴艺术。自20世纪70年代以来，作曲家们积极吸收民族音乐元素，突破传统西方作曲技法的局限，通过大量的实践探索，创作出许多融合了民族音乐特色的优秀钢琴佳作。张朝作为我国当代著名的作曲家之一，在音乐创作中巧妙融入云南民间音乐元素，创作出既具有鲜明民族特性又富于现代艺术魅力的钢琴音乐作品。这些作品展现出浓郁的地域文化色彩，给人一种别具一格、焕然一新的感受。

一、钢琴作品《努玛阿美》的概述

（一）作曲家简介

张朝是我国少数民族作曲家，也是德国朔特（Schott）签约的作曲家，享有“德艺双馨文艺工作者”的荣誉称号，并被评为全国宣传系统“四个一批”人才。他自幼受父母的培养，学习扬琴、小提琴、手风琴、钢琴等多门乐器，并在音乐创作上表现出过人的天赋。在中央音乐学院攻读硕士学位期间，张朝刻苦钻研传统音乐技法和现代作曲理论，广泛涉猎各种音乐体裁，如钢琴独奏曲、协奏曲、交响乐、室内乐、音乐剧、民族器乐、影视音乐等，创作出大量优秀的音乐作品。纵观张朝的钢琴音乐创作，可以将其划分为六大曲集。这六个曲集分别为《古风集》《改编集》《儿童集》《日记集》《自然集》以及具有浓郁民族民间音乐韵味的《土风集》。

（二）创作背景

钢琴曲《努玛阿美》是《土风集》中的代表性作品，也是张朝近年来重要的钢琴作品之一。自创作问世以来，该作品以其浓郁的民族风格和深厚的情感内涵，受到一批音乐爱好者的喜爱，并成为作曲家音乐创作中极具代表性的一部作品。该作品是张朝于2015年回故乡云南红河自治州时创作的。2017年张朝完成了第一版曲谱《努玛阿美》，作品标题“努玛阿美”源于哈尼语，含义为“太阳之原”，是哈尼人心目中的圣地。在钢琴曲《努玛阿美》第一版的原谱中，作曲家标注了副标题——“致父亲张难”。由此可见，这部作品是作曲家对自己童年与成长经历的回顾，也是对父亲的悼念、对云南故土的思念和眷恋，以及对人文风貌的礼赞。

二、钢琴作品《努玛阿美》的创作分析

（一）曲式结构

钢琴曲《努玛阿美》采用的是倍复二部曲式，共有246个小节。它由三个部分组成：第一大部分（Ⅰ）、连接部分和第二大部分（Ⅱ）。

第一大部分（Ⅰ）（第1—36小节）是一个复二部曲式结构，速度为稍自由的慢板，由两个并列单二部曲式A（第1—17小节）和B（第18—36小节）构成。其中，A部分是一个#C羽调式，B部分是一个#F羽调式。

连接段落从第37小节开始，一直延续到第53小节。在这个段落中，调式调性转为#D角。

第二大部分（Ⅱ）（第54—246小节）是一个五部回旋曲式，速度为严格的小快板，由C、D、C1、E、C2和附属结构的尾声构成。C段落由主题乐段及其变化反复构成，分别为第54—71小节和第72—91小节，调式调性为#C羽，之后是一个5小节的小连接Ⅰ；D乐段（第97—110小节）则是运用C乐段材料发展而来的一个插部，之后的第111—122小节是连接段Ⅱ，为C1（第123—160小节）的再现进行铺垫准备。紧接着是连接段Ⅲ（第161—168小节），承接C1段和E段（第169—179小节）。在E段部分中，速度变化为慢板，调式调性进行到be羽，之后的第180—191小节则是一个连接句Ⅳ，为C2（第192—222小节）的再现作准备。其中，在C2段落中运用了八三拍、八五拍、四二拍、八六拍，使得乐曲的进行更具动力性，之后的第223—229小节是尾声部分前的过渡性连接Ⅴ。尾声部分共16个小节，是极强力度（fff）与柱式和弦织体形式的共同呈现。纵观全曲，作曲家在《努玛阿美》的曲式结构构建中展现了高度的设计性和艺术巧思，充分体现了速度变化对音乐布局的核心作用。自由的慢板部分以舒展、深情的旋律营造出浓郁的抒情氛围，仿佛描绘了故乡的宁静与悠远；而抒情性的快板部分则以轻快、灵动的节奏展示了哈尼族民间音乐的独特魅力与生命活力，宛如对生命与理想的赞歌。

（二）和声技法

在作品中，张朝深入挖掘云南少数民族音乐的音调与和声特质，使作品充满了浓郁的地域文化气息。同时，他运用了西方功能性和声的连接逻辑与对位技巧，赋予音乐更为丰富的层次感和表现力。其中，传统三度叠置和弦、非三度叠置和弦（如四度和五度叠置）、附加音等多样化的和弦形式，展现了作曲家对和声语言的独特理解与创造性运用。这些和弦形式不仅保留了西方传统和声的功能性特质，还通过非三度叠置的开放音响和附加音的色彩化效果，赋予作品更丰富的音乐语汇。例如，在乐曲开始的第1小节处，左手低音声部是一个#C-E-#G的三度叠置和弦，右手内声部则是附加了一个六度的音程。这一附加六度音程的羽和弦不仅丰富了音响层次，还呈现出哈尼族音乐特有的质朴与灵动，使得音响上呈现出明亮感和空间感；在乐曲的第92小节处，上行的和弦较多地运用了纯四度叠置的和弦，使得乐曲色彩更加丰富；在乐曲的第200小节和第201小节处，右手高音声部的多处均为纯五度与纯四度的叠置，极大地增强了旋律的力度感与层次感。

（三）织体形式

在钢琴曲《努玛阿美》中，作曲家运用带有对位化的四部和声织体、二声部式织体、连接性织体，形成一个声部纵横的交织形式。在慢板部分，作曲家通过运用叠置、重复、对比等作曲技法，形成由高音的旋律线条、内声部和低音声部共同构成的一个对位化织体。在开始部分的前两个乐句中，张朝运用音高关系为级进的手法发展构建出音阶式的旋律。而在后两个乐句中，则利用中低音区的转换来达到音乐色彩变化的效果。在乐曲的快板部分，则是运用了带有谐谑风格的二声部式织体，营造出灵动的节奏感。例如，在作品的第70—71小节处，高低音声部是齐奏形式的三连音，两个音乐线条在快速的节奏中呈现出良好的连续性与稳定性。此外，在该钢琴曲中，也运用了连接性质的过渡性织体形式。例如，在乐曲第222—224小节快板部分主部主题与副部主题的连接处，作曲家通过模进的手法来构建乐曲段落结构间的过渡，高低音声部的白键、黑键规律性地交替进行，形成一种音色对比且充满律动的效果。

三、钢琴作品《努玛阿美》的演奏技巧

（一）触键的控制

在这部钢琴作品中，音色的变化丰富多样，从轻盈灵动到深沉厚重，都要求演奏者通过精准的触键控制来展现。例如，在慢板部分的弱起小节中，三连音节奏的演奏处理直接影响到音乐线条的连贯性与音色的歌唱性。在演奏这些三连音时，演奏者需要采用指腹触键的方式，从而使触键点更加柔和，以此产生圆润、温暖的音色。同时，演奏者要缓慢下键，手指的起落也要轻巧均匀，通过指尖控制力度保持每个音的动态平衡，确保音量的均匀性和声音的平稳，避免急促触键而导致的声音突兀和不连贯。在乐曲的第22小节内，演奏者演奏左右手交替上行的六十四分音符时，需要特别关注指尖的灵活性与控制力，在音型的上行过程中逐渐强化力度，以确保音符的清晰度和流畅性。在快板部分的第54—89小节中，八三拍、八五拍、四二拍、八六拍等变化拍子，巧妙模仿云南少数民族舞曲的节奏特点。这种不规则的节奏变化，赋予乐曲丰富的动态感。演奏者在演奏时需要根据乐句发展的需要，在弱拍的音符上保持轻巧，突出重音点的稳定感，使节奏听起来既鲜明又富有舞蹈感。此外，不同拍子之间转换时，演奏者需要通过灵活的触键控制来体现自然的律动，强调重音的同时略带弹性，从而营造出舞蹈式的摇摆感。

（二）力度的把握

钢琴曲《努玛阿美》由慢板的第一大部分（Ⅰ）和快板的第二大部分（Ⅱ）组成，具有鲜明的速度与力度对比，情感表现也极为丰富。整首作品通过快板与慢板的转换以及力度层次的变化，生动地展现了云南少数民族音乐多彩的音乐风格。在《努玛阿美》这部作品的各个部分中，作曲家张朝都明确标注了强弱的力度记号，以帮助演奏者精准传达作品的情感色彩。在第一大部分（Ⅰ）中的第1—15小节中，力度变化具有明显的层次感与对比性，力度变化为弱（p）至中强（mf），其中在第6小节处，作曲家巧妙地设计了一个渐强（cresc.）的处理，为音乐赋予了情感的流动性和叙述性。与此同时，在快板部分中频繁出现很弱（pp）、弱（p）和中弱（mp）等的力度标记，巧妙地模拟出三弦琴的音色效果。此外，这些力度变化为乐曲注入了浓郁的民族特色，将听众从慢板的沉思与回忆中带回到充满活力的现实场景。因而，演奏者在演奏时需要特别注意这些力度的表达，指法与触键方式应轻巧灵活，需要结合手指的控制力以保持音色的透明感和颗粒感，进而营造轻松活泼的音乐氛围。

（三）踏板的运用

钢琴曲《努玛阿美》的情感深邃、意境丰富，作曲家张朝通过钢琴的多样技法和独特音色，生动描绘了大自然的景致和云南少数民族独有的人文风情。在钢琴演奏中踏板的使用与音色的塑造密切相关，尤其是在模仿其他乐器或自然音响时，踏板起着至关重要的作用。演奏者通过合理的踏板运用，可以调整音的延续性、层次感以及空间感，从而真实地再现音色的质感与特征。因此，在演奏钢琴曲《努玛阿美》时，演奏者需要使用踏板来完成对各种音色的模仿。例如，在钢琴曲《努玛阿美》的第37小节中，以pp的力度开始，演奏者需要同时运用延音踏板和弱音踏板来呈现音色的细腻绵长与柔和，确保音乐的连贯性和空间感，使音色具有柔美、含蓄的质感。此外，在演奏钢琴曲《努玛阿美》的第95小节和第96小节时，演奏者需要运用音后踏板，以实现干净且清晰的音效。这样的处理不仅可以使旋律更加优美流畅，还能够使声音更加丰满和谐，增强乐曲的空灵感，从而为听众打造出丰富的想象空间。

四、结语

钢琴曲《努玛阿美》是一部具有鲜明音乐个性的中国钢琴佳作，其独特之处在于作曲家张朝将中国民族音乐元素与西方作曲技法进行了巧妙结合，即在钢琴作品的创作中深入挖掘优秀传统文化的内涵，融入民间旋律、节奏、音色等民族音乐元素，同时大胆借鉴现代音乐的创作手法，使作品既富有民族特性，又展现出强烈的时代感和个性化表达。可以说，这种结合不仅阐释了优秀传统文化的多样性，赋予了作品浓厚的民族韵味，还展现了高度的艺术表现力和创新精神，使作品既具历史深度也富有时代感，给观众带来全新的审美体验。

（哈尔滨师范大学）

基金项目： 2021年度黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“当代中俄音乐文化传播的相互影响力比较与策略研究”（21YSB130）。

作者简介：高金悦（2002—），女，山西吕梁人，硕士研究生在读，研究方向为钢琴演奏。

责任编辑 李知展