新形势下非物质文化遗产的数字化传承与创新策略

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的瑰宝，承载着特定地域、民族的历史记忆、文化基因与精神内涵。然而在当前的全球化与现代化的浪潮中，非物质文化遗产面临着前所未有的挑战，其生存与发展空间受到挤压。

可喜的是，数字化技术的飞速发展为非物质文化遗产的传承与创新提供了新的路径。数字化手段不仅能够突破传统传承方式的时空限制，还能以创新的形式激活非遗的内在生命力，使其在新时代背景下重新融入人们的生活。

本文深入剖析非物质文化遗产在现代社会所面临的传承困境，包括传承人断代、文化语境变迁、传播范围受限等，进而详细阐述数字化技术为非遗传承与创新带来的新机遇，涵盖数字化记录与存储、虚拟现实（Virtual Reality， VR）与增强现实（Augmented Reality， AR）体验、大数据驱动的传播与人工智能辅助创作等多个方面，旨在推动非遗在现代社会中焕发出新的活力。

一、非物质文化遗产传承发展面临的困境

（一）传承人断代危机

非遗传承多依赖于师徒相授、家族传承等传统模式，这些模式往往具有严格的技艺传授要求与较长的学习周期。在现代市场经济的冲击下，年轻一代对非遗传承缺乏热情与动力。许多非遗项目的传承人年龄老化，而年轻学徒数量稀少，传承队伍面临严重的青黄不接问题。例如，对于传统的手工制瓷技艺，学徒学习多年，才能熟练掌握从制坯、绘画到烧制等一系列复杂工序，但学成后的收入相对微薄，使得愿意投身于此的年轻人越来越少，一些珍贵的制瓷工艺面临失传风险。

（二）文化语境变迁与异化

非物质文化遗产是特定历史文化语境下的产物，随着科技的日新月异、新兴文化的冲击，非遗所依存的原生文化土壤逐渐减小。诸如一些传统节日习俗，在现代快节奏生活与多元文化娱乐方式的夹击下，其原本蕴含的深厚文化内涵与庄重仪式感被淡化，沦为形式化的假期休闲活动；民间传说因缺乏适宜的文化传播环境与受众群体，逐渐在大众记忆中褪色，面临失传的风险。

（三）传播范围受限

传统的非物质文化遗产传播主要依托于实地表演、展览展示、人际传播等线下方式，传播范围较为有限，且受地域、时间等因素的制约。在信息爆炸的时代，传统传播模式难以使非遗在海量信息中脱颖而出，无法触及广泛的潜在受众群体，其文化价值与社会影响力难以得到充分彰显与释放。例如，一些偏远地区独具特色的民族歌舞、手工艺等非遗项目，因缺乏有效的现代传播渠道与手段，仅能在当地有限的范围内传承与展示。

二、关于非物质文化遗产数字化传承与创新的建议

（一）数字化记录与存储：构建非遗数字档案

非遗保护组织或者相关工作者可利用高清摄像、三维扫描、无损音频录制等先进数字化技术，对非物质文化遗产进行全方位、立体化、高保真的记录与采集，详细记录非遗项目的工艺流程、表演细节、艺术风格、文化背景等各个方面，将其转化为数字格式并分类存储，构建起系统全面的非遗数字档案库。同时，可以借助区块链技术的分布式账本与加密算法，确保数字档案的真实性、完整性与不可窜改性，为非遗的长期保存、研究传承与创新发展提供坚实的数据基础。例如，对古老的建筑营造技艺进行数字化记录时，可通过三维扫描精确还原建筑的结构、构件形状与空间布局，详细记录营造过程中的每一个步骤与工匠的操作手法。

（二）VR与AR体验：打造沉浸式非遗互动空间

非遗保护组织或者相关工作者可运用VR和AR技术打造非遗沉浸式体验环境，打破传统非遗展示与体验的时空限制。可通过精心设计开发VR虚拟场景，让用户能够仿佛穿越时空，置身于非遗产生与发展的历史情境或生活场景之中，全方位感受非遗的独特魅力与文化氛围。例如，打造VR体验项目，让用户可以“走进”古代的刺绣工坊，近距离观摩绣娘飞针走线的精湛技艺，了解刺绣图案背后的文化寓意与历史渊源；或者“踏入”传统的戏曲舞台后台，观看演员们的化妆、换装过程，与演员进行虚拟互动，深入体验戏曲表演艺术的台前幕后。同时，可以利用AR技术将虚拟的非遗元素与现实场景巧妙融合，以博物馆展览为例，可呈现出与展览物品相关的虚拟动画演示、历史故事讲解等信息，使静态的展品瞬间“鲜活”起来，让观者在参观过程中获得更加深入、生动、有趣的文化体验，极大地提升非遗的吸引力与感染力。

（三）大数据驱动的传播：实现非遗精准推广

非遗保护组织或者相关工作者可以通过深入挖掘和分析海量互联网用户数据，包括用户的浏览历史、搜索关键词、兴趣偏好、社交行为、消费习惯等多维度信息，精准洞察不同受众群体对非物质文化遗产的潜在需求与兴趣关注点，以此为依据，制定个性化、精准化、差异化的非遗数字传播策略，借助社交媒体平台等向目标受众群体精准推送定制化的非遗内容，如非遗纪录片、短视频、直播表演、文化讲座、创意产品展示等。例如，针对年轻受众群体，重点推送非遗与现代时尚设计、创意科技、潮流文化相结合的创新内容与产品，如非遗主题的动漫、游戏、文创潮品、数字艺术作品等，激发他们对非遗的兴趣与关注热情；对于中老年文化爱好者群体，侧重于推送非遗的历史文化渊源、传统技艺传承故事、经典作品赏析、文化学术研究成果等内容，满足他们对文化内涵深度挖掘与文化知识学习的需求。同时，利用大数据技术实时监测传播效果，根据受众反馈数据及时调整优化传播策略，不断提升非遗数字传播的精准度、有效性与影响力，扩大非遗的传播范围与受众群体覆盖面。

（四）打造非遗产品与推动非遗跨界融合：创新产品与非遗呈现形式

非遗传承组织或相关工作者可以利用数字化设计软件和3D打印技术等现代手段，对传统非遗产品进行创新设计和个性化定制生产。在产品设计方面，注重挖掘非遗元素的时尚价值和实用功能，将传统的非遗图案、造型、色彩等元素与现代产品设计理念相结合，设计出符合当代消费者审美和生活需求的产品，如非遗元素手机壳、时尚服饰、家居饰品等。在生产制造方面，采用3D打印技术实现小批量、定制化生产，满足消费者个性化的需求，提高生产效率和产品质量。同时，还可以围绕非遗开发一系列数字化服务产品，如非遗主题的手机游戏、动漫作品、数字音乐专辑等，通过寓教于乐的方式传播非遗，拓展非遗的市场受众群体。

此外，非遗传承组织或相关工作者还要积极探索非遗与科技、艺术、旅游、教育等领域的跨界融合路径，创造出更多新颖独特的非遗呈现形式和产品业态。在科技领域，可将非遗与人工智能、大数据、物联网等技术深度结合，开发智能化的非遗体验设备和应用程序，如基于人工智能的非遗图案识别与创作软件、利用物联网技术实现的非遗产品溯源系统等；在艺术领域，可将非遗与现代绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式相互交融，创作出具有当代艺术审美价值的非遗艺术作品，举办非遗主题艺术展览和演出活动；在旅游领域，可将非遗融入旅游线路设计和景区景点建设中，开发非遗旅游体验项目，如非遗民俗村落旅游、传统手工艺制作体验旅游等；在教育领域，开发非遗特色校本课程和在线教育资源，将非遗纳入教育体系，培养学生的文化素养。

三、案例分析

（一）敦煌研究院的数字化探索与成就

敦煌研究院在非物质文化遗产数字化传承与创新方面堪称行业典范。多年来，敦煌研究院运用先进的数字化采集技术，对敦煌莫高窟内的壁画、雕塑、洞窟建筑等珍贵文化遗产进行了全面细致的数字化记录，构建了庞大而详尽的敦煌文化数字资源库。基于此开发了一系列令人瞩目的数字化展示与体验项目，如敦煌数字博物馆、莫高窟VR虚拟游览等。其中，敦煌数字博物馆利用高清图像展示、三维模型互动等技术，让观者足不出户即可领略敦煌艺术的博大精深；莫高窟VR虚拟游览则借助虚拟现实技术，让游客仿佛穿越时空，极大地拓展了敦煌文化的传播范围与受众群体。此外，敦煌研究院还积极开展人工智能辅助的壁画修复与图案创新研究工作，利用人工智能算法对受损壁画进行图像分析与修复方案制定，同时基于敦煌壁画元素创作了一系列数字艺术作品与文创产品，如敦煌主题手机壁纸、数字动画短片、文创文具等，在传承敦煌文化精髓的同时，成功地将其推向现代文化市场，实现了文化传承与创新发展的有机统一，为非物质文化遗产的数字化保护与利用树立了榜样。

（二）昆曲的数字化传承与创新实践

昆曲作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，相关保护组织在数字化时代也积极探索其传承与创新之路。在数字化记录方面，昆曲保护组织通过高清视频录制、音频采集等手段，对众多经典昆曲剧目进行了完整的记录与保存，构建了昆曲数字剧目库，为昆曲的传承教学与研究提供了丰富的资料来源。在传播推广方面，昆曲保护组织充分利用社交媒体平台、视频分享网站等网络渠道，发布昆曲表演片段、演员幕后花絮、文化解读视频等内容，获得了大量年轻观众的关注与喜爱。同时，昆曲与VR、AR技术的结合也取得了显著成果，如开发的昆曲VR体验项目，让观众能够身临其境地感受昆曲舞台的独特魅力，与演员进行虚拟互动，增强了观众的参与感与体验感；昆曲AR导览则是呈现出相关的昆曲历史文化介绍、演员介绍、经典唱段赏析等信息，优化了观众的观看体验，增加了昆曲文化的传播深度与广度。此外，昆曲保护组织在人工智能辅助创作方面也进行了有益尝试，如利用人工智能技术对昆曲音乐旋律进行分析与创新，创作出融合现代音乐元素的昆曲新曲，为昆曲艺术在现代社会的创新发展注入了新的活力。

四、结语

新形势下，非物质文化遗产的数字化传承与创新成为必然趋势。通过深入剖析非物质文化遗产所面临的传承困境，本文提出了包括数字化记录与存储、VR与AR体验、大数据驱动传播、人工智能辅助创作等一系列具有针对性、系统性与创新性的数字化传承与创新策略，并结合敦煌研究院、昆曲的数字化传承与创新的成功案例进行了论证。通过实施与应用有效的策略，不仅能够有效解决非物质文化遗产在现代社会中所面临的诸多现实问题，为非遗的保护与传承提供坚实的技术支撑与创新动力，更重要的是能够使非物质文化遗产在新时代背景下重新焕发生机与活力，以创新的形式融入现代社会生活，满足不同受众群体的文化需求与审美偏好，实现文化传承与创新发展的有机统一。

（江苏商贸职业学院）

作者简介：杨爱民（1981—），女，江苏南通人，硕士研究生，副教授，研究方向为艺术设计、非遗。

责任编辑 高瑞