歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的作品特征与演唱分析

歌剧《水仙女》是捷克作曲家安东·德沃夏克的巅峰之作。这部作品以民间传说为蓝本，讲述了一段扣人心弦的凄美爱情故事。其中，咏叹调《月亮颂》凭借其独特的艺术魅力，成为歌剧中的璀璨明珠。本文将从《水仙女》及其咏叹调《月亮颂》概况、作品特征和演唱分析三个维度展开探讨，旨在揭示《月亮颂》内在的艺术价值。

一、歌剧《水仙女》及其咏叹调《月亮颂》概况

歌剧《水仙女》取材于民间故事，与童话《美人鱼》有着异曲同工之妙。故事讲述了水仙女鲁萨尔卡为追求凡间的爱情，不惜向女巫求助，以失去言语能力为代价化为人形，却遭遇王子变心，最终两人以永恒的死亡作为这段凄美爱情的终结。德沃夏克在这部歌剧中融入了浓郁的捷克民族元素，音乐旋律优美动人，情感表达深刻细腻。

咏叹调《月亮颂》是《水仙女》中的经典片段，展现了水仙女对爱情的渴望与无奈。在这首独唱曲目中，水仙女对着月亮倾诉心声，恳求其帮助自己找到心爱的王子。在《月亮颂》中，德沃夏克没有直接渲染生离死别的悲痛，而是以深切的感怀触动人心。《月亮颂》旋律悠扬动听，情感真挚动人，深受听众喜爱。

二、咏叹调《月亮颂》的特征

（一）旋律与和声的艺术魅力

就其创作特征而言，《月亮颂》的和声和旋律都有其独到之处。

1.和声的和谐

在引言部分，德沃夏克首先运用属和弦，制造出一种期待的效果，为接下来的演唱做好铺垫。进入第二部分“眺望美丽的世界”时，和声以一种平和而和谐的方式，唤起了观众对美好世界的向往。在间奏中，降七度与上半音的组合使用，突显出一种紧张和凝重的氛围，为歌剧中即将发生的悲剧铺路。结尾处的小三和弦在降G调与降g调之间徘徊，暗示了这幅美丽的画面背后的悲哀和无奈。

2.旋律的流畅

序曲部分，德沃夏克使用竖琴，创造出一个神秘而静谧的月夜氛围，让听众仿佛置身其中。在这首曲子的最后一句，德沃夏克通过打破伴奏的节奏并采用切分音，突显出水仙女内心的紧张和不安。在间歇部分，钢琴伴奏需要演奏者双手同时弹奏出密集的音符，表现出水仙女迫切地想要找到心爱的王子的心情。最后一段，德沃夏克再次使用了切分音和六十四分音符，将整首曲子的情感推向高潮，使听众更加深刻地感受到水仙女的内心世界。

（二）配器与伴奏的巧妙安排

这首曲子以降G大调为主调，采用二部曲式结构，形式为“前奏曲+A+B+间奏+A1+B1+间奏+corda”。前奏部分，德沃夏克运用了竖琴的琶音、钢琴的柱音和双音音程，逐渐营造出一种神秘而静谧的氛围。随着歌声的逐渐变弱，伴奏也随之减弱，这种细腻的处理方式使得音乐更加富有层次感，引人入胜。

A段以3/8拍子的速度开始，在降G大调的主音上起奏，旋律流动性强，钢琴伴奏以复调织体为主，勾勒出月色下温柔恬静的景象。这种伴奏方式不仅突显了水仙女内心的宁静和美好，还为歌曲整体营造了一种梦幻般的效果。

B段的节奏和力度相比A段有所增强，表现出水仙女内心情感的波动和渴望。特别是在K64到第七段的部分，通过音乐的冲击力，表现了水仙女对爱情的热切追求和不屈不挠的精神。钢琴伴奏在这部分使用了更加丰富和复杂的音型，加强了音乐的紧张感，使得情感表达更加深刻。

间奏部分，德沃夏克巧妙地运用了钢琴的密集音符，使得音乐在情绪上有所变化，为A1段的再现做了情感上的铺垫。A1段与A段的旋律相似，但在伴奏上有所变化，更加丰富和情感化。B1段的结尾部分则将整首歌曲推向高潮，水仙女的情感在这一段达到了极致。

（三）歌词与情感的深度融合

歌曲分为两部分。首段以鲁萨尔卡对月的倾诉为核心，旋律平稳，呼吸需要平稳控制，音色柔和而朦胧，捷克语发音清晰自然。歌词“漫游在无际的天边，向美好的人间遥望”重复两次，首次以平和的语气陈述，第二次则加深情感，更显激动与渴望，表达水仙女对爱人的深切期盼。

进入B段，旋律骤升，八度大跳引入高音区，与A段形成鲜明对比，力度由极弱渐强，伴奏转为活泼跳跃。重复恳求“啊，月亮留下吧！留一会儿吧，告诉我，我的爱人在哪里，我的爱人在哪里？”情感愈加强烈，声音力度递增，凸显水仙女对爱人思念的迫切。

第二部分旋律与首段相呼应，但情感更为深沉。鲁萨尔卡请求月亮转达爱意：“我要用双臂拥抱他，让他在睡梦中想念我，哪怕是只有一刹那。”演唱时语气需要更加饱满深情，音色保持柔和而不失力量。

最为独特的是末段宣叙部分：“他若在梦中见到我，把他在甜梦中唤醒。”虽旋律简单，却以质朴直白的方式增强了祈祷的真实感，为高潮铺垫。最终歌唱部分：“月亮啊！留下吧！留下吧！月亮啊！留下吧！”通过三次重复的“留下吧”，情感逐渐累积至爆发，音色由黯淡转为饱满、坚定、明亮，强烈展现了水仙女对爱情的执着追求。每一次呼唤都比前一次更加迫切与激烈，直至情感顶点。

三、歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的演唱分析

（一）节奏把握与旋律的连贯

在演唱《月亮颂》时，歌者还需要特别注意旋律的连贯性，确保每个音符之间的流畅过渡。同时，与钢琴伴奏的默契配合至关重要，双方需要通过充分沟通与排练，达到声音与情感的完美融合，共同诠释出这首咏叹调的深邃意境与真挚情感。这首曲子的钢琴伴奏非常细腻，在烘托气氛和刻画形象上产生了其他乐器无法取代的效果，这就对伴奏与人声两个声部的协作提出了更高的要求。

在引子部分结束后，歌唱便正式开始。引子部分的一个重点是要歌者找到自己的节奏点，因为连续6个小节都是相同的和弦，很容易出现过早入场或迟入场的现象。歌者应在脑海中默念，从第五个和弦开始，才能达到完美的衔接。这一点同样适用于间奏，其中有4个重复的和弦，歌者应在第3个和弦中插入。

在表演部进入反差段之后，中间有一个小段的间隔，这让歌者有了很好的休息和调节时间，以便在适当的时候进行调整，为接下来的演唱做好准备。结尾处的宣叙调沉稳有力，需要上下两部共同将情感推至高潮，结尾也要干净利落。

除了这些技巧之外，歌者与钢琴伴奏在合作前的准备工作同样至关重要。他们首先需要对作品进行深入的分析和体验，并在初次会面时充分交流各自的理解。若双方意见一致，无疑将为后续的合作奠定良好基础。即便存在意见分歧，也无须急于求成，完全可以在后续的彩排中逐步验证、调整，直至歌声与钢琴声完美融合，从而充分地展现音乐的价值与意义。

（二）发音咬字与气息的控制

1.精准的发音咬字

德沃夏克是捷克著名的音乐家，他的经典咏叹调《月亮颂》以捷克语写成。因此，在演唱这首捷克民族歌曲时，元音的时值需要完整而饱满，特别是在词尾部分不能随意简化。捷克语的元音发音清晰、音值完整，任何随意的处理都会破坏语言的自然美感。因此，演唱者在演唱时需要特别注意元音的完整性和音值的准确度，以确保歌曲的原汁原味。清辅音在歌唱中的咬字也需要明确，不能含糊不清。捷克语的清辅音非常讲究，发音时要严格按照其规则，避免与浊辅音混淆。

在《月亮颂》中，辅音与元音的结合形式非常常见。捷克语的语音规则要求不论辅音在前还是在后，歌者都必须清楚地唱出来。特别是那些带有特别记号的元音字母，如“ᔓ锓픓ó”“ú”“ě”等，这些记号代表了不同的元音长度和音质，演唱者需要准确无误地表达出来。

捷克语多音节词通常重读在第一个音节，次要重音在第二个音节。长元音的持续时间通常比短元音长三倍，这种音长的变化对于表达歌曲的情感极为关键。“L”和“r”在捷克语中既能起元音作用，也能起辅音作用。例如，“L”有时发成“u”或“i”音，而“r”则常常发成清晰的颤音。这种特殊的发音规则使得捷克语在歌唱中具有独特的美感，也要求演唱者在演唱时熟练掌握这些技巧。

2.灵活的气息控制

这首曲子的整体演唱难度不大，但对气息的要求很高。这股气息不仅要浑厚绵长，还要灵动自如。首先，正确的换气方式很关键。比如在第一和第二段的表现部分，音域并不高，也没有太长的乐句，所以应采用胸腔呼吸的方式，不需要大量吸气，只需要满足歌唱的基本需求即可。这样不仅能够将歌曲的流畅感表现出来，还能为接下来的演唱节约体力。相反，如果吸入过多的气息，反而可能控制不好，导致嗓子发干，影响音准，整体演唱效果也会缺乏流畅性。

在这首曲子的后半段，音域有了显著的提高，若继续使用胸腹式呼吸，很难获得足够的呼气容量。要做到这一点，必须采用胸腹结合的方法，将气息储存在丹田之中，不能一次性用尽，以免在曲子结束之前气息不足。结尾部分具有鲜明的宣叙色彩，虽然对气息的要求不高，但仍需要根据具体的演唱要求来调节。例如，“留下吧”重复了三遍，每次的力量和情感都不相同，所需要的气息量也不同。如果笼统处理，很难表现出这样的变化。在最后一个八度音结束时，要使呼吸一气呵成，没有任何停顿，这样才能达到稳定、饱满的演唱效果。

（三）舞台表现与情感的表达

演唱时若缺乏个人情感，作品将失去色彩，变得平淡无奇。无法触动听众的歌者，难以成功传达作品的情绪与内涵。《月亮颂》前半部分以叙事为主，宛如水仙子向明月低语心声，演唱时需要以柔和细腻的情感，精准展现捷克语的韵味。通过反复练习与聆听声乐大师的演绎，可以深刻领悟并提升表现力。歌唱，实为声与情的交织。

《月亮颂》是鲁萨尔卡的爱情独白，情感真挚，要求歌者达到“以情入声，以声传情”的艺术境界。情绪表达上，可分为两部分。第一部分，鲁萨尔卡对月倾诉爱意，采用含蓄语调，演唱时需要控制气息，保持声音柔和，捷克语发音需要清晰自然。“徘徊于无垠天际，遥望美丽人间”一句，重复时应适度增强力度，展现情感的迫切。进入B段高音区，首个音符即有大跳，情绪骤变，要求歌者迅速调整状态。特别是“告诉我，我的爱人在哪里”，需要加重语气，强化情感表达。

第二部分旋律相似，但情感更为丰富深沉。最后的宣叙段，应准确把握重音，以近乎说话的方式演唱，自然流畅。结尾三句“留下吧”，每句情感逐渐激昂，声音饱满、坚定、明亮，塑造出水仙子渴望爱情、忠贞不渝的形象，将全曲推向高潮。

（哈尔滨师范大学）

责任编辑 李知展