古诗词艺术歌曲《关雎》的文学意蕴与音乐创作研究

20世纪20年代，北大校长蔡元培提倡将“学堂乐歌”作为中小学校、师范院校的音乐必修课，并由肖友梅、赵元任、李叔同等音乐作曲家，对传统古诗词谱曲，由此形成“以词作曲”的古诗词歌曲创作模式，产生了大量古诗词艺术歌曲。文章以古诗词艺术歌曲《关雎》为例，重点研究古诗词、民族声韵之间相融合的音乐创作方式，赏析《关雎》的音韵、声韵、韵腔、情绪与发音表达，全面分析歌词所蕴含的文化意象、文学意蕴，以期作出歌曲释读、吟诵与演唱的准确表达。

一、古诗词艺术歌曲《关雎》包含的文化特征

（一）古诗词艺术歌曲《关雎》中的文化意象

《关雎》为先秦典籍《诗经》中的一篇诗词作品，其中所描绘的文化内容十分纯朴、简练。如首句“关关雎鸠”的“雎”是雄鸟、“鸠”是雌鸟，用雄鸟和雌鸟的叫声“关关”，表达二者之间的爱慕之情，代指男子对女子的追求。“窈窕淑女”“君子好逑”所要表达的则是字面意思，但在这里需要注意的是，“逑”为“匹配”，“好逑”为“好的匹配”“好的配偶”之意，与“寤寐求之”中“求”的意义完全不同。而后“参差荇菜”的文化意象、“流之”“求之”等的动词表达，又回到以物喻人的文学叙述逻辑之中。荇菜等水草类植物的左右采摘，隐喻为“君子”对“淑女”日思夜想的追求。在“求之不得”以后，出现了“悠哉悠哉”的感叹词，“辗转”“反侧”的动词，用以表达男子对女子的思念、爱慕之情。随后的文学叙述，又转入男子追求女子的意境中，“琴瑟”“钟鼓”的文化意象，“友之”“乐之”的动词，可以生动体现出“君子”追求“淑女”的喜悦，以及男女之间爱情的得来不易。

而古诗词艺术歌曲《关雎》从“水”这一文化意象出发，串联起诗歌其他的一系列意象，展现出先秦时期的风土风俗、风光人情。其中，赵季平版古诗词歌曲《关雎》，就以潺潺流淌的水声，作为歌曲古典美学的重要表达方式，由水声引出“关关”“窈窕淑女”“荇菜”“琴瑟”“钟鼓”等的文化意象，传达出男子思慕、追求女子的意境美，以及传统儒家文化“相敬如宾”的文化美。

（二）古诗词艺术歌曲《关雎》的文化意蕴

《关雎》出自《诗经·国风·周南》，是用以表现先秦时期民风的诗歌之一，也是《诗经》典籍的首篇作品。孔子在《论语》中对《关雎》的评价是“乐而不淫，哀而不伤”，可作为“中庸”之德的典范之作。人们通常将《关雎》理解为男性追求女性的爱情诗，但从《关雎》的文化意义表达来看，笔者更倾向于将其理解为“夫妇之德”。在演唱时，古诗词艺术歌曲《关雎》很好地将原诗词中的文化意蕴体现出来，保留了古诗词吟诵的特点，在诗歌韵律上充分还原了原诗词的韵味。

《关雎》中的“流之”“采之”“芼之”，可能为庙堂祭祀时，对“荇菜”作出采摘、反复挑选的动作，“流之”在这里的意义可解释为采择、“芼之”则为将其陈列在祭祀的牲品之上。映射到“君子”对“淑女”追求的感情方面来看，“流之”可喻为男女之间单纯、混乱的爱意，“采之”“芼之”表明二者之间的感情由混乱走向有序，由不加节制走向合乎礼法。而这一古诗词的文学叙述表达，也正好对应了古诗词艺术歌曲《关雎》中的“寤寐求之”“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，表示男子对女子追求的感情，由日思夜想、睡不着觉的炙热之感，走向“琴瑟”“钟鼓”的礼仪相待之爱。

二、古诗词艺术歌曲《关雎》的创作与音乐特征

《关雎》作为中国古代韵律诗的开山之作，民间传唱的谱本多种多样。本文围绕《风雅十二诗谱》中的《关雎》古曲，作曲家赵季平、林海等创作的《关雎》乐曲，探讨传统古诗词文化结合经典音乐的艺术表达特征。

（一）《关雎》调式调性创作的音乐特征

《关雎》古诗词艺术歌曲的创作，遵循着中国传统古典乐的七声调式创作模式。《风雅十二诗谱》为古诗词《关雎》最久远的曲谱，当前所演绎的古曲《关雎》是由杨荫浏译谱、黄翔鹏修订，采取古典诗词的文化意象、传统雅乐艺术的音律音韵，形成独具特色的旋律、调式，包括对去声、上声、阴平、阳平等声调的综合使用，显示出歌曲旋律“依字行腔”走向的创作理念。在《风雅十二诗谱·关雎》的前奏部分，第一段起音舒缓平正、一字一音，每个音的发音、间隔时间完全相同，且采用流动的分解和弦，均为四拍，带给听众落花流水的感觉。

再看现代作曲家赵季平、林海等创作的古诗词歌曲《关雎》，赵季平作曲的《关雎》为古音阶D羽调式，林海作曲的《关雎》为D宫调式曲式结构。二者都是在中国传统古曲的基础上，加入西洋古典音乐的创作元素，但整首曲子仍采用古音阶七声调式，曲调既含蓄婉转又起伏热烈。赵季平创作的《关雎》为“A+B+A”“4/4拍”的循环体曲式结构，整体结构工整、旋律舒缓自由，由长长的过门、引子作为开端，采用颤音进入A部。A部在旋律、节奏上没有太大起伏变化，曲调婉转，多以流畅的音乐节奏为主在情。B部为全曲的高潮部分，音阶、音程的跳跃性起伏较大，“采摘荇菜”“翻滚江水”等乐句演唱的同音反复，第四、第五小节旋律中两个八度的大跳，使曲调变化迅速。最后，再现间奏、A部的乐段旋律，曲调又归于缓慢的节奏、平静的诉说，结合“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的演唱诗句，与首部交相呼应。而林海版《关雎》采用单三部、5/4拍的快板曲式结构，并加入古典钢琴乐的复杂伴奏。由于加入更多西方古典音乐元素，曲子在曲式、曲调表达上更倾向于西洋流行乐。

（二）《关雎》旋律创作的音乐特征

《风雅十二诗谱·关雎》、赵季平版《关雎》的创作与演奏，都是以古琴、箫等中国传统乐器作为开篇。这些传统乐器的和弦平缓，歌曲旋律的两个音之间按音阶音级顺序作二度音程的上行、下行级进，并将乐句主题旋律作再一次的重复模进演奏，最终使乐句的调式、调性的产生微妙变化与发展，使受众感受到一种安静祥和的柔美感。

赵季平版《关雎》的旋律具有延长性，四度、五度甚至八度的音阶跳跃，突出“君子”对“淑女”的热烈渴望之情，如A部以“雎鸠”和鸣为始、旋律表现的如泣如诉，B部b、b1、c、cl、c2等乐句的旋律起伏较大，由平和宁静变为波澜壮阔，突出男女感情的亲密与热烈；然后又回到A部的再现乐部，主题旋律由热烈变为平缓，以长音旋律抒情，表达出男子“求之”后的喜悦与激动之情。

作曲家林海创作的古诗词歌曲《关雎》，全曲大量使用十六分音符、流动琶音，主旋律的曲调悠远绵长，与钢琴伴奏织体交相辉映，整体旋律明快、柔和如清水流动，巧妙还原了古诗词乐句中的吟诵意味和男子对女子的爱慕思绪。

（三）《关雎》词曲结合的音乐特征

古诗词艺术歌曲《关雎》的词，在平仄设置方面错落有致，使得整首乐曲旋律舒缓和谐、婉转动听。因而，《关雎》古诗词歌曲创作的词曲结合，成为当前曲作者创作中关注的重要方向之一。以《风雅十二诗谱·关雎》、赵季平版《关雎》的词曲结合为例，考虑到不同诗句表达的声韵因素，创作者通常会在编曲创作重复性、对照性诗句时，注重对歌曲主音、伴奏音进行分解的和弦处理，使歌词所要传达的情感深入人心。

《风雅十二诗谱·关雎》全曲针对古诗词的韵脚，将歌曲曲调、歌词平仄巧妙融合，如第一二段的“关关雎鸠”“参差荇菜”等对照性诗句，采取主音、辅音分解的和弦处理方式，在演奏过程中以低音吟唱为主，高音作为乐段气氛营造的辅助，低音适当拉长处理、高音缓缓结束，与“君子”追求“淑女”时平和舒缓、激昂浓烈的情感变化相呼应，反映出诗句“流之”“采之”“芼之”情感转变，展现出传统诗词文化的含蓄韵味，达到词曲境界的完美合一。

赵季平版《关雎》歌曲的创作也具有“词曲结合”的特征。歌词中的“辗转”“窈窕”等双声叠韵词和诗歌的音调较为和谐。首句“关关雎鸠，在河之洲”作为过渡句，作曲家以平稳的语调进行叙述，凸显男子追求女子时的“求之”心情。第二句“窈窕”“淑女”两个词，采用两个八分休止符、加强音的曲调设置，既显示出男子追求女子时的急迫、爱慕之情，又体现了女子的端庄动人之态。“好逑”为由低到高变化的四声音节，并与下方“参差荇菜”“左右流之”等诗句形成连接，通过词句音阶八度跳跃、加强音的设置，突出男子“求之”不得的焦急、思恋。

而在整首歌曲的高潮部分，对于古诗词“寤寐思服”“辗转反侧”“采之”“芼之”的曲调设置，则按照感情逐层推进的音乐创作手法，通过音阶起伏变化、主音与装饰音的协调使用，将整首歌曲的情绪、情感表达推向高潮。而乐段音调走向发生的由低到高变化，也展现出男子由“辗转反侧”“求而不得”，到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的心理活动变化情况。最后，引入带有一定休止符的小间奏，调整乐曲高潮处激烈的情感状态，转换为更加自然、平和、安稳的宁静之态，直到结束《关雎》古诗词艺术歌曲的音乐演奏。

三、古诗词艺术歌曲《关雎》的演奏与传播方式

（一）《关雎》演奏的吟诵与歌唱形式把控

《关雎》作为传统的诗词文化，在演奏时应从最原始的艺术表达方式出发，通过节奏散漫的吟诵、吟唱等方式，呈现出乐曲本身的诗性曲调。在吟诵演唱过程中，表演者应对吟诵的诗词内容作断句处理，包括“关关——雎鸠”“窈窕——淑女”“君子——好逑”“左右——流之”“寤寐——求之”“左右——采之”“左右——芼之”，其中分隔符为延长音，拖腔部分为字节的尾音，吟诵时要气沉丹田、多调回环，注意诗句的平长仄短，声音要饱满洪亮、情感要充沛。

此外，演唱古诗词艺术歌曲《关雎》时，也要根据歌唱者对诗词、乐曲的理解，进行合理的二度创作。如歌唱家宋祖英在演唱歌曲《关雎》时，增加不少连音、倚音的演唱技巧，如开篇对“君子好逑”的“好”“逑”字演唱都增加倚音，和声旋律为两个八度大跳，而“寤寐求之”“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的三个“之”演唱则使用颤音，既体现出君子追求淑女的急切心理，又使整体音乐表达增添了古朴韵味，更加婉转动听。

（二）《关雎》演奏的文化与情感传播

《诗经·周南·关雎》为“国风”中最重要的一首诗词，也是早期最接近民歌的古诗词类型，因此，表演时更讲求对古诗词真挚情感的吟诵。正如近代音乐家赵元任在其《新诗歌集·序》中指出的：“诗歌不分化的时候，诗也是吟，歌也是吟。”吟诗可充分展现出《关雎》诗词的对仗、韵脚特征，再结合古诗词歌曲的声调、音韵等歌唱形式，凸显古诗词作品的诗性与音乐性，并在音乐演唱或演奏表达中，完成古诗词文化意蕴、情感价值的传播。

四、结语

《关雎》古诗词是以诗中男子或者第三者为视角进行的创作，诗词中的多种意象表达也较为直白。而近代以来多位音乐作曲家在尊重传统的基础上，结合自身理解对古诗词《关雎》进行谱曲，将儒家德教与诗经雅乐融合，采取借景抒情、以物喻人的文学表达方式，抒发作者本身的情感，创作出具有古典艺术听感的古诗词歌曲作品。这些作品能够辅助古诗词歌曲《关雎》的演唱者或吟诵者抒发情感，再现先秦时期社会背景下普通民众的社会生活与内心情感，做到《关雎》古诗词艺术歌曲表达的以韵传情、以情感人。

（广州大学音乐舞蹈学院）

作者简介：欧阳蓓蓓（1976—），女，广东汕头人，硕士研究生，副教授，研究方向为声乐演唱与教学。