浅析话剧中的人物形象及其表现方法
作者: 郭婷婷佟振保是一名从英国留学归来的留学生,他租了老同学王士洪的房子,恰巧认识了风情万种的“红玫瑰”王娇蕊,王娇蕊正是王士洪的妻子。在一个下雨天,佟振保被王娇蕊彻底吸引,他们就开始了欲望中的爱情。让人意想不到的是,王娇蕊真正爱上了这个男人,之后她要同自己的丈夫离婚,想要与佟振保安居乐业过日子,可佟振保不想为这段感情负责,王娇蕊也因此扼杀了自己的欲望。佟振保娶了一个像“白玫瑰”一样的女人孟烟鹂,但佟振保并不爱她,久而久之佟振保心灰意冷,开始在外嫖娼,对自己的妻儿不闻不问。多年之后,一次偶遇使佟振保与王娇蕊相遇,但王娇蕊已经没有了当年的火热,变成了一个普通的妇女。这一次的相遇使得佟振保心有惭愧,于是他决定做个好男人,最终佟振保也亲手掐死了自己的欲望。
一、王娇蕊的人物形象分析
(一)转变前活泼开朗的“交际花”形象
话剧中的王娇蕊自小就在英国读书,所以在她的思想中,“交际花”一词其实就是喜欢交朋友而已,并不代表她是一个水性杨花的女人。因为长时间受西方文化影响,她热情开放,这也使得剧中的她第一次与佟振保相遇时毫无遮拦地坐在王士洪的大腿上,使佟振保印象深刻。她性格的养成也与她的经历息息相关。王娇蕊之所以单纯,是因为她的家庭背景,她出生在一个华侨家庭,从小没有经历过什么大灾大难,家里也吃穿不愁,还供她出国留学读书,因此造就了婴孩般头脑的王娇蕊。
1.充满魅力的“红玫瑰”
王娇蕊的魅力是从骨子里散发出来的,这个人为什么充满魅力,还要从她的家庭说起。家里人送她出国留学只是想让她嫁个外国人,她也因为这个原因在国外一直交际,练就了调情的本事,后来才会跟佟振保一拍即合。再者,王娇蕊面容姣好,皮肤油光水滑,还有那凹凸有致的身材,是个男人都会被她靓丽的外表吸引。除了卓越的外表和调情的本事之外,她还喜爱艺术,她对色彩、音符这样的字眼特别敏感。在她9岁的时候,她就想选择学习一些艺术方面的技能,比如音乐或者美术,但后来只因看了一场电影,就坚定自己要做一名钢琴演奏家。剧中还有王娇蕊与佟振保的联弹场景,这一点还原了原著小说中的情景。
这样一位有好看皮囊和有趣灵魂的女人,试问谁不爱呢?王娇蕊就是张爱玲在原著中所描述的:拥有着婴孩般头脑,再加上成熟妇人般的身材,这是最具诱惑力的完美结合。
2.不顾他人眼光,一心追求真爱的“红玫瑰”
在20世纪80年代的老上海,王娇蕊能够主动提出来与王士洪离婚,就此能够看出她的勇敢,接着再深入了解一下王娇蕊和王士洪的感情。王士洪是在英国留学期间娶的王娇蕊,那时的王娇蕊还在疯狂交际,想起妈妈让她嫁人这事,她就果断嫁给了王士洪。这说明王娇蕊对王士洪的爱本就很敷衍。而后认识了王士洪的老同学佟振保,王士洪总说佟振保是个“坐怀不乱的柳下惠”,这也是佟振保曾在英国留下的“好名声”,因此王士洪非常放心就去南洋出差了,为佟振保与王娇蕊偷情创造了机会。
起初佟振保“坐怀不乱柳下惠”的人设引起了王娇蕊的注意,他披着专一的皮囊与王娇蕊调情,这应该就是交际无数的“红玫瑰”会爱上佟振保的原因。一个有文化的一等一的纺织工程师,有着优越的条件,再加上佟振保对音乐也有研究,他们二人共同弹奏了钢琴曲。在王娇蕊的眼中,她与佟振保简直是天作之合,她确信佟振保已经完全爱上了自己,于是毫不犹豫地写了给王士洪的离婚信。
(二)转变后收敛成熟的“妇女”形象
在经历过佟振保的欺骗后,王娇蕊十分痛苦,终于在欲望和理智之中选择了理智。此刻她成长了,穿上了盔甲拿起了长矛,自此之后她再也不会盲目相信男人的话,也不会再想去了解真相,她狠狠地给了佟振保一巴掌。随后的几年王娇蕊嫁给了一个姓朱的商人,成了朱太太,并且也有了孩子。如今的王娇蕊再也不喜欢那些鲜艳的颜色,不会站在窗前换衣服,也开始了自己家庭主妇的生活。
九年后,王娇蕊在带孩子去看牙医的路上遇见了佟振保夫妻,这时的王娇蕊端庄从容,她痛过了,成长了,也重生了。她变成了普通上海妇女的模样,再也没有了当年的稚气。他们寒暄了几句之后,一别两宽。王娇蕊认为,在自己年轻漂亮的时候,身边的所有事情都是围绕着男人展开的,但是成熟以后,她发现生活中除了男人总还会有别的,王娇蕊再也不是那个满眼只有爱情的女孩了,她真正清醒过来,发现生活中还有各种各样的人和事等着她去经历。
二、塑造人物性格特征的技巧
(一)角色声音的处理
不同的人有着不同的音色,音色也是演员塑造人物性格的必要条件。合理处理和运用声音的技术,可以产生放大角色性格的效果,这一点在话剧舞台上尤为重要。在话剧中,台词占有重要地位,除了对台词的理解与表达之外,从角色的音色入手,更能准确地找到角色的突破口。
演员可以通过对声音的控制来体现角色的性格。根据之前的人物分析可以总结出,前期王娇蕊是一个充满诱惑力的女孩子。在声音集中能够传远的基础上,音调上扬,多运用头部的共鸣,如鼻腔共鸣、头腔共鸣,先创造一个小女孩的音色,再加上撒娇的语气,这样就把握住了王娇蕊的可爱。例如在王娇蕊介绍自己的时候,就可以把这种天真烂漫的语气运用在台词里。那么她的魅力是从何处体现的呢?笔者认为在《红玫瑰与白玫瑰》中有很多调情的台词,如“有本事你把我拆了重盖”,像这种充满勾引意味的语句,正是可以体现王娇蕊的魅惑。在处理这些台词的时候,可以适当将尾音拖长一些,语调的起伏一定要更加明显,语速放慢,这样就有一种欲迎还拒的感觉,更有暧昧的气氛。这样一来,就抓住了王娇蕊这个角色的语言基调和声音特性。
(二)角色的舞台行动
舞台行动是指戏剧演出过程中,某一角色为了完成自己的目的所采取的形体动作和语言。舞台行动对于表达角色的思想和个性可谓功不可没。在斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系中,舞台行动包括三个方面:做什么、为什么做、怎么做。做什么即是演员需要完成的舞台任务是什么,为什么做则是保持角色思想的前提下对人物目的和心理的解读,怎么做就是选择用怎样的方式行动。怎样去做不仅需要符合规定情境,还要符合生活逻辑,这就要求演员必须多观察生活,在生活里提取表演素材并合理运用在舞台表演中。
本剧中让佟振保濒临沦陷的片段是体现舞台行动重要性的范本之一。王娇蕊正在跟她另一个情人提米打电话,当然这段话是专门讲给佟振保听的,目的是让佟振保放下心里的最后一道防线,台词是:“提米,我今天不出去,在家等一个男朋友,我干嘛要告诉你他是谁呢?反正我五点钟在家请他吃茶,专等他,你可千万别闯来。”从斯坦尼斯拉夫斯基表演体系分析,首先王娇蕊要打电话给提米让他不要闯来,这是角色要做的事情,其次她也是为了旁敲侧击佟振保的反应,最后怎么做就需要对这段台词进行处理,再加上舞台行动。台词的处理依旧延续之前分析的尾音拖长,把重点要突出的地方增强音调的起伏,不出去、男朋友、专等他、别闯来这些关键词是表达的重点。舞台行动也要与台词表达同步,由于此刻的状态是在聊天调情,舞台行动便可以随意悠闲,但在这个基调上还要加一些小女人的动作,比如转身时的留头跟旁腰,眼神的运用也很重要。观察生活可以发现,喜欢一个人的时候注意力和眼神一定是在对方身上的,尤其是想吸引喜欢的人时,姿态一定是自信的,演员就可以把这种状态带到舞台行动中去,既符合生活逻辑,又不失角色性格。
1.角色的体态
体态指的是身体的姿势形态,不同的体态也会影响角色的精神风貌。对于演员塑造角色来说,体态是一个强有力的加持,许多人都会忽视它的存在,殊不知,体态对于人物的影响是潜移默化的。通常演员在塑造军人角色时,会发现台词和调度明明已经处理得很好了,可呈现出来的人物怎么也立不住,这个时候可能就是体态的原因没有贴近角色。在生活中,士兵通常会接受高强度的训练,也正是因为这些训练让他们与从事其他职业的人与众不同,经受过训练的身体是紧绷的,时时刻刻都有在待命的感觉。身为演员,在演绎军人角色时要保持紧绷的体态,每一个舞台行动都必须干净利落,这样才贴合现实中的军人,也更加容易让观众信服带入这个角色。再举一个常见的例子,人们往往第一眼就能辨识出学舞蹈的女孩子,正是由于此类女孩的体态通常是高挑的,这就是体态给人带来的第一印象。
想要塑造好王娇蕊的体态,先要分析她的人物特点,妖娆魅惑是她的主要特征,怎样表现妖娆的体态就是演员研究的重点。生活中妖娆的女人确实不太好找,但影视剧中就有很多以妖娆出名的角色,演员可以在那些角色上找到相近的感觉,电视剧《粉红女郎》中的万人迷、电影《金陵十三钗》中的玉墨都是很好的示范。不难看出,妖娆的女人的动作都是充满美感的,且轻柔连贯,连走路的方式都不同寻常,她们总能灵活运用腰胯部位,走的每一步都有小幅度的扭动,说话、抽烟的时候也不例外。在这种体态的加持下,还要保持黏人的意识,每当王娇蕊与佟振保调情时,她的身体一定是靠在振保身旁的,身体的诱惑正是佟振保所无法抗拒的。经过体态的处理过后,王娇蕊的形象一定在观众面前一目了然。
2.对台词节奏的掌控
笔者认为,台词的节奏应该是具有规律性的输出,就像声音中的乐音和噪音一样,乐音是有规律有准确音高的声音,噪音则是杂乱无章并且没有音高的声音。但演员并不能像区分乐音和噪音一样去说台词节奏的规律,毕竟台词的节奏也要随着戏剧发展而变化,它是服务于剧情发展的。说到语言节奏的艺术,就必须提及中国博大精深的艺术形式——相声。相声作为语言艺术的顶尖形式一直被大家所青睐,但相声的呈现方式又相对单一,以说为主要表演形式,这对于语言技术的要求就更为苛刻了。一场相声讲下来能否吸引观众,要看包袱能不能响,这个抖包袱的时机最为重要,而时机其实就是语言节奏,快或慢都会影响演出的效果。戏剧中的节奏没有相声那么紧凑,演员在处理对话类台词时就可以借鉴相声中捧哏与逗哏的配合。
让语言节奏符合剧情发展也是一个值得探讨的问题,首先演员一定要有心理节奏,尤其是在转换情绪的片段,要给自己留出足够的时间去转换表演的情绪,也让观众有一个心理的缓冲,使表演更生活化,在话剧舞台上,安静更能吸引观众的注意力。剧中王娇蕊向丈夫坦白自己爱上佟振保的片段有许多情绪的转折,从激动大胆的表白变化到对丈夫的自责,最终转变到被丈夫成全的欣喜和坚定,短短的五分钟转变了三次情绪,每一次的转变都需要演员掌控节奏来消化。
三、结语
《红玫瑰与白玫瑰》这部话剧让人百看不厌,其中的剧本设定与演员的表演都值得细细品味与学习。田沁鑫导演将生活中男人在爱情里面临的纠结与斟酌在舞台上展现得淋漓尽致,引发更多的人去思考爱情怎样去选择,这部作品的影响力十分大。表演始终是一门实践艺术,只分析是远远不够的,还要一遍一遍去审视呈现出来的表演,这样才能使塑造出的角色更真实更具吸引力。
(河南大学)
作者简介:郭婷婷(1998—),女,湖南湘潭人,硕士研究生在读,研究方向为戏剧(音乐剧方向)。