元曲小唱中《红绣鞋·欢情》的词曲情感表达及演唱分析

古诗词艺术歌曲是我国声乐体裁的一种特殊形式，也是中国艺术歌曲的重要组成部分。由于歌词的文学性，其具有丰富的文学内涵和传统文化底蕴，具有很高的艺术价值。在近现代的作品中，大多会引用唐诗宋词，引用元曲的相对较少。元代散曲家贯云石因自身的环境与个人成长环境不同，创作出的元曲词也有着独特的风格，《红绣鞋·欢情》深刻反映了他大胆直接、奔放热情的风格。曲作者是我国著名作曲家高为杰先生，他善于将西方的和声与中国传统五声调式相结合，本次研究的《红绣鞋·欢情》就是他《元曲小唱（三首）》中的一首，也是很与众不同的一首，在情感表达和演唱中非常有实践意义。

一、《红绣鞋·欢情》词曲创作背景概述

（一）词作者创作背景

本曲由元代散曲家贯云石所作。贯云石（1286—1324），字浮岑，号成斋，今新疆人，家世显赫，是少数民族的贵族子弟，年少时就世袭了父亲的爵位。他才华过人，曾考取翰林学士，后因政治失意决定辞官南下。他向往自由闲适的生活又喜爱江南美景，这也成为他创作的一大特色。同时贯云石在唱曲上也颇有贡献，贯云石吸取民间音乐精华对海盐腔进行了改进，使得海盐腔不仅具有高雅性也同时兼有通俗性，为海盐腔今后的发展奠定了坚实基础。《酸斋乐府》是其唯一的专集，他的作品不仅有少数民族的豁达豪放之情，也有江南水乡的缠绵之思，大部分作品都是描写田园生活以及男女之间的爱情故事。在他的词中，人物鲜明，俚俗直白，却又不让人觉得风流落俗，《红绣鞋·欢情》就其中最具代表性的，大胆直接地表现了男女在热恋时的内心情绪变化。

（二）曲作者创作思维

高为杰，中国当代著名作曲家，1938年出生于上海，毕业于四川音乐学院。他的母亲是一名资深的京剧票友，他幼年受母亲的影响，同时也受当时西方古典音乐的熏陶，在这种中西方音乐融合互通的背景下，形成了自身的音乐创作风格，他的创作包含了中国传统的五声色彩，又融合了西方的色彩——和声。

高为杰先生一直致力于中国民族音乐的发展，将中国传统文化和西方作曲技法结合起来创作了大量的作品。在人们的传统认知里，提到我国的诗词，就会先想到唐诗宋词。唐诗宋词在我国的诗词历史上有着无可替代的地位，从它出现开始就受到历代文人的推崇，直至现在也是我国诗词文化中灿烂夺目的星辰。但在高为杰眼中，唐诗宋词高贵优雅，风度翩翩，光彩夺目，而元曲如同莲花平淡，独树一帜，有着与唐诗宋词截然不同的意境。他提到：“唐诗高贵、宋词婉雅、元曲俚俗、各得其妙，各美其美。”

《元曲小唱（三首）》就是高为杰先生从众多元曲中找到的徐再思的《折桂令·春情》、贯云石的《红绣鞋·欢情》、马致远的《落梅风·蔷薇露》三首小令，有意将三首作品融合起来形成一段凄美的爱情故事。尽管三首词并非同一作者所作，但是这三首正好表现了一名女子在不同爱情阶段的思想感情，非常流畅地表达了从初恋到热恋再到失恋的情感。而《红绣鞋·欢情》是三首中非常与众不同的，讲述了热恋中的女性角色，其曲调也与其他两首形成了强烈的对比。

二、《红绣鞋·欢情》的词曲情感表达分析

（一）歌词解析

挨着、靠着云窗同坐，看着、笑着月枕双歌，听着、数着、愁着、怕着四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天哪，天哪，更闰一更妨甚么！

互相挨着、倚靠着坐在窗户边，满面笑容地看着彼此，心里都是对方。伴随着美丽的月色轻声歌唱，听着数着又愁着，害怕天亮就要分开，眼看着四更已经过了却还是觉得待在一起的时间太短了，还没待够。时间像箭一样跑得飞快，天啊！真希望时间可以慢一点点，这样我们就可以在一起更久一点。

该元曲由元朝著名散曲家贯云石所作，全曲以热恋中的女性角色的视角描写了不常见面恋人约会的情境，以女性的口吻大胆直接地刻画了一个热情奔放的女性形象。作者身处元代，大胆地歌颂男欢女爱的作品很少见。作品以景融情，生动地表达了元代女性对待爱情炽热的心和为爱义无反顾的勇气。

（二）词曲情感表达分析

《红绣鞋·欢情》情景非常烂漫温暖，全曲结构分明，整首词分为四句，情感逐步递进。开头连用八个“着”字，体现了作者独特的写作手法。“挨着、靠着、看着、笑着、听着、数着、愁着、怕着”八个动词，生动地刻画了恋人在热恋时的恩爱情景，后两句又将恋人内心的情感以递进的方式处理，也展现了两人即将分离时不安的心理变化，传达出了热恋时期的男女的恩爱、甜蜜又带着欢喜的心情，和惆怅着春宵苦短即将分别的忧思之情。“四更过情未足，情未足夜如梭”作者运用了顶真的手法，再次展现了恋人相互依偎依依惜别的场景，感叹时间的短暂和对爱人的难舍难分之情。这相恋中的依依惜别之情，既有一丝丝悲凉同时又充满对爱人的情思。最后女性角色反问苍天“天啊，天啊，更闰一更妨甚么？”，仿佛是在向苍天诉说“老天为什么要这样将我们分开”，同时也表达出了无尽的思念和不舍，体现了当时的女性对爱情的大胆追求，也反映了爱情的真挚与纯洁。

在作曲上高为杰先生运用了单二部曲式结构，运用了“起承转合”的音乐结构，整体速度较轻快（见图1）。

全曲由“引子+A+B+尾声”四个部分组成，A部分包括两个乐段，第二乐句是第一乐句的变化重复，B部分为两个乐句，第二乐句完全再现A部分的第二乐句，这样就形成了“起承转合”的结构（见图２）。这样的结构也非常贴合歌曲所表达的情绪。

引子4小节，高低声部都运用了琶音的节奏，而这一伴奏织体可以理解为男女恋人在热恋时期你侬我侬的情景，展示了温暖浪漫的基调，也突出了曲作家对美好爱情的想象和赞美。

A段第一句为“起”，是主题句，开篇点题，表现了热恋之初的缠绵之情，运用上行音，也表现出欢乐盼望的情绪，期盼和爱的人一直可以依靠下去。在演唱此句时可以娓娓道来，讲述一段美丽的爱情故事。A段第二句“承”是第一句的承接句，接着描写爱恋的美好，使情感自然而然地流露。在此演唱此句时可以更加激动、洒脱。B段第一句为“转”，此时情绪改变，是整首歌曲情绪的转折点，将心中对时间短暂的不满宣泄出来，是难过、忧愁的情绪，害怕跟爱的人分别，同时也将要陷入相思中。整体的音全部下行，体现出情绪的低落。B段第二句为“合”，是再现句，起到了总结的作用、首尾呼应的效果。同样也是连续的下行音，表现出了恋人要分别的失落感。随后的8小节尾声，随着时间的流逝，恋人也在感叹时间短暂，音乐也在向高潮发展，用扩展每个字的时值来抒发和感叹，达到高潮部分，情感也达到了最高峰，运用附点节奏，表现出恋人在临近分别时的缠绵和无奈，在演唱情感方面，可以想象相恋的爱人还在回味相会时的甜蜜却也不得不因为时间的飞速流逝而分开，表达出女子对心爱之人的难舍难分。

最后两个“天哪”表现了两种不同的情绪，第一个“天哪”表现出女子低声诉说，用气息拖住，声音缓缓放出，第二个“天哪”旋律出现大跳，更能表现出女子内心的幽愤，情绪爆发，发出感叹。最后一句“更闰一更妨甚么？”气息平复，渐渐放慢放弱，表达出情绪低落，不舍和挽留之情。

三、《红绣鞋·欢情》的演唱分析

（一）气息的运用

气息是歌唱者的基础，是歌唱者的灵魂，对歌曲处理也有很大影响，运用好气息，可以细化歌曲的意境，也可以处理好歌者的情绪。《红绣鞋·欢情》主要表达的是女子与恋人热恋相会时的情景，描写了一些心理活动，大量运用连音线和附点，演唱者不仅要有良好的演唱情绪，还要有较强的气息控制能力。

整首曲子速度是Moderato（中速），歌曲的情绪表达是比较欢快的，在演唱之前可以先朗诵歌词，加强字与字音的连贯性，演唱时找好气口。第一句“挨着、靠着云窗同坐”情绪较为欢快轻松，因此在演唱时就要将气息沉下，夸张咬字，起音时轻碰，气息缓放渐强。承接第二句“看着、笑着月枕双歌”保持同样的情绪，气息下沉，柔和优美有力。第三句、第四句有了一些转折，但整体基调类似，气息要匀称，类似于倾诉，达到重轻错落，让声音更加灵动。尾声部分，“四更过情未足，情未足夜如梭”是整首曲子情绪的高潮部分，附点较多，如果气息太浅，则此处后面会出现音虚，气息搭不上声音，所以在唱此处之前，可以先练习附点的练声。最后一句“更闰一更妨甚么”的“甚”，应根据演唱情感的需要精心处理，此处字音拉长，气息减弱，之后再唱“么”，使得歌曲的整体更有意境和画面感，更能体现恋人的难舍难分之情。

（二）咬字的意蕴

要说气息是演唱的基础和灵魂，那歌唱中的咬字也可以看成是气息运用的基础。它们是相辅相成的，相互服务的。正确的咬字，可以使得演唱者的气息更加扎实、流畅，对于气息的运用有良好的辅助作用。咬字、吐字的良好运用还可以在演绎音乐作品时表现出歌曲独有的意蕴，从而对歌曲的演唱方法的运用更加深刻。在本首作品中，因为歌曲速度较快，字与字之间也联系比较密切，所以演唱者在练习朗诵歌词之余，还要做到“字正腔圆”。歌词“挨”“靠”“看”“笑”“听”“数”“愁”“怕”这个八个动词是主要的重音词，演唱时要突出字头，咬字时口腔夸张一些，遇到口型扁一些的字，要把上口盖抬高，发音都保持在一个通道里。“着”字是衬词，演唱时可轻声，用气息带过。每一句的结束音，“坐”“歌”“过”“足”归音要快，这样听起来声音会更加饱满。歌曲高潮处有一些附点，演唱时可以把每一个词都竖起来咬字，如“情”字，一般发音会比较尖锐且声音发扁，可以试着用“yi”带入，声音就会更统一。最后“天”字可以用“ti”来带音，比较好发音，最后归音到“an”。

四、结语

《红绣鞋·欢情》是古诗词元曲词歌曲中具有代表性的作品，内容大胆直白，俚俗却不风骚，在相对封建的元朝，深刻描绘了女子大胆追求爱情沉浸在热恋中的美好形象，从依靠到双歌再到向苍天发问为何时光匆匆让我和爱的人惜别，充分表现了热恋中的女子与恋人相会时的心理变化。整首歌曲情绪饱满，上下起伏，非常有感染力，歌词相对紧密，旋律跨度较大，需要有饱满的情绪，非常具有学习的意义。

（湖南工业大学）