论浮世绘对西方绘画的影响

1661年，日本著名的作家浅井了意在《浮世物语》中写道：“活在当下，尽情享受月光，白雪，樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像是一颗空心的南瓜，漂浮于涓涓细流之中，这就是‘浮世’。”本文主要结合浮世绘在线条、光线、色彩以及空间构图等方面的艺术语言，分析西方绘画对于浮世绘的借鉴与学习，探究浮世绘对西方绘画艺术的影响。

一、浮世绘的时代背景

“浮世”一词是日本的佛教用语，有及时行乐之意。从现存大量绘本题材来看，浮世绘多以版画为表现方式，其中有歌颂自然，歌颂细腻的观察和精致的享受的内容。在江户时代，浮世绘正式诞生，并且迅速受到了城市中产阶级的热捧，经过几代艺术家的改良，到18世纪末19世纪初达到巅峰。在这个时代涌现出了一批极为优秀的浮世绘画家和产业从业者。其中以喜多川哥麿、葛饰北斋和歌川广重为代表，后世将他们称为“浮世绘三杰”。

二、浮世绘的艺术特征

浮世绘在不同时期具有不同的特点。这些作品大多描绘普通民众的日常生活，契合平民的审美趣味，受到广大民众的喜欢。早期浮世绘颜色单一，多以侍女、歌姬人物为主，后期到18世纪绘画风格由人物转向风景，以描绘当地的名胜景色为主。

菱川师宣是浮世绘的首创者，他的美人画强调对和服的表现力。早期浮世绘多为手绘或单色印刷。1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，因此被称为“浮世绘”的创始人。其代表作品是《回望美人图》，画中描绘了一位悠闲的美女，身着红色的织锦和服，在行走时宛然回眸的婀娜身姿，不经意间的回首成就了经典。作为浮世绘创作的标杆，菱川师宣创作的作品及其创作风格，为后来的浮世绘画家提供了参考依据和

创作基础。

到18世纪中期，浮世绘进入兴盛时期。最初创设多色套印浮世绘的艺术家是铃木春信。多色套印指的是多块彩色版印在一个画面上，又称作“锦绘”。他笔下的女性身材婀娜、体态优美，并且将女性人物置身于生动的场景之中，含蓄表达女性内心情感世界，从而营造出浪漫和诗意的意境。作品《舟游》中，远处的山峦与近处的水波呼应橘色的和服及栏杆，与碧绿的湖面形成鲜明对比，右侧女子侧身探出与船头男子交流，两只小船呈斜对角式构图，在微波荡漾的湖水中给画面增添了些许安稳。

再到后来开创“大首绘”，以刻画美人细腻表情的半身像为代表的三杰之一喜多川歌麿，将浮世绘的发展推到顶峰。但由于当时人物画、风俗画发展饱和，最终新的绘画主题——风景画出现。葛饰北斋是风景画的代表画家。

日本浮世绘的绘画作品多以平面为主。在构图方面，以不规则为美，采用不规则的构图方式，布局和谐，打破画面的平衡感；在题材方面，多采用生活视角，素材大多源于生活，多描绘自然风景，表现光与影的变化莫测；在色彩方面，用色鲜艳，整体画面趋于平面化。日本画家擅长运用线条去勾勒人物或风景，给人带来强烈的直观感受。

在三百多年的发展历史中，浮世绘的风格多次转变，这与时代发展有着密不可分的关系。浮世绘的出现给欧洲艺术界在思想上和感官上带来了强烈的冲击，也在西方绘画创作中提供了更为新颖的创意。浮世绘艺术推动了西方艺术的发展，具有深刻而广泛的意义。

三、西方艺术对日本浮世绘的吸收与借鉴

19世纪的欧洲是艺术大变革的时代。西方国家开始深入研究日本文化，并且以葛饰北斋画集为基础，分析浮世绘的美学风格。浮世绘给当时西方的艺术家提供了不少的灵感，影响了西方艺术的发展。

19世纪中叶，浮世绘在法国盛行，随后转移到欧洲各地。迥异于西方文化的日本浮世绘，在很大程度上“满足”了西方欧洲艺术的求新探索，并为广大艺术创作者提供了灵感，尤其像莫奈、雷阿诺、马奈等。这些画家从东方文化中汲取灵感。早期的巴比松画派虽然主张从室内走向室外，但仍然受西方古典主义艺术的影响，在色彩方面受到限制。“浮世绘”这一独特的东方艺术的出现，推动了新思路对巴比松流派的影响。随后，巴比松画派的作品在题材上要求回归自然、对景写生，直接影响和启示了印象主义的形成。

西方绘画的发展与演变，深受日本浮世绘版画的影响。这种影响对于西方绘画来说是一个渐进的过程。下面以印象派为例，浅谈西方绘画对于浮世绘的借鉴与吸收。

莫奈是最早受日本浮世绘影响的印象主义大师之一。比如，作品《穿日本和服的卡美伊》中，莫奈将浮世绘的元素融入作品，来表达他对东方美术的敬仰。作品中的浮世绘元素很多，如他的夫人卡美伊穿着的带有日本浮世绘图案元素的红色传统和服、手中拿着的折扇以及背景墙中带有富士山、歌姬、仙鹤等样式的团扇。整个画面以穿着传统和服服饰的妻子为中心，金色的头发与榻榻米纹路的金色相呼应。画面周围以浮世绘的图案元素、纹样元素作烘托。整幅画中莫奈对人物特征的描绘和衣服花纹的处理极其细致。相对于他整体的作品来看，这幅画的绘画风格比较独特，不仅突出莫奈精湛的绘画技术，也体现西方人物的外貌特征。莫奈主动吸收借鉴日本艺术文化，并且将西方文化与东方文化结合，从而形成简洁乃至抽象的画面。由此可见，莫奈对日本艺术文化更多的是理念上的喜爱。

梵高曾称日本是“明亮的国度”。在梵高的眼里，日本浮世绘虽有很多特征，但是将这一艺术与世界艺术置于一处，日本浮世绘就像是一轮明月悬于空中。其绘画色彩都是以文化为基调，与日本当地的文化相融合发展的。它的色彩不是具有强烈对比的，而是一种蕴含着多彩变幻的、没有阴影平面式的传统日本艺术。早期梵高学习日本浮世绘时，态度诚恳，过程精细。

一幅幅通过临摹绘制的作品，在一定程度上体现了梵高对于这一时期日本艺术的吸收，并且为后期自己的创作积累了经验。

比如，作品《唐吉老爹》，这幅作品中运用了大量的纯色。梵高热衷于黄色，并且在创作中大量运用黄色。整幅创作中以黄色、红色、蓝色为主，并在其基础上融入青色，使整体画面色彩明丽，线条轻快，摆脱了过去的灰暗色调以及笨拙的线条。不管是人物的描绘还是线条的转变，都明显受到了浮世绘的影响。

他的又一作品《星空》，以破碎的断线和弯曲的长线线条进行勾勒，弯曲的形态占据整体画面。画中的树木就像巨蛇一样直冲云霄，漩涡状星星像海里的浪花一般。这种忧郁的红褐色的火焰以及蓝黑色村庄与直冲云霄的树干形成强烈反差，让人直观地感受到作者当时狰狞、孤寂和躁动不安的心情。这幅作品受到《神奈川冲浪里》的影响。梵高曾称赞《神奈川冲浪里》中的巨浪以及激起的浪花飞沫，因此作《星空》表示对日本艺术的崇拜。

作为印象派的一员，马奈并未参加过任何画展。通过相关作品可以看出，无论是版画还是绘画创作，马奈的作品与其生活环境有着密不可分的关系。早期马奈对葛饰北斋的漫画进行临摹学习，他的多张作品均可以看出受到了日本版画的影响比如《杜伊勒里花园音乐会》。在整幅绘画中，画面欢闹的氛围和绚丽的色彩是作品的主基调。作者摒弃了传统绘画的具象描绘，而是用大量整体的笔触从整体效果出发进行描绘。当时的欧洲还没有这样的艺术表现形式。显而易见，这种生动描绘生活的艺术创作受到了浮世绘的影响。

1860年创作的《基萨尔治号击沉阿拉巴马号》，和当时的法国绘画相比，有两个最为明显的特征：其一是构图，他并没有运用欧洲传统绘画中的空间规律，而是借鉴日本绘画中的高视点构图；其二是对于画面的简化，这种简化主要体现在对于色彩的省略，画家直接选择用亮暗两种层次的色调来表现这种高视点构图的风景。马奈的《草地上的午餐》，对于当时的法国艺术潮流有着深刻的影响。这幅作品中，马奈运用大面积的平涂手法，画面中没有阴影，没有视平线，而浮世绘的特征就是没有光影，没有阴影。画中没有特定的光源，与以往的传统绘画相反。他画中的光影不是固定的，而是由前到后画面光源逐渐消失，大大改变传统空间关系，增大了画面的生动性。

浮世绘版画常运用有韵律感和节奏感的线条来勾勒女性的肉体美，马奈借鉴学习并融入西方传统油画中。《草地上的午餐》中的裸女线条柔美，皮肤白皙，在幽暗的环境中似光源一般吸引观画者。这样追求强烈色彩和大胆色块效果的艺术家，恐怕也只有深受浮世绘影响的马奈了。

从以上三位艺术家的画作中可以看出，他们在受浮世绘构图、色彩、技法等因素影响的基础上不断创新，影响了后世的艺术流派。

四、浮世绘对于西方美术的影响

19世纪中叶，日本浮世绘首先在法国巴黎盛行，随后以法国为中心，向周边扩散。西方绘画和日本绘画之间最大的区别：西方艺术以人为主，注重肖像比例、造型，以精确的方法测量，然后进行绘制；而日本浮世绘则不会细致考虑比例，大部分作品均是以平涂的方式，用大块大块的颜料呈现。对于印象主义画派来说，浮世绘无疑是冲击他们的禁锢的“陨石”，推动了西方绘画风格的发展，开创了新的绘画风貌。浮世绘虽然属于民间艺术，但它所呈现出来的构图以及色彩，对世界美术产生了较为深远的影响。在构图方面，不同于学院派画面中总会有一个中心点，以及主体物放在画中央，浮世绘的构图方式同样可以表现画面中的远近、大小、前后关系，令人耳目一新。在色彩运用方面，大量的平涂使得绘画更具有装饰性，有多方面、多角度的丰富内容，不再用深浅来突出主体。众多印象派画家深受浮世绘影响，在他们的作品中，都可以看到浮世绘的影子。印象派在作画过程中，不再一味地追求写实、科学，而是使用大面积铺色，保留线条感。

在绘画主题方面，西方绘画以宗教故事为主，后来随着时代的变革，绘画逐渐世俗化。从1819年籍里柯的《梅杜萨之筏》再到库尔贝的《奥尔南的葬礼》，它们都在一定程度上突破了西方浪漫主义的禁锢。浮世绘都取材于民众的生活，它的诞生为艺术家提供了新的思路，摆脱了宗教美术的束缚。浮世绘影响了西方绘画的主题和表现形式。，展现了其独特的艺术魅力

五、结语

浮世绘最值得一说的便是四个字——活在当下。它有着描绘世俗生活的绘画技巧，注重客观反映市井小民生活。浮世绘的出现打破了以往的绘画创作规律，对当时欧洲画坛的影响巨大，对世界美术的发展起到了重要作用。当时西方的著名画家，如马奈、莫奈、梵高、高更、毕加索等，都临摹过浮世绘，并从浮世绘中获得灵感。它不仅在日本的艺术发展史上起到了重要作用，还推动了从印象主义到后印象主义的绘画运动。它不仅仅具有很强的生命力，而且在世界艺术中也具有代表性。鲁迅先生曾在1935年给朋友的信中提到：“一个艺术家，只要表现他所经验的就好了，当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么漩涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在的。”活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和盛开的枫叶，忘却现实的困扰……浮世绘的发展与演变，影响着中西方，盛行于全世界。

（吉林艺术学院）

作者简介：康新如（1996—），女，山西兴县人，硕士研究生，研究方向为油画语言本土化。