综合性大学校园戏剧的发展与创作

校园戏剧在中国现当代戏剧发展的历史进程中发挥着至关重要的作用，它不仅是促进中国戏剧繁荣更新的动力，还是辅佐中国戏剧走出低迷的先锋力量。近年来，随着各大高校对校园文化需求的增长，各类校园戏剧活动愈加丰富，涌现出不少带有学校特色的舞台作品。本文以当代综合性大学为对象，探讨目前综合性大学校园戏剧发展中所呈现的特点与所存在的问题。

一、发展现状

随着校园戏剧的不断发展，学生们欣赏戏剧的机会越来越多，也有越来越多的校园戏剧爱好者投身于校园戏剧创作之中。校园戏剧的发展，主要依托于各类校园剧社的建立。如今的校园戏剧创作，集中在开设戏剧课程的院校与未开设戏剧课程的院校中，这两类院校所创作的戏剧也会有所不同，能够将校园剧目推广至校外的更多的是开设有戏剧相关专业的学校。这些学校在校内开设戏剧专业，培养了一批专门的戏剧人才。相对应，这些学校也开设了面对非专业学生的戏剧鉴赏课程，广泛提高了学生们的戏剧鉴赏能力。随着校园戏剧氛围的逐渐浓厚，在校园戏剧社建立后，也不会出现没有人参与、没有人指导的情况。拥有了戏剧理论的专业支撑，基于对戏剧的热情，创作出来的戏剧也更好地推动着校园戏剧的发展。有一些比较具有代表性的学校剧社，如国内相对成熟的浙江大学黑白剧社、南京大学艺术硕士剧团、苏州大学东吴剧社、中南民族大学月亮化石剧团等。也出现了许多比较优秀的校园戏剧作品，如《太阳城》（浙江大学黑白剧社）、《蒋公的面子》（南京大学艺术硕士剧团）、《日出·命运》（苏州大学东吴剧社）等。

除此之外，未开设戏剧相关专业的学校，其校园戏剧生存更多的是靠学生自发组织的话剧社，但是会出现分类杂乱的情况。一部分学校将这些划为大学生艺术团的范畴，大学生艺术团则是什么都干、什么类型的艺术都做，甚至同一批人会创作不同类型的作品。相比拥有学科支持的学校，这类的校园戏剧更像是学生的课外兴趣活动，同学们零散地聚集在一起，通过排练一些现有的剧目，或是改编一些经典的话剧来进行。此类学校的校园戏剧一般较难走出校门，但也不排除一些优秀的爱好者创作出了属于他们自己独特的作品。

校园戏剧的日常排练需要排练场所，对于有专业支持的学校，会设专门的固定排练室，对于创作的舞台美术也会有基金支持。而对于没有专业支持的学校，戏剧的排练场地一般都不稳定，在学校有较大的校园演出的时候甚至会出现在野外空地排练的情况，对于道具服饰的制作，更多也是自给自足。

校园戏剧创作出来之后，首先便是寻找演出平台。具体来说，作品创作出来之后肯定是在本校内进行公演，较好的作品会通过各种渠道参加戏剧比赛，如中国校园戏剧节、中国大学生戏剧节等，各学校参与更多的是各地区的戏剧节、文化节，如江苏省大学生艺术节、浙江省戏剧节、上海大学生戏剧节、北京金刺猬校园戏剧节等。从总体上看，目前综合性大学校园戏剧的发展呈现出良性的发展态势，是不可忽视的强大戏剧创新力量。

二、主要特点

随着当代大学生戏剧教育的进步，基于对中西戏剧文化的学习，现在的校园戏剧呈现出世界与本土文化相结合的情况。但总体而言，校园戏剧的创作题材还是相对单一，创作形式相对传统，校园戏剧的发展也比较缓慢。

当下的综合性大学中，各大剧社的运营主要依靠着学校，每年各个学校都有不同程度的文化建设规划资金支持。对于校园剧社，国内的浙江大学黑白剧社比较有代表性。1997年，浙大百年校庆之后，应往届学生的积极提议和一致要求，原浙大艺术团话剧队复名黑白剧社。2001年6月，浙江大学文琴艺术总团成立，黑白剧社成为文琴艺术总团下设的戏剧社。在学校的参与与支持下，黑白剧社也越走越远。

也有少部分的校园剧社进入了商业化的模式，如南京大学艺术硕士剧团。南京大学艺术硕士剧团成立于2007年，是南京大学戏剧影视研究所和南京大学文学院戏剧影视艺术系指导下的一个剧场艺术团体，参与人员主要为往届、在读及即将攻读的戏剧艺术硕士生。南京大学艺术硕士剧团在2013年也正式注册公司，比较有代表性的作品包括《蒋公的面子》《我是月亮》等，其中《蒋公的面子》已演出上百场。

在很多的校园话剧排练中，有一部分社团愿意开始与传媒技术相结合，使用多媒体等形式进行创作，在一些校园戏剧节中已经能看到零零散散的先锋话剧的影子。但总体来看，社团创作的题材和形式还是比较单一，大多的社团还是更愿意运用经典话剧的表演形式，选择题材也多和本土文化、校园文化有极大的关系。以南京的校园话剧为例，南京是一座历史古城，坐落在这里的大学也很多，得力于南京的历史文化与后期建设，南京的各个高校都有鲜明的特色，如南京航空航天大学的航空航天民航特色、南京林业大学的农林特色、南京邮电大学的电子信息特色等。在这样特色校园文化下创作出来的校园戏剧，多是以历史文化为背景，剧本的题材也多是人物传记，创作的发起也基本是由本校自行发起，比较有特点的作品也有很多，如南京航空航天大学的《中国直升机泰斗——王适存》、南京林业大学的《林钟声声》、东南大学的《茅以升》、南京邮电大学的《邮差》等。

此外，现如今的校园戏剧发展比较缓慢。受到专业的限制，大多数综合性的大学很少设有戏剧表演专业，社团演员大部分人未接受过表演专业的系统训练，这样接触到一个新角色的时候，适应能力会相对差一些，排练进程也会受阻。一部成熟的戏剧是需要时间的投入的，同学们本科也就只有四年时光，一部剧的发展也经历不停地换演员，所以想要一部剧一直保持在一个水平，且长久的演下去是一件相对较难的事情。

三、创作环境与存在问题

若谈到创作环境，笔者认为当今的环境是存在分层的。第一层，是走在校园戏剧前列的队伍，他们的想法是得到支持的，创作相对自由。第二层，也就是大部分高校，这些高校以弘扬社会主义核心价值观为主，其创作多是“命题作文”。第三层，是学生的自由社团，学校支持较少，更多自娱性，专业度不高，但是创作环境非常自由。

第二层高校中，现活跃在舞台上的校园戏剧作品多为上级出资、专业人员带领的政治剧目。从戏剧层面来说，在一定程度上背离了戏剧的自由精神，但站在教育角度来看，这类的作品给校园和社会带来一定的积极影响，发挥了戏剧的教育作用。“随着社会已走入多元的景况，若戏剧创作仍停留在单一化的引导下，逐渐多元化的现代中国观众，必会丢下戏剧演出。”校园戏剧也是如此，大多数校园戏剧创作环境相对受限，创作题材多停留在“命题作文”上，且表现形式多拘泥于经典话剧。这样长期下去，观众难免会出现审美疲劳的问题。

虽然大多高校都拥有自己的校园剧社，但是管理不够严格，人员流动性大，发展不稳定。综合性大学现拥有的校园剧社，基本都是本校校团委负责进行管理，学校会定期地请专业教师到戏剧社进行戏剧指导，这样的举措使校园戏剧在专业性上有了很大程度的提升。尽管有了专业老师指导，但剧社毕竟是学生兴趣组织，很多情况下会出现排练缺人的情况，也有一部分学生时而参与时而退出，给剧社的管理带来了很大的困扰。学生参与具有时效性，本科一共四年，参与人群主要集中于大一、大二、大三，且大三的很多同学会逐渐退出排练。由此可以看出，校园剧社必须面对的一个问题就是人员流动不稳定的问题。没有足够成熟的管理与固定演员是很难有一个稳定的发展的，只要人员变动相对大一点，整部剧就得重新排练，这样的排练有时候难免会做一些无用功。好的戏剧作品需要不断打磨，而戏剧作品的打磨既需要时间的沉淀，也需要培养演员之间的默契。

在一部校园戏剧创作出来之后，必须面临的问题就是寻找演出平台。高校创作出来的戏剧肯定会在校内进行试演，试演效果不错，上级组织会通过各种渠道寻找演出机会，让戏剧走出校门。参加比赛是一个很好的渠道，但仅仅靠比赛，并不能完全解决此类问题。有部分作品在参演比赛后就再没有过登台的机会，也有部分作品很幸运，至今都仍在继续演出。但是大多能够继续演出作品的演出平台都是在与本校相关行业的场所进行演出，如南京航空航天大学的《中国直升机泰斗——王适存》，现更多的是航空航天相关产业在进行邀约演出；南京林业大学的《林钟声声》也是在农林相关企业与单位进行演出。

四、对策与展望

当下，只有做好相关戏剧教育，同学们才能够更好地继承发扬传统戏剧，不断开拓创新。现在南京很多高校除开设戏剧专业以外，已经开始开设“戏剧欣赏”选修课程。一方面能提高学生的戏剧欣赏能力，增加学生对于戏剧的喜爱度；另一方面，课程的开设能为学生这个“新鲜血液”打好戏剧基础，为戏剧的创新发展提供一份基础保障。

笔者认为，学校可以在现有基础之上，增加校园戏剧活动。校园戏剧活动的开展，不仅可以丰富同学们的业余生活，也能给校园文化赋能，浓厚校园戏剧的氛围。例如，各大高校可以多增加高雅艺术进校园的活动，让一些优秀的、成熟的剧团进到高校巡演、交流，让同学亲身感受戏剧的魅力，让同学知道好的戏剧，好在什么地方、为什么好。现在高校的社团演绎的剧目大多都是经典话剧，在此基础上，学校可以鼓励建立多种形式的戏剧社团，如先锋话剧社、音乐剧社、以剧本写作为主的文学剧社等。

另外，学校可以为本校的学生构建展示平台，对创作比较好的剧目进行公演，如可以走进小学、中学、社区进行演出。展示机会增多，学生们的创作热情也会随之高涨，各大剧社不至于“各玩各的”，直至失去信心。如今视频平台日益壮大，这也是一个非常好的展示机会。各大高校可以创建个人戏剧账号，不管是日常的排练，还是最终的成果，都可以分享到视频平台。关注的人越多，学生的创作热情也会随之增加。

综合性大学目前的戏剧创作，正处于不断发展、不断输出的阶段，但戏剧题材还有待丰富、创作团队还可以更成熟。在我国高校密集、人才众多的条件下，校园戏剧的发展有多种可能。学生是最富有活力的一个群体，也是想法丰富的一个群体，如果能有更多的人参与到校园戏剧中来，有更好的戏剧环境，完善的创作政策与策略，校园戏剧的发展必将越来越好！

（南京航空航天大学艺术学院）

作者简介：胡秋杨（1997—），男，重庆人，硕士研究生在读，研究方向为媒体技术与艺术。