朱践耳钢琴改编曲《猜调》的音乐特征与演奏分析

朱践耳是我国著名的作曲家，他的作品具有强烈的民族性，和声层次丰富且极具个性，旋律优美又不乏地方特色。钢琴改编曲《云南民歌五首》是他的代表作品之一，本文主要对其中的一首《猜调》进行研究。本文主要通过了解作者生平和创作背景，并结合自己的演奏体验，对其音乐特征和演奏技巧进行分析。

一、作者生平

朱践耳1927年生于天津，2017年逝世。他在许多重要的音乐创作领域都留下了弥足珍贵的优秀作品，早期创作了许多脍炙人口、影响力巨大的作品，如管弦乐作品《节日序曲》、声乐作品《唱支山歌给党听》等。他的音乐创作极具思想内涵与艺术感染力，他于1990年被列入英国剑桥传记中心的《世界音乐名人录》。朱践耳主要创作的领域并非在钢琴作品上，但也留下了一些富有个人风格与独特创作语汇的钢琴曲，比较有代表性的包括《序曲二号“流水”》《叙事曲〈思凡〉》《云南民歌五首》《摇篮曲》等。这些作品运用了西方先进的创作技法与理念，保留、传承并融合多元的民族特色，体现了作者“兼容并蓄，立足超越”的音乐创作思想，显示出“民族性”与“国际性”的高度适应与完美融合，是中国钢琴发展史上中西结合创作的典范。

二、作品简介

《猜调》原为云南汉族、彝族民歌，是云南儿童游戏时所唱的对歌。该民歌有四段歌词，歌词采用一问一答的形式，诙谐风趣；歌曲为六声徵调式，常见节拍为2/4拍，常见调性有C调、F调、G调、A调等，歌曲旋律由六个音组成，缺少常见的角音，反复强调的特征音b7展现出鲜明的地域民族特色。音乐发展采用民间垛句的展开手法，ab两段呼应成双，出现四次，构成双垛句的形态，曲中出现的F音非标准音，是介于#F与F之间的微分音，具有独特的云南民歌风味。

朱践耳于1982年创作了钢琴组曲《云南民歌五首》，《猜调》为第三首。此曲改编的最大特色在于作者在曲中使用了托尔塔式的织体及二度的双重调性，同时保留了中国传统音乐的线性思维，是“中西合璧”作品创作思维的典范。

三、钢琴改编曲《猜调》的音乐特征

（一）民歌素材的运用

云南民歌《猜调》为E徵调式，作品的旋律材料借鉴了原民歌的旋律素材。起始的引子部分（1—4小节）就借鉴了云南彝族特有的音调，多组不和谐的碰音和弦勾勒出鸟鸣交替于山涧的梦幻景象，短短4小节的引子通过“mp-mf-p-f”对比强烈的四层力度的变化与反差来呈示曲调的俏皮和活泼。乐曲中还原了民歌中的微分音，因为钢琴中没有这个音，所以用B、C两个音一起弹的方式来演绎这一处于“夹缝”中的音，这一特殊的音响贯穿全曲，成为全曲的一大特色。主题部分（5—15小节）由“3+8”的两个对比乐句构成，来模拟一问一答的对歌形式，在这一部分，作者并没有使用钢琴作品惯用的右手演奏旋律材料，左手伴奏的方式，而是采取左右手交替演奏主题旋律的方式，用单声织体演绎出了琵琶轮指般多声部的音响效果，这也正契合了原民歌一问一答的旋律叙述方式。

（二）固定旋律变奏的变奏曲式

朱践耳的《猜调》共69小节，由引子、主题与主题变奏、连接及尾声构成，属于严格的变奏曲式，原民歌的主题旋律被分解成连续的三十二分音符演奏，让人耳目一新，该曲的曲式分析如表1所示。

作者在主题第一次出现时采用了托卡塔式的写法，左右手交替演奏出现在中高音区的旋律，形成了音色上的对比，主题的第一次变奏与主题发展材料手法保持一致，将旋律移至中低音区，以此来表达猜谜者的胸有成竹。主题的第二次变奏旋律提高了八度，右手旋律在弱拍弱位上分解八度演奏，左手以连续的二度结构和声向下方级进，形成了斑斓多彩又充满炫技性的快速演奏段落。下方声部转至C宫调，与上方声部的bD宫调式形成了二度远关系的双重调性布局，是全曲戏剧冲突最集中的部分。主题的第三次变奏音型与主题保持了一致，但高低两个声部一同转入了G徵调式，白键上连续进行的四度平行和弦将情绪推至高潮，从和声发展、调性改变、力度变化等方面与前几个段落形成了强烈的对比，营造出热闹的一番景象；尾声回归到了主调，旋律材料也和引子基本一致，达成调性回归，首尾呼应的倾向力。

（三）“垛”式的旋律发展手法

“垛”（也称“垛子”“抢句”）的旋律发展手法常出现在中国的民歌和戏曲等传统音乐中，一般出现在字多腔少的部分，具有乐思的发挥或结构扩充的展开性功能。“垛”的内容一般是局部音调、音乐细节的连续叠奏，对乐思使用重复、叠奏、模进等方式的旋律发展手法。在朱践耳《猜调》的主题旋律中，第3小节是前一小节的叠奏，第4小节同理。第5—7小节是重复的发展关系，同时小节前两拍是第3小节的叠奏，第三拍是第4小节的重复。第8小节的级进旋律源于第2小节。综上，《猜调》的主题旋律部分通过提取片段乐思，形成了“垛”式的旋律发展。

（四）变换拍子

乐曲中，两种或两种以上的拍子交替出现，称作变换拍子。西方传统与近现代的音乐作品中一个较大的区别就是变换拍子的使用频率。中国云南、新疆等地区的传统音乐经常使用变换拍子。通过变换拍子可以增加音乐的变化和复杂度，使音乐更富有层次感和冲击力。现代流行音乐和爵士乐中也经常使用变换拍子，朱践耳的钢琴作品就大量运用了变换拍子。

《猜调》中旋律声部17—25小节是4/8拍子，26小节是5/8拍子，27小节又回到4/8拍子。作品17至21小节的旋律整体向下移动八度，并承接主题第一次变奏。bA和C音的核心动机在第22小节的最后两拍发生了变化。24—26小节“6+6+4”“6+4+6+4”的节奏型组合打破了原先的音符框架，通过重音标记改变节拍重音，使得听者听觉上发生了明显的节拍错位变化。这种活跃的节拍变化增强了音乐的律动感，也更加合理地模仿了民歌的唱腔。

（五）四度和弦结构与二度和弦结构的使用

与西方和声不同的是，中国存在独特的五声调式，我国作曲家在西方和弦结构的基础上，进行了民族化的处理，形成了包括三、四、五、四五度混合、二度等和弦结构。朱践耳的《猜调》使用了大量“纯四度/增四度”叠置和弦与非传统的二度和弦构成了特殊的和声效果。主题第三次变奏和弦高音为原民歌的旋律素材，将四度音程叠置成了“纯四度/增四度”和弦。

主题的第二次变奏也使用了非传统的创作手法，在开头就出现了二度结构和声，结尾处小二度的音响碰撞，二度叠置和弦的不协和音响造成的中立音效果，给人带来诙谐逗趣的听感。

四、钢琴改编曲《猜调》的演奏分析

（一）不同主题的演奏处理

钢琴改编曲《猜调》的引子部分（1—4小节）有多处延长音标记，演奏时要注意分寸，延长过长会显得拖沓零散，过短又会显得谐趣不足。同时引子部分“mp-mf-p-f-pp”的力度标记也要单独练习，将力度对比与逗趣的效果演奏出来。

主题第一次出现时采用的是双手交替演奏，演奏时左手占主导地位，在力度上要与右手形成一定的对比效果，演奏时运用指尖快速敲击，下键应落在3/4的位置，要体现出旋律的饱满与颗粒性。第10小节开始，右手作为二度伴奏音型应轻盈弹奏，衬托左手连贯的主题旋律。主题第一次变奏（18—31小节）中，为了使织体更加丰满，加入了双音部分。21—27小节，右手的旋律音标注有重音记号，演奏时一二指触键要稍慢，演奏下方双音，手掌此时要向外倾斜用小指弹出重音。

主题第二次变奏（35—45小节）中右手主题旋律上移了八度，左手为小二度的跳音，跳音与右手后三十二分音符形成了强烈的对比，烘托出载歌载舞的热闹气氛，这种一问一答、激烈的对抗，在演奏时要突出主旋律，八度的手形不能松垮，三连音的三个音要一气呵成，声音要轻巧灵动。37—39小节要注意“mp-f”的力度强弱对比。

主题第三次变奏（52—65小节）是整部作品的高潮，主题旋律变为三和弦，织体更加丰满，和声更具张力，演奏和弦时应直接借助手臂的力量保持住手掌的支撑力快速触键，注意每个部分的力度标记，以更好地展现强弱对比。

（二）踏板的运用

朱践耳的《猜调》具有强烈的动力性和节奏感，为增加旋律线条的连贯性和流畅性，应使用踏板，两个音符一换。在连接3中的46—49小节，左手弹奏分解和弦应一个和弦换一次踏板，右手弹下旋律音后应紧接踏板，在下一个旋律音落下的间隙迅速抬起。《猜调》中倚音、颤音、波音等装饰音的存在使装饰音踏板的合理运用显得格外重要，如引子部分的倚音、主题部分14—15小节处的五连音、主题第一次变奏的颤音及尾声的波音，都应在装饰音弹奏时运用踏板将装饰音合理过渡到旋律音。

五、结语

朱践耳先生的钢琴改编曲《猜调》与《云南民歌五首》的其他四首相比，篇幅较大，创作技法更为复杂，较为新颖，别具一格。在保留原民歌浓郁民族风格的同时又大胆运用中西方的艺术加工手法，以钢琴改编的方式使原民歌获得了蜕变与新生。

朱践耳将自己的钢琴作品创作理念总结为“遵循传统、发展传统、超越传统”，在《猜调》中，他也践行了他的创作理念：遵循传统上，体现在钢琴作品民族性的五声性线性思维，民族素材的运用；发展传统上，体现在使用二度远关系转调，调性回归、“垛”式旋律发展手法、变换拍子的运用；超越传统上，体现在大量使用连句结构，四度、二度和弦结构的创新运用等。朱践耳的钢琴音乐创作实践对中国钢琴音乐发展作出的贡献是毋庸置疑的，朱践耳先生留下的不仅有大量优秀的音乐创作，还有严谨的创作态度和“遵循传统、发展传统、超越传统”的创作理念。“他的一生致力于音乐，他是我们所有人艺术和人品的榜样。”

（湖南工业大学）