论中西方戏剧的交融发展

戏剧是中西方文化体系中不可或缺的一个重要组成部分，在世界文化领域中的影响力不容小觑。当前我国戏剧正处于继承与发展的关键阶段，如何保留戏剧传统精髓内容，如何在现有戏剧基础上寻求创新和突破是戏剧工作中亟须解决的重要问题。正所谓“他山之石，可以攻玉”，本文将对中西方戏剧的相关内容进行深入对比和分析，秉承求同存异的原则，就中西方戏剧的交融发展以及如何在融合的基础上进一步创新和完善展开论述。

一、中西方戏剧的异同点

（一）中西方戏剧的共同点

中西方戏剧虽然总体趋势呈现出分流特征，但在彼此交汇的过程中还是在某些层面上存在着一些共同点。无论是我国戏剧，还是西方戏剧，都起源于远古的祭神仪式，而且初始阶段都和舞蹈、歌唱以及体能技巧有紧密的联系。戏剧演员不仅是歌者，也是舞者和艺者，在表演戏剧的过程中，演员需要同步应用歌喉、技艺、体态、表情以及动作来综合展示，以实现传情达意的表演效果。随着戏剧表演的不断发展与成熟，戏装、面具等元素逐渐被引入，这便为戏剧演员表演角色提供了很大的帮助。在戏装、面具的助力下，戏剧演员更容易进入角色当中，同时也可以呈现出更好的表演状态。在此基础上，为了让观众更好地观看表演，便慢慢有了戏台，戏剧也因此有了一个较为固定的表演空间，戏剧演员在戏台上表演，更容易吸引观众的目光。

（二）中西方戏剧的不同点

1.侧重点不同

通过对比分析中西方的戏剧，不难发现中西方戏剧的侧重点不尽相同。比如，西方戏剧的情节呈现出激变特征，其会先打乱戏剧素材本来的顺序，再创造一个崭新的情节。而我国戏剧尤其是传统戏剧则不同，比起情节，我国戏剧更关注和重视曲词的创作。在情节方面，我国戏剧情节排列多服从于素材中事件的本来顺序，而且一般不论事件重要与否都会直接表现出来。

2.时间处理不同

西方戏剧对于时间掌控有非常高的要求，当然这也是保证激变特征的一个重要前提条件。时间越紧缩，戏剧节奏变换越迅速，越能够营造出紧张的氛围和环境，而且时间的限制会帮助戏剧更聚焦和集中在激变本身。但我国戏剧则截然相反，其更习惯按照时间顺序来推动或者延缓故事情节，并逐一将事情演示出来，时间是贯穿于整个戏剧的核心主线。如此一来，戏剧事件本身的主次便得不到明显的区分和展现。

3.地点规划不同

鉴于西方戏剧情节激变性以及时间的紧凑性，西方戏剧的地点也呈现出统一性，其多是在同一个地点来完成事件的推进和发展。但我国戏剧则不同，我国戏剧多采用的是直接表演的方式，所以时间和空间的矛盾便容易被忽视。通常情况下，一件事情会对应一个地点，甚至一件事情会对应多个地点，在地点上的分散性也会影响到我国戏剧的聚焦效果。

4.表演方式不同

西方戏剧关注戏剧性本身，多以快要激变时的情节来作为整个戏剧的开端，迅速吸引观众的注意力，同时突出矛盾重点，而对于前面演变的过程则主要是通过对话或者独白的方式来进行展现。我国戏剧则多属于抒情性戏剧，讲究的是无声不歌、无动不舞，通常会采用虚拟的方式来展现。

二、中西方戏剧交融发展的趋势体现

（一）中西方戏剧发展方向呈现出融合趋势

在中西方戏剧交融发展的过程中，其在戏剧发展方向上呈现出了越来越显著的融合趋势。当前，西方戏剧正在从原来的逼真写实转向抽象、写意和综合，而我国戏剧则是在原来抽象、写意、综合的基础上向逼真写实方向发展。这便是中西方戏剧在多年交融发展过程中产生的一个必然结果，而且这种转变也为中西方戏剧提供了全新的发展契机，在某种程度上也影响着世界戏剧发展的前景。

我国传统戏剧受到强烈冲击是在“五四”文学革命之后，其开始接受和借鉴西方戏剧文化元素，并在此背景下形成了和传统戏剧并无多少继承关系的话剧。但是，我国戏剧与西方戏剧真正融合是在20世纪30年代前后，其中最具代表性的作品便是曹禺的《雷雨》。《雷雨》这部戏剧作品，到处都彰显着西方写实派戏剧的特点，从戏剧本身的题材到戏剧错综复杂的情节，观众很快就会被带入到向后推展和向前追索的剧情当中，而且剧情是以爆炸式的形式作为结束。戏剧中所有的故事都发生在24小时之内，场景和地点也只有一间豪华客厅和一间简陋的居室。除此之外，《雷雨》这部戏剧作品的服道化以及布景都在力求西方戏剧中所追求的逼真、写实，演员的一颦一笑、一举一动也都在极力呈现逼真写实的效果。这些原本都是我国传统戏剧当中不存在的内容，而在《雷雨》这部作品中却都有了充分的体现。由此可以看出中西方戏剧的交融发展趋势，其也对中西方戏剧的进一步交融发展有示范作用。

（二）中西方戏剧交融实现了中西方美学的融合发展

中西方戏剧的交融发展在某种程度上代表的是中西方美学之间的融合趋势。中西方戏剧原本都有各自独立的体系，虽然在源头上有共通之处，但是受主客观因素的影响，中西方戏剧在多年发展过程中早已经形成了各自的特点。对于中西方戏剧的交融发展而言，其核心也是关键便是要寻找到中西方戏剧的契合点。在这里需要注意的是契合点不等同于结合点，如果强制性去结合，那么很容易舍弃自身特色，变成“贴合”的效果，不仅没能起到帮助与提升作用，反而会影响中西方戏剧交融发展的结果。中西方戏剧的交融发展实际上是在推动西方美学原则和我国戏曲美学原则二者之间的融合，美学本就是相对抽象的东西，要想把本来就抽象的东西融合到一起，必然要历经一个不断探索的过程。而现在中西方戏剧的交融发展便是在探索西方美学原则和我国戏曲美学原则的契合点，要一改之前所呈现出的贴合趋势，不再做强行整合和设计，要从精神思想这一根源层面来寻求契合。例如，西方戏剧的美学原则是简洁、庄严、肃穆，而我国戏剧的美学原则是虚拟、象征、写意，将中西方戏剧的美学原则进行融合，便要寻找到二者的融合之处，深入挖掘中西方戏剧的相同点。以古希腊戏剧为例，在古希腊戏剧当中，特别是古希腊悲剧里面歌队是必然存在的一种形式，如果要将这种歌队的形式引入和应用到我国戏剧当中，便需要寻找和发现我国戏剧中和歌队有共同点的地方，如越剧表演里偶尔出现的帮腔、川剧中的帮腔等。如果让这种帮腔表演形式从站在乐队旁边或者幕后推到台前，是不是也可以成为古希腊戏剧里的歌队？而且这种表演形式会带给观众耳目一新的感觉，观众会自然而然地接受，也不会产生生硬贴合的感觉。

（三）中西方戏剧理论互为影响

中西方戏剧在逐步接触和了解到另一种戏剧类型之后便开始了交融发展。在此过程中，中西方戏剧互相借鉴彼此的表演形式和表演技巧，而且积极尝试和应用彼此的戏剧理论内容和实践表演经验，在各自所熟悉的社会文化环境当中进行了大胆尝试和探索，自此产生的交融理论以及实践表演经验便构成了中西方戏剧交融发展与各自革新完善链条当中至关重要的一个环节。举例说明，西方戏剧家布莱希特在青年时期曾经接触过我国戏剧表演，并且在他心目中留下了深刻印象。自布莱希特观看过梅兰芳的京剧演出之后便对我国戏剧表演产生了浓烈的研究兴趣，而且布莱希特从梅兰芳的表演中寻找到了自己所推行的“离间”表演理论的佐证，他给予了我国戏剧非常高的评价。正是在这些戏剧家的互相交流与欣赏的推动作用下，中西方戏剧理论慢慢开始有了融合，并互相产生了重要影响。

三、中西方戏剧交融发展中需要注意的问题

（一）注意主题的深化与拓展

主题是戏剧的核心组成要素，任何一部经典的戏剧作品都与其主题有非常紧密的联系。因此，在寻求融合之前，相关主体必须要吃透戏剧作品的原意，要对戏剧主题进行深入研究，尽可能地去多挖掘和发现原来戏剧作品中未展现出的内容，以主题为切入点，做好主题的渲染处理。

（二）充分利用起各种展现要素

中西方戏剧都是在舞台上予以呈现，观众也是通过观看舞台上戏剧演员的表演来获得直接的观看感受。因此，舞台的整个布置、舞台氛围的营造等都至关重要。舞台的布景、舞台灯光的调试、戏剧演员的服装搭配等都会直接影响观众的观感。对于中西方戏剧的交融发展而言，任何能够进行外在展现的要素都需要得到重点关注，让观众通过观看这些外在视觉形象和效果便可以感受到中西方戏剧交融发展的趋势。

（三）适时适当增加序幕

无论是将我国戏剧元素融入西方戏剧当中，还是将西方戏剧元素融入我国戏剧表演当中，都需要关注到一点内容，即戏剧所面对的观众有不同的需求。如果是中国观众观看西方戏剧，为了呈现出更好的表演效果，进一步提高观众对戏剧作品的理解程度，便有必要让观众了解这部戏剧的产生背景，要给观众做好铺垫，确保观众能够看懂、理解戏剧走向和具体情节内容。基于此需求，适时适当增加序幕便显得至关重要，观众可以通过阅读序幕内容来先行了解，再行观看。

（四）平衡好继承与发展的关系

推动中西方戏剧的交融发展，其主要目的之一便是要更好地继承与发展中西方戏剧，为中西方戏剧寻求更加广阔的发展空间。因此，在此过程当中，相关主体一定要平衡好各自戏剧继承与发展的关系，切忌为了交融发展而忽视或者舍弃掉自身戏剧本来的内容，要认识到中西方戏剧交融发展的深层次目的，保留各自精髓部分，精准掌控其交融发展的程度。

四、结语

多年来中西方戏剧互相冲击、交汇，彼此学习、借鉴，使得原本相对独立的两种戏剧体系慢慢呈现出交融发展的趋势。中西方戏剧的交融不仅代表着中西方在戏剧领域的共同发展，更在一定程度上代表着中西方多元文化的融合趋势。现在中西方戏剧无论是在理论基础还是在实践表演层面都有了更深的融合，而且中西方戏剧都从彼此身上学习和吸收了更丰富的内容和元素，这对于促进中西方戏剧的可持续发展有至关重要的价值和意义。未来，中西方戏剧将会得到更深层次的交融发展，也会有越来越多的元素在各自戏剧表演领域得到展现，相关主体必须秉承实事求是的原则，立足自身戏剧表演现状，取其精华、去其糟粕，打造一个更系统化、更成熟、更包容的中西方戏剧体系，平衡好中西方戏剧元素的融合程度，稳步推动中西方戏剧的融合发展，切实保障中西方戏剧交融发展质量。

（吉林艺术学院流行音乐学院）

作者简介：李丹萍（1987—），女，吉林长春人，硕士研究生，讲师，研究方向为戏剧戏曲学（西方戏剧文化学）。