浅谈阿卡贝拉的演唱与发展变革

阿卡贝拉是一种无乐器的纯人声演唱形式，完成一首阿卡贝拉版本的作品有且只有不同声部的配合，人声便是阿卡贝拉演唱的全部要素。阿卡贝拉这一演唱形式起源于欧洲中世纪的教会音乐，其声部共包括男高、男低、女高、女低和人声伴奏五部分。

一、阿卡贝拉的发展变革历程

阿卡贝拉是中文译词，其源自意大利语“Acappella”。阿卡贝拉指的是教堂风格，即无伴奏的合唱形式，其最开始出现和盛行是在15、16世纪的欧洲，恰好满足教堂音乐所追求的朴实无华的歌颂风格。阿卡贝拉在器乐流行之前是非常受欢迎的一种音乐表现形式。

在西方文艺复兴时期，阿卡贝拉演唱形式扮演的是辅助性角色，其在很大程度上受制于朴素的音乐结构和单一的演唱方式。在17世纪以后，器乐开始走上音乐舞台，并逐渐代替了阿卡贝拉的位置，成为音乐表演中的核心主体，几乎出现在了和音乐相关的所有表现形式当中，这一变化趋势也使得原来稳定的合唱表现形式发生了革命性变革。虽然在这一时期，阿卡贝拉的表演形式进入了快速衰退期，但阿卡贝拉对编曲和唱法的影响力不容小觑，其严谨的编曲结构和更具张力的和声，真正意义上实现了声音横向流动与纵向和谐的效果，对当时的编曲方式和音色定位都有很大的启示和指导作用。

20世纪初期，阿卡贝拉得到了新的尝试和发展的机会，并且诞生了两个不同的派别，分别是学院派和简约派。学院派起源于1906年耶鲁大学14个男生成立的阿卡贝拉社团，该社团延续的是中世纪教堂音乐的风格，在演唱流行歌曲时也使用此风格。与学院派不同，简约派以Barbershop的四人合唱团为代表，其选择的是无伴奏演唱形式，选择这样的演唱形式，与当时的现实条件有着非常紧密的关联性。简而言之，简约派是为省乐器运输经费而被动形成的一种阿卡贝拉派别，他们可利用的资源只能是与生俱来的音乐天赋和简单的语言，这种演唱形式虽然受到了客观因素的局限，但却因为它来源于生活，而且不会被刻板结构束缚，也展露出自身的独特性，在阿卡贝拉风格拓展中发挥着至关重要的作用。

阿卡贝拉关注自身改变，顺应时代潮流趋势是在20世纪中期阶段，当时正处于流行音乐风格爆炸式发展的过渡阶段，人们为了充实乐队的表演元素，增加声音的层次性和厚实度，想尽各种办法去模仿和创新。也正是在此阶段，架子鼓出现在了乐队表演形式当中，人声打击乐也随之展现，阿卡贝拉在此环境中也开始尝试突破，逐渐改变和优化，以顺应这一不可逆转的趋势。

阿卡贝拉真正意义上的大发展始于20世纪末期，而且这种强劲的发展趋势延续至今。阿卡贝拉不再是之前单纯的无伴奏人声合唱形式，而是能呈现出包罗万象的发展形势，虽然还是不依靠乐器，但是对人声演奏有了更多关注，仅仅几个人便可以演奏出十分丰富的声音，这也正是阿卡贝拉的魅力所在。

二、阿卡贝拉和传统合唱的区别

（一）运用声音的方式不同

传统合唱多停留在对乐器声音、自然声音的模仿阶段，但阿卡贝拉不同，阿卡贝拉不再被传统合唱所局限，其能利用有限的资源去创造无限可能性，寻求创造出新的声音，并且会广泛吸收和应用不同音乐流派中的声音艺术，如复调泛音、海豚音等。如此一来，阿卡贝拉便被推向了一个更新的高度和境界，而且在不断发展的过程中，阿卡贝拉的编曲也逐渐超越了语言、曲谱所能表述的范围，将想象力落实到具象化层面，充分彰显出了人类的创造力。

（二）表演形式不同

传统合唱团的表演形式相对固定，合唱演员多以固定的队形站在舞台上进行合唱表演，不会有大的队形变动和肢体动作变化。与传统合唱表现形式不同，阿卡贝拉的表演更具灵活性和自由度，合唱演员需要根据每一次的合唱曲目来同步完成舞蹈肢体动作、剧情内容的编排，且阿卡贝拉对合唱演员的表情、神态等都有着非常高的要求，合唱演员在舞台上还要和观众进行有效互动，让整个合唱表演更具吸引力和趣味性。除此之外，阿卡贝拉合乐团的人数相对较少，这样的安排与阿卡贝拉的表演形式要求有着非常紧密的关联：其一，阿卡贝拉表演形式灵活多变，人数的限制可以保证在没有指挥的情况下精准控制好演唱和表演的节奏，合唱演员之间靠眼神、动作的交流也可以很好地调整节奏韵律，不会出现因为人数过多而影响表演节奏和表演效果的情况。其二，阿卡贝拉乐团人数少可以让声音更聚集，也可为合唱演员的表演提供更广阔的空间，进行更复杂的表演，完成情绪的高效表达。

（三）对个体表现力的重视程度不同

在传统合唱表演当中，其会将关注焦点集中在声音的统一和融合上，刻意要求合唱演员隐藏自己的个性化演唱特点，取其共性，保证整体效果的统一性。所以，按照传统合唱表演要求培育出来的合唱演员，不论被调到哪一个合唱团里面，只要是同一首曲子，且曲子不变，那么整体表演效果便不会有太大的区别。阿卡贝拉合唱更注重个体的表现力，这与阿卡贝拉编曲密切相关。阿卡贝拉的编曲需要保证声部数量和人数对等，不同声部都需要合唱演员展现出自己的演唱风格和特点，并且需要将个人的潜能发挥到极致。在这样的要求下，就必须要高度关注合唱演员个体的表现力，因为如果有合唱演员更替的情况，那么便无法完整再现原来的表演效果。而这也恰恰是阿卡贝拉得以发展和兴盛的一个主要原因。

三、阿卡贝拉的演唱与发展

阿卡贝拉虽然是无伴奏合唱，但却与单纯清唱不同，阿卡贝拉拥有着直击人类心灵的效果。阿卡贝拉表演中不依靠任何乐器，却可以时刻让人感受到乐器的存在，因为阿卡贝拉演唱者会用人声去模仿所需要的乐器，而且有多声部叠唱助力，反而可以创造出更加丰富的声音效果。在这样一个乐器兴盛的时代，人们反而越来越能发现阿卡贝拉的演唱魅力，阿卡贝拉所带给人们的那种纯粹、和谐的声音与感受恰恰是这个时代人们所欠缺和急需的。

在我国，阿卡贝拉演唱形式并不算常见，让大众真正意义上关注和了解阿卡贝拉这一演唱方式的，应该是2017年在网络上大火的由厦门六中合唱团演唱的《青花瓷》，其便是采用了高难度的阿卡贝拉演唱形式。当时这一重新诠释的方式瞬间吸引了社会大众的关注，并且得到了各大权威媒体，诸如中央电视台、人民日报等的高度认可和转发。随后，厦门六中合唱团又连续创作了阿卡贝拉版的《稻香》《夜空中最亮的星》，自此之后，我国出现了一股阿卡贝拉演唱热潮。放眼到国外，当前比较具有代表性的阿卡贝拉演唱曲目是由美国阿卡贝拉乐团PTX改编并翻唱的经典歌曲《寂静之声》，该歌曲一经出版便获得了翻唱纯人声乐团的最高点击量。PTX乐团以人声伴奏演唱在当今的流行乐团中脱颖而出，其凭借强大的编曲、多变的曲风、过硬的唱功及阿卡贝拉演唱方式成功吸引到了越来越多观众。

四、阿卡贝拉发展中遭遇到的问题

阿卡贝拉作为一种无伴奏纯人声演唱艺术类型，其对于每一位演唱者的音乐素养都有非常高的要求。阿卡贝拉不同于传统音乐，它的演唱技能不是任何人都可以学会的，其不仅要求演唱者具备极强的演唱能力，而且要具备足够高水平的模仿和创造技能。就当前阿卡贝拉的发展现状而言，陆续暴露出了一些问题：其一，原创作品稀缺。据了解，阿卡贝拉演唱曲目中，改变经典曲目占比很高，纯粹的原创作品少之又少。这与阿卡贝拉演唱者自身缺乏原创意识、精神与能力有着紧密的关联性。原创作品的稀缺很难满足现代人的欣赏需求，如果阿卡贝拉演唱领域继续以改编的形式传承和弘扬下去，必然会慢慢影响到这一音乐表演形式在人们心目中的形象和地位。其二，发展平台受限严重。阿卡贝拉虽然有独树一帜的音乐表演形式，有着无可取代的价值和特色，但也正因为如此，阿卡贝拉的受众群体比较小，市场发展空间也比较受限。在这个物欲横流的现代社会中，阿卡贝拉与商业气息浓厚的流行音乐相比竞争优势并不大，能够为阿卡贝拉提供表演和展现的平台局指可数，市场空间更是非常狭小，这是客观存在的事实。虽然现在有越来越多的专业机构和主体关注到了阿卡贝拉这一形式，并且愿意为阿卡贝拉提供发展平台和机会，诸如举办阿卡贝拉音乐竞赛，在艺术节中引入阿卡贝拉这一形式，希望能够获得更多受众和更高的支持度，但是事实上这些形式并未达到预期的效果。如果阿卡贝拉无法突破平台局限，走出这一困境，那么阿卡贝拉未来发展难度会越来越大。因此，相关主体急需为阿卡贝拉表演形式寻找和构建起更加广阔的发展平台，极力拓展阿卡贝拉的市场空间，为其争取更多受众，让阿卡贝拉真正意义上走进大众视线当中。

五、阿卡贝拉拥有着强大的疗愈效用

深入了解和研究阿卡贝拉人声乐团演唱与变革发展史，不难发现不管是哪一种流派的阿卡贝拉演唱形式，其重心始终未发生改变，阿卡贝拉的重心始终聚焦在声音的配合与运用上面，不论是古典派、现代派还是流行派均是如此。现实情况中，也有一些人想要寻求阿卡贝拉的创新或者阿卡贝拉与多元形式的融合，其尝试在阿卡贝拉演唱形式中融入一些乐器，或者给阿卡贝拉演唱人员设计一些复杂的形体动作等，但实践证明其都不如阿卡贝拉自在、纯粹的形式更具吸引力。如果不将时间和精力聚焦在声音、音准及聆听训练上面，会越来越背离阿卡贝拉的精神实质。

阿卡贝拉拥有着强大的疗愈效用，其根本原因就在于，不管是歌曲的演唱还是纯粹的伴奏，都是通过人声形式来展现，与当下各种热烈且多元的音乐表现形式相比，阿卡贝拉反而会带给人一种天然、返璞归真的感觉。此外，阿卡贝拉的疗愈效用还因为其和现代人的情感、精神产生了共鸣。在阿卡贝拉组合当中，每一个人都有自己的角色和定位，都是阿卡贝拉组合中不可或缺的一员，而且阿卡贝拉组合中没有所谓的主导者，不需要谁独领风骚，更不存在主角与陪衬的组合，其需要的是整个组合中每一个人的精诚合作，每一个人的声音都不可替代，少了谁都无法形成整体和谐的效果。当现代人听到一首完全由人声配合演奏和演唱的歌曲时，那种因为音乐彼此相连、彼此接纳的感觉会油然而生，会慢慢沉浸在每一个节奏当中，用心聆听着每一个声部，进而逐步摈弃内心的杂念，单纯、安静、专注地聆听歌曲、享受音乐，与音乐世界相通相融在一起，灵魂也会被音乐所震撼、融化，甚至是得到身心治愈。

六、结语

阿卡贝拉作为一种代表性音乐形式，其成功跨越了多重局限并打破了多种约束和桎梏。阿卡贝拉不是某一个演唱者独领风骚，而是一种集体创造力的体现，在阿卡贝拉演唱过程中，每一个乐团成员都是不可或缺的，而且都有展现自身演唱特色和潜能的机会，其是整个声音建筑结构当中独一无二的部分。阿卡贝拉需要的是多种声音的配合表述与展现，进而构建起一部完整的音乐作品。通过阿卡贝拉形式演唱和表演出来的音乐可以直击观众的心灵，正所谓子之心而与吾同，起到引起情感共鸣、震撼人心的作用。

（吉林艺术学院流行音乐学院）

作者简介：于丹丹（1985—），女，吉林松原人，硕士研究生，副教授，研究方向为音乐学（流行音乐基础理论，视唱练耳）。