古代希腊与罗马艺术的异同

希腊、罗马作为西方文明的发源地，其艺术也在世界范围内独树一帜。古希腊与古罗马艺术在很多方面都有相似之处，但也有很大的不同，所以在比较研究古希腊与古罗马艺术时，要注意它们的异同，从而更好地了解二者的历史、文化和艺术特色。本文就古希腊与古罗马艺术的相同点和不同点作简要阐述，以期读者对古希腊与古罗马艺术的基本面貌和基本特征有所了解，并在比较研究中得到启示。

一、古希腊艺术

古希腊美术是公元前15世纪至公元前1世纪，在整个希腊和周边国家流行的美术，希腊美术被看作是西方美术的发源地。古代希腊美术不但风靡整个希腊，而且以商业的形式对古代伊特鲁利亚地区产生了一定的影响。随着亚历山大王朝的成立，古代希腊美术进一步扩展到了东方，罗马人对希腊的侵略，使其对古代希腊美术的模仿与借鉴也越来越多。古希腊美术的发展与古希腊历史、社会发展、文化发展有着密不可分的关系。一般将古希腊美术分为四个阶段：荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）、古风时期（公元前7世纪—公元前6世纪）、古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前1世纪）。

（一）古希腊的建筑

在古希腊，神庙是一种很受欢迎的建筑物。随着时代的发展，神庙建筑也在发生着变化，总体上，神庙的墙壁被柱式结构所代替，从最初的端柱式，到后来的前廊式、前后柱式和围柱式。围柱式的神庙成为古代希腊神庙的一种代表形式。在希腊化时期，神庙一般都是两根圆柱，装饰效果更好，神庙的风格因地域不同而有细微差别。早期，古希腊的建筑以木头为主，到了公元7世纪，古希腊的建筑以石头为主。

（二）古希腊的雕刻

雕塑是古希腊的一项杰出成就。希腊艺术具有唯心主义、质朴、注重普遍性、优雅精致的特点，它以外部的形态来表达内部的能量，可以说，现在西方美术所推崇的一切榜样模型，都源自希腊。希腊雕刻艺术之所以能取得如此成就，其根本原因在于人们对人体构造、运动形式等进行了仔细的观察和学习。

古希腊的雕像通常取自神话，其雕刻在西方艺术的整体传承中具有举足轻重的作用。在漫长的岁月中，这些精华曾经滋养了一代又一代西方美术画家。对于雕塑，为表现出人们的心灵感受，人们在塑造形象时往往采取一种笑的姿势，这就是所谓的“古风式的微笑”。

随着艺术家对雕塑的不懈的追求和探索，雕塑也朝着现实主义的方向发展，形成了一张理想的面孔（鹅蛋脸、挺拔的鼻子、平坦的前额和庄重的面孔），这种形式的脸型成为希腊的典型代表。古典时期是雕塑艺术的兴盛时期，米隆则是这个时期有名的雕塑大师。希腊的艺术是唯心主义的、朴素的、注重普遍性的、优雅的、精致的、简单的，崇高的、庄严的。

（三）古希腊建筑

现存的古希腊建筑大部分是神殿和竞技场，神殿作为一座城市的核心，也是最能体现当时建筑风格的地方。希腊人的生命是由他们的信仰决定的，因此，在希腊人中，最宏伟、最美丽的都是神殿。

在古希腊时期，人们运用各种不同的雕刻方法，如圆形雕刻、高浮雕、浅浮雕等，形成了别具一格的装饰风格。建筑和雕刻都是紧密联系在一起的。希腊的建筑可以说是一种由石头雕琢而成的艺术。希腊庙宇的整体风格是庄严、优雅的，以协调、宏伟、庄严为特征，这些特征在不同的层面上得到了充分的体现。

（四）产生的影响

人们把古希腊美术看作是西方美术的起源。古希腊美术不但风靡了整个希腊，而且还通过贸易和文化交流，对伊特鲁利亚地区的墓葬和壁画产生了很大的影响。在亚历山大王朝的统治下，希腊的艺术开始向东扩张，随着希腊的发展，希腊的文化和本土的文化融合在一起，希腊艺术对本土的佛教产生了一定的影响，也影响着东亚艺术，敦煌地区就有阿波罗风格的佛像，中国佛像也有希腊风格的痕迹。

二、古罗马艺术

古罗马美术是公元前509年至公元前476年在罗马盛行的一种艺术，罗马文明在整个古代文明中都是一笔宝贵的财富。哲学、文学和建筑等领域，对古希腊文明进行了多方面的传承，为人类提供了宝贵的物质资源。

古罗马在承袭希腊美术成果的同时，又融合了欧洲、北非和西亚地区的本土元素，创作出一批又一批优秀的艺术作品。其大多以安逸为主题，在艺术形态上则是以宏大为特色，在塑造角色时更注重个人特色。其卓越的艺术成果集中体现在建筑艺术、壁画和人像雕刻艺术上。

（一）建筑

古罗马为独裁者建造了很多大型公共建筑，这些公共建筑是罗马人最大的功绩，城市中建造了大量的道路、水道、桥梁、广场和公共浴室。他们将三合石用作建造的原料，在此基础上大量使用了伊特鲁里亚人的拱券，并进行了发展和完善。

科洛西姆竞技场是罗马最高水平的建筑成就，这是罗马最大的竞技场，能坐上万人的椭圆竞技场。建筑师通过一系列环形和放射式的拱，为观众席和过道作了细致的布置。内有一条圆形长廊，长廊为观众席，外围为出入、休息之地。在放射状的墙壁中间，有一道阶梯，通往不同的看台。竞技场馆的形态特征深刻地影响着当代体育馆的建造。

（二）雕塑

罗马人擅长的是肖像雕塑。罗马人自古以来就有先祖崇拜的习俗，他们会为逝去的人制作塑像，并将其保存在家中，然后在新的丧事上将这些塑像拿出来，以供纪念。早期的肖像都是从死者面部翻下来的面模制作而成的，没有经过任何修饰、强调和概括，这些画像是僵硬的、呆滞的。希腊雕刻对罗马的影响是不容小视的，罗马艺术家在看了大量的希腊雕像以后，就开始把自己的作品表现得生动而丰富，并开始学习如何美化对象，这种美化的例子可以《奥古斯都像》为代表。

（三）绘画

罗马时代的绘画以镶嵌画和壁画为主。早期的绘画作品大多以记录特定的史实为主要内容，用于装饰住所，但具有叙事性质的绘画却鲜有留存。18世纪时出土的庞贝城，保存了许多的壁画作品。从这些壁画上可以看出，罗马的壁画有庞贝第一、二、三、四风格。第一种是镶嵌风格，就是在墙壁上用灰泥雕刻出一些细节，并划出凹槽对墙面进行分割，然后涂上色彩，产生彩色石板镶嵌的视觉效果。第二种为建筑风格，在墙壁上绘制一些细节，利用透视的方法，制造出室内空间比实际空间宽广的效果。第三种是埃及风格，以平面感为主，画得很精细，用颜色画出精致的静物和神话故事的场面，给人一种优雅的感觉。第四种是庞贝的巴洛克风格，这是一种类似于17世纪欧洲巴洛克式的绘画，画得栩栩如生，既复杂，又富丽堂皇，画得既有立体感，又有动感，颜色也很鲜艳。

三、古希腊艺术与古罗马艺术的异同点

首先，古希腊与古罗马美术同属古典美术范畴。其次，古罗马艺术是对古希腊艺术的延续、继承和发展，二者一起为欧洲艺术的发展打下了坚实的基石，但同时也具有不同的特色。它们一起为西方文化奠定了基础，并作为其发源地。

再次，从历史角度来看，古希腊是第一个对古罗马艺术产生影响的，古罗马艺术则是以古希腊艺术的技法和素材为基础而发展起来的。古罗马艺术跳出了古希腊的影子，发展出独特的技法来表达独有的观念，从而赋予古典主义深刻的意义。

（一）两种艺术的共同点

第一，理性与人体美的追求：古希腊和古罗马的艺术都注重理性和对人体美的追求。它们将人体形象作为艺术创作的重要主题，探索理想化的人体比例和形态。这种追求体现了对人类本质和人的完美的追求。

第二，神话与历史的表达：古希腊和古罗马的艺术作品常常描绘神话故事和历史事件。人们通过雕塑、壁画、装饰品等形式，将神话中的神明、英雄和重要历史人物形象化，表达对宗教、神话和历史的敬仰和崇拜。

第三，应用于公共建筑：古希腊和古罗马的艺术作品常常被应用于公共建筑，如神庙、剧场、市政广场等。这些艺术作品不仅是建筑的装饰，也是表达社会、政治和文化意义的媒介，强调了艺术与公共生活的紧密联系。

第四，技艺与工艺的追求：古希腊和古罗马的艺术家注重技艺的传承和发展，雕塑、壁画、陶瓷等艺术作品都精致而精确。艺术家倾注了大量的时间和努力，追求技术的完美和细节的精湛。

第五，形式与功能的结合：古希腊和古罗马的艺术作品注重形式与功能的结合。雕塑、建筑、陶瓷等不仅注重艺术的表达，还考虑到实用性和社会需求。艺术作品的形式和装饰常常反映了其功能和所处环境。

这些共同点反映了古希腊和古罗马艺术对人类文明和文化发展的重要贡献。古希腊和古罗马的艺术作品不仅延续了古代文明的传统，也对后世艺术产生了深远的影响。

（二）两种艺术的区别

第一，罗马人是沉静的、实用主义的、以农业为主的，其艺术不具有希腊艺术的浪漫主义色彩，也不具有幻想的色彩，更多的是现实主义和叙事性。

第二，罗马美术不同于希腊美术，其来源十分复杂，既有伊特鲁里亚美术的影响，也有希腊、埃及和两河地区的影响。罗马帝国各地的艺术风格各不相同，除以罗马为中心的正统艺术之外，其他地方的艺术风格也各不相同。

第三，希腊艺术主要用来祭祀神灵，以庙宇、纪念活动进行艺术创造，具有理性主义色彩。而罗马的艺术主要是为了歌颂皇帝，满足罗马贵族们的奢侈生活需求。

第四，古希腊人的雕塑艺术注重共性与民族精神，罗马雕塑则要求人物具有鲜明的个性

特征。

第五，罗马人在建筑方面也有独到之处，他们首先开始使用三合土，并在建筑结构上广泛使用了拱门，其建筑类型也比希腊人丰富。希腊以庙宇和剧院为主，罗马则以实用和纪念碑为主，此外，还以各种不同的形式出现。

总之，希腊美术具有唯美、朴素、注重普遍性和高雅细腻的特点；罗马的美术以实用为本，以享乐为本，以个性为本，气势恢宏。

四、古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展

古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展有深远影响。在古希腊时期，罗马帝国接触并征服了希腊城邦，从而接触到了希腊的艺术和文化，受到希腊艺术的启发，古罗马艺术逐渐形成。

古希腊艺术以理性和完美的人体形象为特点，注重对自然的精确观察和表现。这种理性主义和人体追求完美的理念对古罗马艺术产生了深刻的影响。罗马艺术家在继承希腊艺术的同时，也注重实际的需求和功能，其作品更加注重实用性和符合当时社会需求，如雕塑作品多用于纪念场合或公共建筑中。

在雕塑领域，古罗马艺术家对古希腊的立体雕塑进行了进一步发展，其借鉴了希腊的神话和神像，创作了许多具有宏伟气势和动态感的作品，如雕塑家普拉克西特利斯的《拉奥孔和百斯乌斯雕像》。另外，罗马还开创了浮雕艺术的新时代，通过在建筑物上刻画更丰富的故事情节和细节，丰富了艺术的表现形式。

建筑是古罗马艺术中较具代表性的领域之一。受到希腊的建筑风格的启发，古罗马人发展出自己的建筑风格，如古罗马的圆形露天剧场和巨大的浴场。罗马的建筑工程师还创造了拱和穹隆等建筑构造技术，使建筑更加宏伟而稳固。

总的来说，古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展体现在保留希腊艺术的核心思想和审美价值的同时，也创造出独具罗马风格的作品。古罗马艺术的发展对后来的欧洲艺术产生了深远的影响，并对整个西方文化作出了巨大贡献。古罗马艺术与古希腊美术共同奠定了西方文明的基石，是西方文明的摇篮。

（哈尔滨师范大学美术学院）