中西方装饰绘画对比探究

“抽象是一种能力，也是一种理念”，它的意义是以静态观看到的为原点，通过精简、变形并注重艺术家精神世界而得到的艺术作品，在保持艺术理念不变的基础上，对画面的造型、结构、构图进行重新分割、变形，从而实现再创作。在绘画发展过程中，西方艺术家早期的艺术风格是写实主义，随着艺术家的追求逐渐提高，后期开始出现装饰效果强烈的抽象性绘画，同时也出现了很多著名艺术家，如毕加索、马蒂斯等。

中国远古时期也同样出现了装饰效果强烈的装饰语言与形式，并且一直延续到当代。与西方艺术的抽象相比较，东方的装饰艺术内容则更多表现在宗教、神话、早期人类社会的生活等方面，装饰性纹样的内容也相当丰富。中西方在装饰绘画的发展中相互对比、相互融合，并表现出不同的装饰效果。中国的装饰绘画类别丰富，汲取了中国的优秀传统文化，中国的装饰绘画具有很长的历史且风格种类繁多，远古时期的装饰符号突出了早期人类的智慧和对审美的原始想法，同时在此基础上将自身的情感转化为图案。随着中国社会的变迁，装饰性的图案也开始转变为特定的装饰纹样，早期中国的装饰绘画集中表现在壁画、器物等方面，其中一些附有神学色彩的动物、人物纹样表现出浓厚的装饰性。西方与东方的装饰艺术存在一定的差异，西方艺术在一定时期更看重抽象的装饰效果，更为狂野地表达艺术家的内心世界。

一、装饰绘画的内涵

装饰绘画的主要特点是既起到一种观赏的价值，又是一种追求平面主义的绘画语言。其多采用抽象变形的手法，艺术表达夸张怪诞，使用大胆的色彩来表现平面关系，很少表现立体空间。由于装饰绘画的创新性，艺术家对绘画的表达也有各自的风格。

每一种艺术形式的发展都与当时社会背景下的政治、经济、文化相关，如果想要开辟出新的艺术创作形式，就需要社会、文化等发展到更高的层次。20世纪初，艺术的发展打破传统艺术形式向新的方向发展，随着社会的变迁，装饰绘画不再只是一种造型艺术，而是逐渐发展成一种视觉上的艺术，体现在装饰性的语言、象征性的视觉形式上，带给人们美的享受。装饰的内涵就在于使事物、环境等呈现更美的艺术效果，由于人们审美意识的提高，不满足于自然界中所存在的美好事物，追求更加美好的事物，便开始在艺术创作中增添富有想象力的艺术语言，从而创作出生动的艺术作品。

西方绘画最早以写实主义为主，后期艺术家把目光转向极具装饰语言的艺术创作，当西方艺术家在艺术创新中不断探索的时候，他们也注意到了中国装饰与西方的差异。艺术家将西方装饰语言与中国装饰语言相比较，中国的装饰语言多以壁画、陶瓷、石窟等为载体，工艺也充满东方特色，也正因如此，西方艺术家对中国装饰绘画开始产生兴趣。

二、装饰绘画的语言表达

装饰绘画本身是一个独立的个体，是一种总结，是艺术家本身主观意识和审美角度的语言表达。艺术家可以在具体的形象与抽象的表现中随意的改变，探求新的形式，大胆地运用夸张、几何变形等语言形式进行艺术创作。装饰绘画一直在追寻一种均衡与和谐，画面通常表现出一种稳定的秩序，画面突出鲜艳的色彩赋予作品深刻的艺术表现形式，构成装饰绘画的人物或其他的艺术形象大多经过高度的提炼与概括，归纳为点、线、面相结合的造型语言。装饰绘画的造型语言具有丰富的创造性，通过画面中的装饰语言表达人的主观感受，画面简洁明快、随性、节奏丰富，简单的几何图形是装饰绘画常用的装饰语言。

同时，装饰绘画中多以平面构成为主，在平面的构成中大多采用变形的手法，用来表现本来自然界中不存在的形象或形式，更好地突出人的感受。西方很多的艺术家通过对现实事物的变形来表现当下的内心情感，如毕加索的很多艺术作品中对人体进行夸张变形。此外，变形的手法不仅仅存在于装饰绘画中，而且表现在一切艺术创作的语言中，随着人们对美的形式追求不断变化，有人开始想要主观放大具象事物中某一方面使其更加具有装饰性。因此，在装饰绘画的创作中打破原本的面目进行重构是其关键的语言表达形式。不论使用什么装饰语言，装饰绘画作品都围绕艺术家的主观臆想，在映照现实的基础上充分发挥想象。装饰构成与色彩共同支撑起装饰绘画的主要脉络。

三、中西方装饰绘画的表现

（一）中国装饰绘画

装饰绘画在绘画的发展史上占据主要地位，每一种艺术都有其自己的风格，这些风格能使人们更好地理解艺术的本源，发现艺术的规律。装饰绘画可以理解为打破传统的画种，中国装饰绘画的发展历史悠久，在史前时期，我国不仅拥有世界上最早的陶器，而且有世界上最早的彩陶，如人面鱼纹彩陶盆、仰韶文化半坡类型鱼纹彩陶盆、马家窑类型旋纹尖底彩陶瓶等，这些文物中都出现了装饰性的纹样。随着历史发展，青铜器、陶瓷、壁画到现代的装饰绘画等逐渐发展起来。装饰绘画在中西方发展，原因就在于善于变化，强调美的价值并且构成元素多元。

中国装饰绘画的构成语言可以分为平面、立体两种，如纤维艺术可在平面上进行立体装饰创作。中国的装饰性语言不仅体现在平面创作上，也可以表现在不同材质上，从而更充分地表现东方艺术的装饰精神。中国装饰绘画是在中国的历史文化条件下发展的，因此可以说中国的装饰绘画更好地表达了东方的精神面貌。

（二）西方艺术的装饰之美

西方艺术与东方艺术存在差异，西方相较于东方更加注重对客观事物的主观臆想，在不同的文化传播背景下，西方艺术偏向装饰与抽象之美。然而抽象派的艺术家根据时代的影响充分发挥想象力进行艺术创作，更强调运用装饰绘画来表现情感变化。例如，表现主义艺术家约翰·贝兰尼怪诞的表现手法备受瞩目，其人与动物互换头身的表现手法，充分突显了西方装饰绘画中蕴含的想象力。

西方装饰绘画主要表现方式是抽象几何的形式，艺术家在创作装饰绘画时，需要不断发散主观思维，增强创造能力。艺术家内心感情和本身的切实感受，通过对现实客体进行描绘而表达出来。在实际绘画过程中，艺术家的人生经历和时代背景下的心理感受完美结合在一起，形成了一种强烈抽象的装饰表现手法，并由此创作出造型大胆、色彩夸张的装饰绘画。虽然装饰绘画作品主要是几何抽象的概括，但是实际的画面构成是很复杂的，如毕加索主要运用夸张的造型构图；康定斯基主要运用理性的几何构成；杜尚则是对传统的静物美学产生怀疑，反对眼睛直观的感性美。正因画家不同的创作手段，人们可以欣赏到不同的装饰艺术，如可以从《格尔尼卡》中感受到战争带来的恐惧，可以从《构图2号》中感受到抽象艺术带来的如音乐般的节奏感，也可以从《下楼梯的裸女》中了解到抽象线条和形状组合。这些作品都向人们传达出了作者营造出的装饰意境。

四、中西方装饰绘画的文化创作差异

装饰绘画不但拥有自身的特点，并且拥有独创的艺术结构，能够通过运用现代综合材料来创新艺术形式。在不同文化背景下，产生了很多关于对西方装饰之美的不同看法，装饰绘画的表现方式具有较强的创作之美。

（一）敦煌壁画中的装饰语言

中国历史中的很多装饰性艺术都对中国现代装饰绘画有较大影响，如敦煌的壁画中的装饰元素就对中国装饰绘画起到了推动作用。

在石器时代，古人就曾想到采用色彩、纹样对石壁进行装饰，当时的人类社会正是神学宗教礼数色彩浓厚的时代，其中的纹样造型简单，仅为精简的线条、单一的色彩，但这些内容的出现说明一种新的艺术形式正在形成，如敦煌壁画的形成。装饰既是对美的发现也是对美无尽的想象，早期的壁画以黑、白两种色彩为主要基调构成装饰效果，随着社会的变迁，壁画的色彩也在不断丰富，逐渐从黑、白发展成多种颜色装饰。与传统的绘画表现手法不同，装饰绘画中的色彩更趋于大胆，甚至改变了事物原本应有的颜色，更突出艺术家对色彩的主观判断。敦煌壁画中也强调色彩的对比，大量的赭石、朱红应用在壁画的创作中，且敦煌壁画中的纹样图案也对壁画的装饰发展起到了重要作用，动物纹样在敦煌壁画中出现最多，这也与其当时的社会历史文化有关，其中的动物纹样大多形象精炼。

（二）西方的装饰绘画中的表现主义

西方装饰绘画随着时代的动荡变迁不断衍生出来多种风格与派别，表现主义的创作形式正是装饰绘画其中的一种形式。表现主义侧重突出人性、感情，是从艺术家本身的主观情感出发表达出作品所要反映的深层次意义。这种风格的装饰绘画被赋予了一种新的艺术形式，运用象征性暗喻某种现实生活中的现象，同时也采用夸张的造型手法突出作者想要表达的内容，这一时期出现了很多艺术家，如爱德华·蒙克、安塞尔姆·基弗等。表现主义装饰绘画艺术家大胆采用鲜艳的色彩，想法天马行空，通过怪诞的绘画风格、色彩、形象充分表达出创作者的内心情感和画面中所隐喻的现象。

无论是中国装饰绘画还是西方的装饰绘画都有各自所要表达的形式，都是在各自的历史文化下不断更新的艺术创作，而一件好的艺术作品的中心思想就在于它所传达出的内容，同时也是观赏者从作品本身角度欣赏的关键。随着时代的不断变迁，社会的不断进步，艺术的表现形式也更加多样。通过对比发现，不管是中国装饰绘画还是西方装饰绘画都是相互联通的，都是艺术家对自身情感的表达方式。

五、结语

中西方的装饰绘画艺术都充满各自的精神理念，在对比中西方装饰艺术的表现方式上可以发现艺术的理念是相一致的，如敦煌壁画中的装饰语言对如今的艺术发展产生了一定的价值意义，给西方的装饰艺术提供了精神源泉，其中所蕴含的装饰艺术对现代的装饰绘画同样也产生了重要影响。在现代的艺术发展中，艺术思维、艺术的表现语言在世界范围内流行发展，东西方的装饰艺术彼此融合促进、共同发展进步，中国的艺术发展受到西方艺术的传播影响，西方的艺术家也在对中国的艺术进行研究。装饰绘画是在对客观事物进行主观创作，艺术的发展随着时代的发展也在不断地进行新的探索，但是一种新的艺术形式是需要一定时间探索的，艺术家要不断地挖掘装饰绘画的艺术语言。一件优秀的装饰绘画作品，不仅简单地起到装饰空间与环境的作用，更在于艺术家所要传达给观者的思想内涵及在艺术家丰富的想象力之下的创作理念。总之，装饰文化历史悠久、源远流长，不论中国的装饰绘画还是西方的装饰绘画，都具有各自的装饰语言和各自的表现形式。

（吉林艺术学院）

作者简介：刘安宁（1998—），女，吉林松原人，硕士研究生，研究方向为装饰绘画。