文艺复兴时期的服装艺术及其在现代服饰设计中的应用

随着14—17世纪文艺复兴运动的开始，西方社会的各行各业都产生了深刻的变革，最明显的就是文学艺术方面，艺术家们对于所在领域的建树直到今天依然值得借鉴与学习。现代社会，人们对美的追求不亚于当年，文艺复兴时期的诸多优秀设计细节仍有出现。文章将总结文艺复兴各个时期的服装特点，举例并分析现代服饰对于古典元素的巧妙沿用。

一、文艺复兴时期的服装艺术

（一）意大利风时代

文艺复兴发源于14世纪末的意大利，在美第奇（Medici）家族的支持下，大探索时期正式开始，各国皇室贵族服装相互影响，商业贸易和纺织生产十分发达，佛罗伦萨的艺术家们着手研究罗马艺术，因此，西欧盛行哥特式服装时，意大利人已经开始重新定义阐释罗马艺术了。

1.意大利风时代服装廓形款式

意大利风时代对于女性的束缚显然比男性更多，服装廓形分为箱形和钟形廓形，箱形廓形多出现在男性服装上身，下身为紧身裤或短裤，以凸显上身造型的夸张。钟形廓形强调女性腰身的纤细，腹部以下的裙摆张开，呈喇叭状，造型如钟。当时的女性为了追求腰身的美感而流行起束腰，廓形上轻下重，呈现X型。

2.意大利风时代服装特点及细节

男性服装：男性穿着一种名为修米兹的内衣，款式较为宽松，低领，亚麻质地居多；外套上衣名为达布里特，15世纪末流行在肘部切开口露出内里单衣的装饰手法，样式多样，有的可长至腿根，系腰带，有圆领、鸡心领或者立领；上衣外戴曼特斗篷披风；紧身长裤，有时配长筒靴；袖子可拆卸，用皮草装饰领子边缘。

女性服装：领口开至肩部，背部沿着肩部V字开叉至腰间，袖子在手肘以上为紧身，以下敞开并且外侧保留，后演变为高领宽袖长裙；内衣同样穿着修米兹，外套短外衣穿在修米兹外，长度到胸以上，穿外裙时露出；外裙演变为高腰、V领长衫，袖子依旧可拆卸；外裙面料多为丝绸，丝绸有衬圈，套在低领裙装里面，覆盖脖颈与肩膀；还有两侧开身，为皇家肖像常用穿搭。

3.意大利风时期服装面料及色彩搭配

意大利的纺织行业发达，面料种类丰富，其中威尼斯、佛罗伦萨、米兰等城市都有高度发达的染织工厂，因此大量色彩艳丽的上等面料可以为服装设计所用。

意大利时期对于色彩的运用受宗教与艺术作品的影响很大，一些教廷绘画色彩给予服装设计极大的灵感，深红、墨绿、天蓝、肉橘、葡萄紫这些颜色都运用于服装上，可以说这个时期的色彩搭配非常丰富，是一种深陷于纸醉金迷和表面繁华却又人文气息浓郁的世界之感。

（二）德意志风时代

当历史的大探索时代开始，各国的宫廷服装服饰互相影响。德意志是受意大利影响最早的国家，随后经历了一系列的变动，德意志本身服装风格得以凸显出来。

1.德意志风时代服装轮廓款式

德意志风时代服装的层次较为丰富，织物的材质、刺绣的纹样、表面的装饰等变得较为突出。女装的下半身体积逐渐变大，男装的特点则相反。此时袖子风格和斯拉修（slash）装饰也极其特别。

斯拉修装饰，即切口装饰，于16世纪盛行，是可以通用在男女服装风格上的装饰手段。它通常是指在服装上剪开切口，使内部与外衣质感不同的衬料或内衣暴露在外，形成对比的效果并以此互相映衬，使装饰效果新奇而极具奢华感，略带有后现代风格，男女装都喜欢做这种装饰。

这一设计的灵感来源于欧洲雇佣军的服装，因此切口服装也叫雇兵步兵风格。欧洲雇佣军们的服装会将收紧处的布料剪开，再用不同的布或者装饰缝在被剪开的切口下方。切口填充处越大，外衣下裂口处扬起的高度就越高，这种特殊的被称作“撕裂的衣服”的服装很快就在欧洲各国的贵族阶层流行，初步实现了由下层社会传递到上流社会的服装传播。

2.德意志风时代服装图案细节

德意志风时期也格外注重服装的纹样细节与装饰图案。在15世纪至17世纪广泛流行的裂口装饰极兴盛的时期，服装上下的切口众多且错落有致，形成别有韵味的独特风格纹样。

此时，男服普尔波万在构成上与哥特式时代的形式基本相同，无论是立领还是内衣的领口处都显得比较高，细小的褶饰则是后来拉夫领（Ruff）的先兆。下半身发生变化，变成了在紧身的肖斯（Chausses）外面穿上膨胀的短裤布里齐兹（Breeches），在裆部加了一块较夸张的名为科多佩斯的装饰（Codpiece），作为男性性征的彰显。之后被做成一个小口袋挂在两腿之间，并绣上精美花纹、镶嵌宝石珍珠，塞满填充物使其膨胀起来。

这个时代的女服则趋向于模仿意大利风格，与男服呈现较大差别，领口呈方形且较低，脖子与胸口装饰为带立领的科拉。

3.德意志风时代服装色彩搭配及配饰

服装切口的两端通常会缝补点缀着各色的宝石与珍珠，通过外衣的剪口，可以看到里层服装鲜亮的色彩。胸针作为固定外裙“gown”和“kirtle”的装饰，一般在方领周围也会有。此时还流行在腰间悬挂珠链配饰，长度及膝，腰带上常缀流苏、祈祷书或小荷包。男女均佩戴戒指与宽檐帽，宽檐帽上缀有羽毛。男子多喜佩戴刀剑，女子则多佩小匕首。

这时女子开始化妆，努力朝着“Venus”的方向特点改变。她们崇尚完全对称的脸、白皙无瑕的皮肤、微卷浅淡的头发、弯曲迷人的眉毛和丰泽诱人的嘴唇，甚至为此不惜用铅粉、汞、明矾、铈等来修饰自己。

（三）西班牙风时代

到了文艺复兴后期，服饰的发展进入了繁荣阶段。随着人们经济地位的提升，西班牙成为文艺复兴后期欧洲经济文化艺术中心，成为欧洲服饰流行的中心，且被认为是文艺复兴时期最典型的服饰风格特征的代表，其形成的服饰风格也扩散到整个欧洲。

1.西班牙风时代服装廓形款式

西班牙的服饰一个明显的特征是全身上下使用大量的填充物。

男士服装中，最常见的是在肩部、胸部、上臀部和短裤内填充大量的衬垫使其轮廓饱满，廓形夸张的灯笼袖、灯笼裤等样式便是由此而来。其中灯笼袖拥有两种造型，一种是泡泡袖（Puff sleeve），是在袖身合体的情况下，将袖头塞入填充物填充使其隆起。另一种是填充袖根使之鼓起，从袖根到手腕处逐渐变细，因形状酷似羊后腿故名为羊腿袖。除此之外便是在短裤上做填充，这种短裤用直条的布条拼接而成，长度很短，名为“瓜型裤”。这种造型更加体现了男子形体的宽阔雄伟，并且强调了高大雄伟大丈夫气概。男士为了使双腿显得挺拔，会在短裤以下穿紧身长袜，形成上身重下身轻的视觉感受。

女子服饰方面，裙撑是16世纪又一发明，并一直被沿用至19世纪末。女子们为了呈现出美妙的造型，通常将裙撑和紧身胸衣结合起来。西班牙式的裙撑是用金属丝一圈比一圈大缝制在厚重的衬裙上，从下摆至腰部成收缩的圆锥状，罩在外面的裙子从而形成钟形。此时的女性为了增加服饰的层次美感，通常穿多层衣裙，这样能突出臀部的丰满，和纤细的腰部形成对比。在整体造型上，有喇叭袖和灯笼袖，还有大垂袖和半截垂袖，形式丰富，美轮美奂。

2.西班牙风时代服装细节

独立出来的领部装饰是这一时期服装的特色之一。在意大利风时代，女士服装出现很低的方形敞领，主要是为了露出优美的肩颈和脖子。后来出现了拉夫领，头被硬挺的高领固定住，因其具有贵族风度而被法国和英国效仿，袒胸式大领口逐渐被取代。拉夫领由一圈成“8”字型的连续褶皱环套在脖子上，褶皱的外沿为齿状花边。还有些时髦的女性保持了最初的袒胸式领口，用轻薄透明的面料遮住肩胸部位，和拉夫领连接起来，形成一种独特的领饰。

3.西班牙风时代服装装饰

镶嵌珠宝是西班牙时代服饰的一个重要装饰特征，如在帽檐上佩戴珠宝徽章；在衣服的边缘用珠宝和宝石点缀；袖子的纽扣处用金属镶嵌的宝石扣住等。在文艺复兴时期所留下的肖像画中，许多人物都喜欢用珠宝首饰，尽显雍容华贵，就连胸针、戒指等的小配饰也都镶嵌了宝石。

二、文艺复兴时期服饰在现代服饰设计中的应用

文艺复兴时期，当人们开始追求个性，以人为创作对象后，服装设计领域更加注重人体的造型美和曲线美，随着时间的推移，服饰的线条逐渐趋向夸张和奢华，在设计和制作中也有意将科学与技术中的透视、黄金比例等作为审美依据。在现代，人们对于美的追求仍不亚于当时，虽然服装已不似从前那般奢华，但文艺复兴时期的廓形、装饰等元素依然潜移默化地影响着现代服装设计。

（一）裂口装饰的流行

裂口装饰最早起源于德意志风时期，后来这种破坏性的装饰传到欧洲各国，成为文艺复兴时期时髦的装饰之一。现代这种装饰经过了设计师的改良设计，多用于牛仔裤中。20世纪70年代，朋克风盛行的时期，牛仔裤的流行带动了裂口设计的应用。裂口装饰也同样应用在针织面料中，通过恰到好处的裁剪露出小部分肌肤，以此来彰显女性魅力。

（二）基础廓形在现代婚纱中的应用

文艺复兴时期的女装强调廓形和结构，服装轮廓上紧下宽，装饰主要集中在领口处，并采用分体裁剪的方式。这一廓型在婚纱礼服设计中仍在使用，早期的婚纱设计与意大利风服装高度相似，上身紧窄，领口呈深V型或盆型。而后不论风格样式如何变化，其基础廓形仍然秉持着文艺复兴时期的优雅与高贵。

（三）肩袖设计中的填充衬垫

填充衬垫源自西班牙风时期的服饰，这一装饰适合改善人物气场，让服装更有立体感。20世纪八九十年代，圣罗兰在设计中添加了垫肩元素，并很快流行起来，成为男女装设计中必不可少的一部分。现在的西装中仍会加入垫肩使穿着者看起来更加高大笔挺。

（四）经典发型的继承

意大利风时期的女性发型不追求繁杂，通常会将头发束在脑后，再在发髻上辅以缎带或宝石的点缀。现代新娘妆继承了这种发型，束发的新娘正面简洁，突出面部妆容，发型的重点落在发髻的设计与装饰上。

三、结语

文艺复兴时期所倡导的艺术理念为当今的服饰设计提供了源源不断的灵感，影响着一代又一代的设计师，不论是在秀场还是日常生活中，都能看到这些古典元素的影子。随着设计师们更加深入的研究，这些元素在日后会不断以新的形式呈现出来。

（江南大学）

作者简介：王雅婷（2000—），女，河北沧州人，本科，研究方向为服装与服饰设计。