浅谈“破损”艺术在服装设计中的应用

“破损”艺术产生于后现代主义，它表达了一种反叛精神，不断打破世俗教条的束缚，目的在于使人们解放思想、挣脱束缚、认识自我。“破损”风格的应用在时尚大趋势下愈加流行起来，这种服装风格彰显个性、自由独特。

一、“破损”艺术的起源和发展

艺术是艺术家对客观世界的认识和反映，有着自身情感、审美、价值观等主体性因素，是一种精神产品，最终是以艺术作品的形式出现的。艺术最主要、最基本的特征是审美价值，可以说唯美是审美的最高追求。但后来很多“完美”的作品经过自然与非自然的坏损，反而体现一种不同于以往认知的美。最著名的应该是断了胳膊的维纳斯，她有一种与众不同的美。鉴于此，人们最大程度上利用想象力来使自己的作品完美，抑或有些人为了取巧，把东西弄残缺，来弥补自己功力与思想的不足，于是也就有了现在所追求的残缺美。

“破损”字面意思为残破损坏，“破损艺术”是20世纪60年代贫穷艺术的衍生。“破损”和唯美是极为不同的两个概念，前者基于贫穷艺术产生，后现代的背景下，摄影、建筑、电影、服装、设计、戏剧等领域都深受这一概念的影响。后现代主义在哲学领域上，反对形式上的约定俗成，它表达了一种反叛精神，不断打破世俗教条，使人们解放思想，挣脱束缚，认识自我。

“破损风格”也深受社会文化影响，以20世纪英国的朋克主义运动为例。朋克主义运动产生于20世纪70年代，当时经济衰败低迷，大量工人失业，人们生活没有保障，年轻人纷纷加入摇滚乐队，以此宣泄自己的情绪。服装因此诞生了拥有大量反叛元素的朋克风，朋克服装的内涵就是对经典和传统的“不安分”与越界，具有反抗精神和激进品质，具体表现为破洞渔网服装、喜爱金属铆钉、烟熏妆等。服装设计的历史也因此浓墨重彩，该时期朋克主义作为另类服装在服装设计上展现了独特个性的“破损”设计风格。

二、现代服装设计中常见“破损”风格服装的表现手法

服装设计的“破损”手法技巧种类繁多，破坏、解构、非对称的设计让服装用一种线迹外露、残破分裂的原始、质朴、自然的观感表达了极具现代意义的观念。服装也像一个巨大的容器，包容着各种各样奇怪有趣的“破损”元素。“破损”风格具体表现在服装廓形、色彩、结构、材质甚至微小的细节处理上，基于反常规、反完整的“破损”形态大致可分为三种：“破损”服装传统结构、“破损”服装面料材质和“破损”服装整体搭配。

“破损”服装传统结构是每个设计师大胆突破的尝试。这代表着服装设计师需要破除已有的框架规则，摆脱传统意义服饰上的经典样式款式，将原有服装的完整性分离解构，并且融入自己对时尚的理解认识和自身的服装设计理念，使其超脱本源，成为标新立异、独树一帜的新时尚，以此不断地创新，满足各个时期和各个年龄阶段消费者的审美价值和精神物质需求。

“破损”服装面料材质也是服装设计环节的重要组成部分。服装的面料质地是整个设计的基础，设计依托于它，它也影响着设计。面料相当于一个巨大的载体，“破损”面料以多种多样的选择性和肌理感观成为服装不同的表现形式。在现代服装面料再造中，工艺手法成熟多样，设计师可以通过抽丝、切割、烧烫、剪洞、水洗、腐蚀、喷染、打磨毛边、做旧处理等方法，改变面料的单一、平面和完整性，使其产生不规则的“破损”效果，突显了整体的立体结构和面料质感。前后鲜明对比的差异，也带来了无限创作的可能性，如图1为面料“破损”手法下的服装样式。在完好的面料上进行减法方法的面料二次改造，使原来完整的布料有了“破损”残缺，原来正常普通的服装马上变得与众不同，富有个性。研究“破损”艺术在面料二次改造中的创新设计理念，可以让服装拥有与众不同、独一无二的个性，提高其本身的艺术魅力和审美水平。

“破损”服装的整体搭配需要设计师以新视角去观察并挖掘服装的内涵，它相对于服装结构、面料材质的“破损”表现，总体上更加宏观、系统、整体。这类“破损”风格的表现手法体现在服装多元风格元素的融合混搭上。例如，整体板正的西装一半规整统一，一半以布条碎纱拼凑堆叠。这种局部大大小小的混搭杂凑将两个毫无关联的设计元素搭配在一起，既有设计上多变的灵活性，也有服装效果的装饰性，二者结合碰撞出了不同韵味的时尚火花。

三、现代服装设计中“破损”风格的应用

现代服装设计中的“破损”风格，指的是运用了包括撕碎、破洞、毛边、补丁、走形、抽丝、刻意做旧和左右不对称等非常规的破坏性的手法的服装设计。“破损”风格的服装彰显个性、自由独特，成为时尚达人展现真我、打破常规、释放个性魅力的方式，在时尚大趋势下愈加流行。

在现代服装设计中，利用“破损”能够通过改变服装结构和原有固定手法来灵活设计。在服装发展长河中，“破损”虽资历尚浅，但是“破损”设计在现代男女装服饰上的应用却十分广泛，大到国际知名品牌服装走秀，小到街头小众潮流穿搭，都有“破损”设计手法的身影。

比如，日本服装设计师川久保玲，其是时装界较具影响力代表人物之一，颇具新时代女性独立的特征。她反对服装紧紧包裹身体所表现的女性曲线美，反对服装为体现完美身材而牺牲，她用“破损”风格和设计理念打破常规，走着最特立独行的服装发展道路。川久保玲的“乞丐装”更是在1984年巴黎秀场上震撼了整个时装界，她以黑色、宽松、破损、不对称设计颠覆了当时为展现凹凸有致身材时尚的传统认知。而这种“破损”风格也体现了设计师打破传统、刷新美学的创新态度，以及专属川久保玲极致理想状态的世界。

荷兰品牌维果罗夫由设计师维克托·霍斯廷（Victor Horsting）和罗尔夫·斯诺伦（Rolf Snoeren）共同创立，该品牌设计充满活力，以怪诞夸张的设计风格一次次在服装高定秀场中突破界定，传输原创力量。

维果罗夫在2017春夏巴黎高级定制时装周上展现了强烈的“破损”风格艺术（见图2），运用了层层堆积的薄纱、撕裂毛边的包条、重叠交错的褶皱、不同材质面料的搭配及碎片元素的拼接点缀，用细碎繁复的片段拼接成缤纷斑斓的公主裙，大量“破损”技巧的细节运用，呈现出了一场充满极致浪漫自由而又精致绚烂多彩的视觉盛宴。

“破损”风格的发展伴随各个时期审美的变化而改变，服装设计师依据消费者审美而调整改变，其选用的面料、工艺、色彩、款式呈现出千姿百态、风格各异的“破损”服装设计的魅力。亦有众多服装设计师结合自身设计理念，运用简单或复杂的服装工艺手法来展现不同的“破损”服装特征。

四、“破损”艺术在时尚界中的影响和未来趋势

“破损”艺术在时尚界中受到了广泛的关注和认可，为时尚界注入了新的血液和活力。首先，“破损”艺术的运用打破了正常的审美标准，为服装设计师提供了更多的创作空间。其次，“破损”艺术所表现出的自由、个性、反叛与创新的特点与时尚设计的理念有不谋而合之处，可以满足现代人对时尚的多元化和个性化追求。再次，“破损”艺术所具有的自然、简约和独特特点，正好符合现代人对于回归自然和倡导可持续发展的要求。未来，随着消费者对服装质量的追求和环保意识的提高，“破损”艺术在时尚界中的应用也会更加注重质量和可持续性。服装设计师们将更多地使用环保材料和生态染料，加强对服装生命周期的关注和管理，从而实现可持续发展的目标。同时，“破损”艺术在未来的表现形式也会更加多样化和创新化，以满足消费者的个性需求。在未来的服装设计中，“破损”艺术有望被更广泛地应用在运动装、街头风格和个性化服装等领域中。由于“破损”艺术所表现的自由、个性和反叛等特点正好符合这些领域的特点，因此服装设计师们将更加注重“破损”艺术与功能性、实用性的结合，以创造更具有时尚感和实用性的作品。总之，“破损”艺术未来的发展前景广阔，“破损”艺术的自由、多样和创新的精神，将会为时尚界的创意设计带来更多的可能性和灵感。

五、结语

彰显个性、自由独特的“破损”风格在现代服装中的普遍使用是必然的，符合当今社会的发展，也体现着当代人追求个性、张扬自我的态度，注重差异、唯一。“破损”风格的服装呈现出不一样的美，而这种与众不同有自己鲜明特征的残缺美，可以给人们带来更多的思考空间，拓宽了服装设计师的创作思维，也使当代服装设计的变化更加多样和丰富。

（苏州市职业大学艺术学院）