秦腔打击乐在戏曲中的独特作用

秦腔打击乐是一项历史悠久的艺术形式，是前辈艺术家遵循戏曲艺术舞台演出原则，总结大量舞台实践经验，形成的一套程式，具有鲜明的实用性和稳定性特点。由于秦腔打击乐的音乐形象多样，内涵丰富，所以在秦腔艺术表演中得到了广泛应用。本文对秦腔打击乐在戏曲中的作用进行探讨，以期为后续秦腔打击乐创新发展提供支持和保障。

戏曲是中国传统文化的瑰宝，承载着悠久的历史和深厚的民族情感。在众多戏曲表演形式中，秦腔作为陕西地区的代表性剧种，以其独特的表演风格和音乐特色而闻名。而打击乐作为秦腔音乐的重要组成部分，为这门艺术增添了别样的魅力色彩，发挥着独特的作用。对秦腔打击乐在戏曲中的独特作用探讨分析，有助于深入了解秦腔打击乐在戏曲中的独特魅力，推动优秀传统文化和现代戏曲的传播、发展。

一、秦腔打击乐的艺术特点

秦腔是中国戏曲中独具特色的一支，以其悠久的历史、独特的表演风格和精湛的音乐艺术而备受赞誉。在秦腔的演出中，打击乐器扮演着极为重要的角色，形成了独具魅力的秦腔打击乐，其艺术特点可谓别具一格。秦腔打击乐的艺术特点主要有以下几点。

（一）强调节奏感和表现力

秦腔打击乐以其独特的节奏感和强大的表现力而闻名。在演出中，打击乐器如锣、鼓、钹等密切配合，奏出复杂的节奏变化，准确把握舞台上的动作和情节转折。这种强调节奏感的表演方式使得秦腔戏曲更富有节奏感和动感，为观众带来极大的视听享受。

（二）借助音色演绎不同角色

秦腔打击乐器丰富多样的音色，让演奏者能够通过不同的乐器演绎出各种不同角色的情感。例如，通过高亢激昂的锣鼓声，可以表现出英勇豪迈的武将形象；而用柔和细腻的打击乐器演奏，则能展现出柔弱娴静的女性形象。这种音色上的变化和运用，使角色在表演中更加丰满和立体。

（三）独特的音乐结构和曲调

秦腔打击乐的音乐结构和曲调也是其艺术特点之一。秦腔的音乐结构十分独特，通常包括开场、序子、唱腔、念白、做白和收场。其中，秦腔的唱腔部分是整个剧目的核心，而打击乐在唱腔演唱过程中起到了承前启后的作用。打击乐在不同部分中以不同的方式发挥作用，其中的曲调和音乐元素也呼应了戏曲表演的情节和情感。

秦腔的曲调丰富多样，每种曲调都有其独特的特点和音乐情感。在打击乐的伴奏下，不同的曲调能够更加生动地表现剧中人物的性格和情感。例如，欢快的曲调常常伴随着喜庆场面，而沉重的曲调则常常用来表现悲痛的心情。

二、秦腔打击乐的独特之处

（一）秦腔音乐风格与其他地方戏曲的区别

秦腔作为中国戏曲中不可或缺的组成部分，其音乐风格与其他地方戏曲有明显的区别，呈现出独具特色的艺术风貌，而这种独特的音乐风格，正是秦腔打击乐在戏曲中独特作用的重要来源。首先，旋律的悠扬与节奏的稳健。秦腔的音乐风格以悠扬的旋律和稳健的节奏为主要特点。在打击乐的伴奏下，秦腔的旋律流畅优美，富有抒情性，让人听后回味无穷。同时，打击乐器以稳健的节奏为基础，为戏曲演出提供了牢固的节奏支撑，使得演员的动作和唱词更加准确、有力。其次，声音的浑厚与音色的丰富。秦腔打击乐器的声音通常较为浑厚有力，能够在舞台上产生较强的震撼力。锣、鼓、钹等打击乐器的运用，使得秦腔演出的音色更为丰富多彩，能给观众带来全方位的听觉感受。在打击乐的伴奏下，演员的唱腔也更加富有张力，能让观众感受到音乐与表演的完美融合。再次，音乐表现力与戏曲情感的融合。秦腔打击乐在表现角色情感方面具有独特的表现力。打击乐器的音响变化能够准确传达角色的情感变化，使得观众更加深入角色的内心世界。在情节高潮处，打击乐器的强烈节奏和鼓点，能够增强戏曲表演的张力和感染力，让观众情感随之起伏。例如，在戏曲中出现紧张激烈的战斗场面时，锣鼓的节奏会加快，音响会更加激昂，从而增强观众的戏剧感受。

（二）秦腔打击乐的演奏技巧

在秦腔打击乐器中，锣和鼓是最重要的两种乐器，它们不仅在戏曲演出中起到控制节奏的作用，更是烘托氛围、增强戏剧性的关键。秦腔的锣通常采用铜制，制作工艺精湛，共鸣音色浑厚。而鼓则分为大鼓、小鼓等，大鼓用牛皮制作，小鼓则多用羊皮，不同的皮质和设计使得鼓声各具特色。另外，秦腔中的钹与铙也是重要的打击乐器，它们能够增加音乐的层次和丰富度。钹多为薄片状，制作材质为黄铜或白铜，手持敲击时发出清脆的声音，常用于表现欢快热闹的场面。而铙则形似小锣，演奏时颤动发出响亮而持久的音响，常用于强调重要情节或戏曲人物的登场。

秦腔打击乐的演奏技巧多样，这些技巧的运用不仅使打击乐器在音乐上更具表现力，还为戏曲表演赋予了独特的节奏和情感。其演奏技巧大致可以归结为以下几种。

第一，高超的节奏掌控。在秦腔演出中，打击乐器的节奏掌控至关重要。演奏者必须具备高超的节奏感，准确掌握每个击打的时机和力度，保障音乐与戏曲表演的紧密配合。锣、鼓等打击乐器的鼓点和鼓滚等技巧，能够在关键情节处增强戏剧张力，使观众更加投入角色情感的表达。

第二，灵活的音响变化。秦腔打击乐器的演奏者能够通过不同的击打部位和力度，产生丰富多样的音响效果。演奏者可以运用不同的音响变化，如大小声、快慢音等，使音乐更具表现力。这些灵活的音响变化有助于表现不同角色的情感，为戏曲演出增色添彩。

第三，艺术性的装饰音乐。秦腔打击乐器在演奏中也常运用装饰音乐，以增加音乐的艺术性和表现力。装饰音乐是指在音乐中添加一些额外的音符或音乐元素，使得音乐更为细腻丰富。演奏者通过装饰音乐，可以更加准确地表达角色情感和场景氛围，使戏曲演出更具魅力。

三、秦腔打击乐在戏曲中的独特作用

（一）表现情感与节奏控制

秦腔打击乐在戏曲中发挥着独特而重要的作用，尤其在表现情感和节奏控制方面，其影响力不可忽视。通过精湛的演奏技巧和独特的音乐表现手法，打击乐器在秦腔演出中成为情感的传递者和节奏的引导者。一方面，表现情感。情感是戏曲演出中至关重要的元素，它能够让角色形象更加立体，戏曲故事更加感人。秦腔打击乐器通过不同的音色和演奏技巧，能够准确传达角色情感的变化和内心的波动。在戏曲中，角色经历着喜怒哀乐的情感起伏，而打击乐器的演奏者在观众面前将这些情感通过音乐表现得淋漓尽致。锣鼓的奔放激昂，钹的清脆悠扬，铙的嘹亮高亢，都能在情节的转折处或者人物的登场时引起观众的情感共鸣。另一方面，节奏控制。戏曲演出中的节奏控制至关重要，它决定着整个表演的节奏感和紧凑程度。秦腔打击乐器在这方面发挥着关键作用，通过打击乐器的演奏，演出者能够准确掌握节奏的速度和力度，使得表演更加准确、有力。在舞台上，演员的动作和唱词与打击乐器的节奏紧密配合，能够形成和谐的整体效果。尤其在武打场面中，打击乐器的鼓点和声响与演员的动作配合紧密，使得戏曲表演更具戏剧性和视听冲击力，带给观众身临其境的紧张感受，提升舞台整体表演效果。

（二）增强气氛与烘托氛围

秦腔打击乐在戏曲中应用，具有增强气氛和烘托氛围的重要作用，通过打击乐器的声响变化和独特的演奏技巧，秦腔打击乐在戏曲表演中为观众营造出真切的场景氛围，使观众更加身临其境。首先，秦腔打击乐器在演奏过程中能够创造出各种情境氛围。在激烈的战斗场面中，锣鼓的奔放与铙的高亢声响交相呼应，使得氛围紧张激昂；而在悲伤的场景中，打击乐器声音的哀婉则使得氛围充满悲戚。打击乐器能够根据情节的需要，将氛围转换得十分自然，让观众真实地感受到戏曲中所描绘的情景。其次，人物角色的烘托。打击乐器在戏曲中也能够通过音乐的表现来烘托人物角色。例如，在角色登场时，铙的嘹亮高亢能够增强角色的气势和魅力；而在某些反面角色出现时，锣鼓的急促声响则能够加强其恶劣形象。通过对不同角色的独特烘托，打击乐器为观众呈现了丰富多彩的戏曲人物形象。最后，舞台场景的烘托。在舞台上发生戏剧性的情节转折时，打击乐器的鼓点和声响配合演员的动作能够突显出场景的紧张感和戏剧性。

（三）与其他音乐元素的融合

秦腔打击乐在戏曲中应用，可以同其他音乐元素进行巧妙的融合，共同构建丰富多彩的戏曲音乐世界。而这种融合使得秦腔演出在音乐上更为丰富和多样，为观众呈现出一场视听盛宴。首先，声乐与打击乐的结合。在秦腔演出中，声乐和打击乐是紧密结合的。歌唱是戏曲表演的核心，而打击乐作为伴奏，则为声乐提供了坚实的支持。打击乐器能够准确把握角色的情感和节奏，与声乐形成默契的配合。例如，在唱快板的时候，打击乐器的快速鼓点与奔放的唱词呼应，增强了节奏感；而在唱慢板时，打击乐器的缓慢和声响的细腻则能更好地表现角色的情感。其次，与器乐的交融。秦腔打击乐与其他器乐的交融也是其独特之处。在秦腔演出中，除了打击乐器，还常常有二胡、琵琶、笛子等各类传统器乐的伴奏。打击乐器与器乐相互呼应，共同创造出丰富多样的音乐效果。器乐的优美旋律与打击乐器的节奏变化相得益彰，使得整个音乐更加立体和饱满。再次，与舞蹈的统一。秦腔打击乐与舞蹈的统一也是秦腔演出的一大特色，在实际的戏曲演出中，舞蹈是不可或缺的元素，它与打击乐器的节奏和音响形成紧密的联系。打击乐器的节奏和鼓点紧密配合舞蹈动作，使得整个舞台表演更加生动有力。打击乐器的音乐节奏能够引领演员的舞蹈动作，使舞台表演更加协调和谐。最后，与背景音乐的融合。秦腔演出中，背景音乐常常运用打击乐器的音响变化和演奏技巧，为整个演出增色添彩。背景音乐与打击乐器共同为戏曲演出营造丰富多彩的音乐氛围，使观众更加深入戏曲的世界。

四、结语

戏曲艺术就是一种“唱念做打”多种技术整合在一起的艺术形式，而秦腔打击乐能够起到烘托氛围、丰富内涵、突出人物形象的重要作用。因此，秦腔打击乐目前已经成为戏曲艺术表演中不可或缺的组成部分，为了促进秦腔打击乐的融合应用，还要注重同其他音乐元素巧妙融合，实现打击乐、演唱、舞蹈和表演和谐统一，呈现出更加美轮美奂的艺术表演效果。（甘肃省定西市百花演艺有限公司）

作者简介：姚海军（1976—），男，甘肃定西人，大专，三级演奏员，研究方向为秦腔演奏。