歌剧选段《苍天把眼睁一睁》的创作特点与演唱分析

一、歌剧《沂蒙山》概述

歌剧《沂蒙山》，是经过作曲家栾凯，编剧王晓岭、李文绪的共同努力而成的，他们以沂蒙山为创作背景，讲述了在抗日战争中军民团结友爱，共同砥砺前行的故事，体现了生死与共的沂蒙精神，对我国民族歌剧的发展有着重大影响。《苍天把眼睁一睁》是歌剧《沂蒙山》中女主角海棠的经典唱段，演唱难度较高，也是最具有戏剧性的一个唱段，对其进行分析研究，能够使读者更加了解民歌歌剧，也会给歌者带来演唱方面的启发。本文首先分析歌剧《沂蒙山》的创作背景，然后从曲式方面对《苍天把眼睁一睁》的创作特点进行论述，最后从演唱技巧和情感的表达方面对《苍天把眼睁一睁》进行分析。

二、《苍天把眼睁一睁》的创作特点

（一）创作背景

该剧的故事背景发生在沂蒙山，在创作初期，《沂蒙山》的主创团队曾多次去实地调研考察，他们一步步走过当年红军所走过的路，并沿途与附近村民交流，还虚心向老前辈求教。导演黄定山、作曲家栾凯、编剧王晓岭及主演们认真地将自己的所思所想记录下来，不停地打磨，最终成就了这部歌剧。作曲家栾凯曾说：“创作是一次从无到有的艰辛过程。在这漫长而艰辛的过程中每天我做的就是和编剧、歌手进行交流、磨合，一次次修改、一次次自我折磨、一次次在思想与灵感的碰撞之中将细节不断完善……也正是这种触动灵魂的洗礼成为我创作的强大精神动力。”

（二）曲式特征

这部歌剧是以革命老区沂蒙山为创作背景，因此整部歌剧中都有山东传统音乐元素，并运用了民族乐器唢呐、竹笛、琵琶等，它们与现代舞美设计结合在一起，生动地描绘了感天动地的历史画面，具有非常浓郁的山东地方特色。本首歌曲旋律起伏较大，它的曲式结构为复三部曲式，结构清晰，情感深沉。

第1小节至43小节为本乐曲的首部，该部分运用了大量的柱式和弦、重音记号，短暂急促，渲染了紧张急促的氛围。首部的第一部分为4/4拍，首句“苍天啊”直接把情绪推向了一个高度，表达了女主角海棠悲愤交加、呼天喊地、无奈的情绪。第二句中的“枪响如霹雳”与“刹那间地裂天崩”着重强调每一个字，恍如晴天霹雳一般响在海棠的头顶，之后“揪肠穿心”出现了两次，调式为C徵。首部的第二部分为6/8拍，这使得节奏更加的紧凑，情绪更加激烈。这部分两个“小山子”的念白，更是凸显了一个母亲面对孩子去世的心痛和无奈。首部的最后一个部分诉说了海棠在两个孩子间无奈的选择，她内心挣扎却无可奈何。最后一句“留哪个，舍哪个”的音高逐渐升高，体现了海棠内心的崩溃和纠结，最终结束在C徵调式。

第44小节至55小节是本乐曲的中部，该乐段的伴奏部分由首部的柱式和弦转变为分解和弦，速度也变为慢板，让听众的心情逐渐平稳，随着进入诉说阶段，海棠娓娓道来，乐段更加舒缓。“孩子啊，请原谅娘亲”体现出海棠对小山子的依依不舍，她发自内心祈求孩子的原谅，令人潸然泪下。

第56小节至72小节是本乐曲的再现段，也是本首咏叹调的高潮部分。该乐段虽与首段的主题材料相同，但情绪却更加的高涨，它把听众从叙述阶段重新拉回到紧张的气氛中，一句“血染青山春又生”便能看出海棠坚强的内心，为了给死去的亲人报仇，为了革命事业整理行装再出发，也体现了沂蒙人民对革命事业坚定不变的信心。

三、《苍天把眼睁一睁》的演唱分析

《苍天把眼睁一睁》是歌剧《沂蒙山》第五幕中的最后一个唱段，也是女主海棠最核心的一首咏叹调。作曲家栾凯在继承传统歌剧的基础上，对含有戏曲音乐元素的咏叹调作了创新，在采用板腔体的同时，为了凸显板式变化，将板腔体中的剁板、拖腔和紧拉慢唱融入其中，虽使得演唱作品的难度增大，却呈现了新的音乐面貌。咏叹调从海棠一声声的质问到对小山子的依依不舍再到对革命的坚定信念，无一不在考验歌者的演唱技术和表演能力。可以说，这首咏叹调在情绪上的转变和整体的层次感上是极难把握的。

1.气息

气息是歌曲的律动，气息的好坏直接影响着声音的好坏，每一个歌唱者只有把握好歌曲的呼吸才能把握好歌曲的律动，科学的呼吸方式加上对歌曲节奏速度的把握，才能使一首音乐作品呈现出本身表达的效果。比如第一句“苍天啊把眼睁一睁”音域跨度较大且伴奏较短，因此吸气时歌者需要做好充足的准备，重音记号的出现使得歌者需要以更深厚的气息来支撑歌曲的爆发来表现海棠的歇斯底里。“一声枪响如霹雳，刹那时间地裂天崩”，此句的每个唱词都有重音记号，因此歌者在演唱之前要做好充足的准备，运用腹部来保持张力。歌曲的中部表达的是海棠对儿子小山子的依依不舍，简朴真实的唱词把听众带入海棠的灵魂深处，因此歌者在演唱时应该尤为注意气息的连贯和语气，以免破坏整段的氛围。最后一段连着三句的“血染青山春又生”，音高一句比一句高，非常考验歌者对气息的把控能力，最后的结束句是情绪的高潮，需要有充足的气息支撑来每一个音以表达海棠对革命的信心和期盼。

2.咬字吐字

所谓咬字就是按歌词的要求，使口和喉的有关部位保持一定状态并适当着力，并在咬字过程中保持字音的纯正；吐字则是通过呼气使声带振动，在身体的有关部位产生共鸣，并在口和喉的有关部位做成念字的状态，将字送出口外。本选段第一句唱词“苍天啊把眼睁一睁，可怜我孩子这样苦命”中的“苍天啊”一定要大胆咬字并且要有爆发力，“苍”字要归韵，“啊”字要贴着上牙盖集中到眉心唱出，“睁一睁”可以使用“擞音”的演唱技巧，来刻画海棠内心的痛；“苦”和“命”字要贴着上牙膛唱出，且“命”字要归韵。唱词“一声枪响如霹雳，刹那时间地裂天崩”每个都标有重音记号，因此歌者在演唱时要特别注意咬字，不要停留在口腔里。

到了中部，出现了许多拖腔，因此歌者在歌唱时要做到字头清晰地打出去，中间维持好气息，然后及时地归韵，保证字腹的圆润饱满，否则会出现咬字不清晰的情况。最后一段“血染青山春又生”的“山”字要格外注意，字头唱出去后一定要及时归韵到“an”上，“生”字字头唱出去后要归韵到“eng”上。

3.共鸣

共鸣一般是指物体因共振而发声，人体主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。共鸣最大的作用就是提高音量和改变音色，本首咏叹调中的第一句唱词“苍天啊把眼睁一睁”，是海棠痛失爱子后崩溃的唱词，因此歌者在演唱时应充分调动情绪，打开腔体，增强歌曲的表现力和穿透力。两句“留哪个，舍哪个”是情感的递增、情绪的爆发，因此歌者在演唱时要将腔体保持不变，第二句时再给爆发来达到变化。歌曲的中段采用慢板，海棠以嘶哑的声音表达自己对儿子的思念，歌曲情感更为婉转，音乐旋律显得曲折动人。这是海棠对儿子依依不舍的内心诉说，因此歌者在演唱时要用到胸腔共鸣加强叙述感。歌曲的再现段是一个情绪的递增、情感的升华，三次连续的“长命百岁一场梦，血染青山春又生”是海棠对革命成功的坚定信念和期盼，因此歌者在演唱时要充分打开腔体，运用头腔共鸣增强歌曲的感染力和穿透力。

4.速度与节奏

节奏在音乐中表示长短不一的音符的组合，有一定规律的进程；速度则与音乐所表达的情绪、情感有关。本选段的速度变化较多，从首句以60拍的速度到下一小节70拍和50拍的速度及后面出现的180拍，短短的两句出现了较多的速度变化，歌者在演出时要唱出紧拉慢唱的感觉。到了18小节，节拍从4/4拍变为6/8拍、5/8拍，后又回到4/4拍，节拍与节拍型不断出现变化，从听觉与节奏的感知上让音乐的层次更加丰富、鲜明。中段的速度以每分钟50拍进入，这是本首咏叹调抒情的一个部分，阐述了海棠对小山子的依依不舍之情。再现段与首段速度大概一致，因此歌者在演唱时仍然要保持紧拉慢唱的状态，最终以每分钟110的速度结束此乐曲。

5.情感的表达

一首歌曲的演绎是否能和观众产生共鸣，是否能够打动听众，与技术的好坏有密切的联系，但歌者的真情演唱才最能够走进听众的内心。因此在演绎这首咏叹调时，歌者要把自己当成海棠，设身处地的感受海棠的内心。歌曲的第一句“苍天啊把眼睁一睁，可怜我孩子这样苦命”，是小山子去世海棠呼天喊地向苍天发出的质问，她的内心是悲痛的，因此歌者在演唱时要调动好情绪，要具有较强的爆发力，将崩溃的情绪展现得淋漓尽致。紧接着18—22小节“电在闪，雷在鸣。火在烧，血在涌……我恨自己我恨无能”，这句是海棠痛恨自己没有救下小山子的苦闷和悲痛，此时海棠的内心是心急如焚的，歌者在演唱时要用焦急的口吻来演唱，把海棠从崩溃到无奈的情绪表达出来。22—23小节的两句念白“小山子！小山子！”，第一句“小山子”是海棠情感的积淀，是不舍与挽留，第二句“小山子”是情感的爆发，是痛苦的呐喊，因此歌者要注意第一句念白应是收着的，第二句的念白要有较强的爆发来凸显海棠的痛苦。36—42小节“手心手背都是肉……留谁舍谁都心疼”，这时海棠内心是挣扎的，歌者在此要唱出挣扎和无奈的感觉，唱出海棠为了大爱而舍小爱的崇高精神。

中段的叙述部分（45—55小节）是海棠在请求孩子的原谅，是对小山子依依不舍的留恋。相较于呈示段的痛苦仇恨，中部更像是海棠诉说自己的无奈，希望孩子能够原谅自己，因此在情感变化上要表现出痛苦与哀伤。最后46—61小节是对呈示的变化重复，再次强调主题，情感得到了升华，此时海棠百感交集。因此，歌者在演唱时更多的不是表达痛苦，而是化悲愤为力量，展现对革命事业胜利的坚定信念和信心，使得海棠的形象更加饱满。

四、结语

《沂蒙山》作为新创歌剧作出了一些舞台探索——它全景式、浓缩式地展现了沂蒙人民的抗战史，唱响了一曲曲颂扬沂蒙精神的英雄赞歌，更从多个方面对中国民族歌剧的发展作出了积极创新。其咏叹调《苍天把眼睁一睁》也是一首脍炙人口的经典作品，它的旋律跌宕起伏，情绪多变，歌曲速度也极为丰富。但除了唱，演也非常重要，二者相融合才能带给观众身临其境的感觉，使听众感同身受。本文从歌剧的创作背景、曲式特征及演唱分析方面探讨了笔者对这一作品的看法，也感受到作品创作的不易。（海南大学）

作者简介：王鑫（2000—），女，山西吕梁人，硕士研究生在读，研究方向为音乐（声乐）。