张朝钢琴曲《皮黄》中的京剧元素探析

钢琴作为西洋古典音乐中最常见的键盘乐器，自传入我国一个多世纪以来不断发展，逐渐形成了具有中国特色的钢琴艺术体系。我国钢琴艺术本土化的开端，可以追溯到贺绿汀先生创作的第一首民族化钢琴作品《牧童短笛》，之后越来越多的作曲家朝着这一方向努力，不断探索、追求本真。他们通过新颖的手法、多样的风格及新的理念，将我国少数民族音乐元素、传统民族戏曲运用到钢琴音乐创作中，在丰富中国传统音乐表现方法的同时，使得钢琴音乐作品兼具浓郁中国民族音乐韵味和西方经典艺术的构建范式。张朝是我国近现代著名的作曲家之一，他巧妙地将民族音乐元素融入钢琴的创作和演奏中，完美地展现出戏曲音乐与钢琴艺术相结合的独特魅力。本文所探析的《皮黄》便是张朝先生所作的极具戏曲性风格的钢琴音乐作品，作曲家通过个性化的修饰和声效果，挖掘现代音乐艺术特色，并将浓厚的叙事风格与京剧色彩呈现出来，使演奏者和听众能够感受传统京剧的艺术美。

一、作曲家张朝及其钢琴曲《皮黄》

《皮黄》作为一首具有“中国风味”的钢琴音乐作品，在张朝先生灵动的音乐笔触下，通过传统板式结构、唱腔核心音调及对京剧伴奏乐器的模仿，在表现出丰富内涵与表现张力的同时，传达出中国钢琴艺术的意蕴与气度，并展现了作曲家对祖国河山的热爱。

（一）作曲家张朝简介

张朝先生是我国一级作曲家，出生于云南省红河市的一个音乐世家。早期良好的音乐氛围与音乐教育，及其自身对音乐浓厚的兴趣与天赋，为他音乐事业的发展奠定了坚实基础。在中央民族大学和中央音乐学院本硕求学期间，师从多名优秀的钢琴家、作曲家，在学习钻研西方传统经典作曲理论与技法的同时，深入研究国内外多种音乐形式，将传统与现代音乐元素进行融合，创新性地形成了自己独特的音乐风格。在音乐创作的宏观层面，张朝先生以中国优秀的文化为基底，秉承音乐传达情感的原则，从人生、哲学、民族和人性等多视角传递音乐的内涵与主题思想；在音乐体裁方面涉及多个领域，包括钢琴曲、交响乐、室内乐、歌曲、音乐剧、舞剧、影视音乐等，且作品数量众多。其中，在钢琴音乐创作上，代表性的作品有协奏曲《哀牢狂想》，独奏曲《皮黄》《滇南山谣》《努玛阿美》等。张朝先生作为我国音乐界杰出的代表人物，以卓越的音乐才华而闻名，音乐作品中的创新和表现力深受听众喜爱，且在民族与现代融合的音乐创作中展现出自我本真的艺术理念和音乐风格。总之，张朝先生在作曲、演奏及音乐教育领域的实践与探索，为中国音乐的发展作出了重要的贡献。

（二）钢琴曲《皮黄》的创作背景

《皮黄》是作曲家张朝初创于1995年的一首具有中国京剧风格的钢琴独奏作品，后经过多年不断地修订于2005年最终定稿。这一时期，中国音乐文化的发展正处于一个重要且充满活力的阶段，传统与现代、保护与传承成为这一时期的主旋律。作曲家在钢琴作品《皮黄》的创作过程中，受云南地域美丽景色和多样民族音乐的影响，生发出无限的音乐创作灵感。整首钢琴曲展现了他儿时天真烂漫、内心丰富的生活经历，也表达了他对祖国的热爱之情。钢琴作品《皮黄》中戏曲性元素的创造性应用，使整部作品的声腔体系和艺术表现手法具有一定的独特性，也促使该作品成为兼具传统戏曲与现代音乐形式的艺术佳作。整体而言，钢琴曲《皮黄》的音乐构建逻辑与创作技法十分独特，是中西文化创新性结合的产物。自该作品问世以来赢得了多项奖项，受到国内外众多音乐家和作曲家的关注。

（三）作品的艺术特征

张朝先生在创作这首具有鲜明中国风格钢琴作品的过程中，通过运用传统“起承转合”的四部性板式结构，借鉴戏曲中的京剧元素，对钢琴这一乐器进行了“器乐声腔化”的探索与尝试，使其呈现出别样的中国韵味。在曲式结构方面，作曲家将传统京剧的板式结构作为构建的核心，将回龙和快板等京剧所具有的板式元素集中起来，形成一个以京剧板式为主体的个性化变奏的曲式结构。整部作品一气呵成，不同情绪的变奏段落极具戏剧性色彩，结构中的引子、主题表现出作曲家对山水的喜爱之情，而变奏段落的回旋重复给人一种余音绕梁之感；在旋律进行方面，作曲家则将g-bb-c三音作为全曲的核心动机，以西皮和二黄音调为基础，通过创新的方式对原有曲调加以解构和重构，使动机兼具京剧元素与京剧的唱腔特点；在对京剧伴奏乐器的模仿中，作曲家通过颤音和倚音的演奏技法模仿京剧中的传统乐器。例如，作品的低音声部模仿板鼓，制造紧张感，与上方声部形成鲜明对比。

二、钢琴曲《皮黄》中京剧元素的运用

（一）传统的“板式结构”

钢琴曲《皮黄》的曲式结构是基于京剧板式结构创作的，作曲家通过个性化的创作手段注入诸多新的元素，在“原板”的基础上变奏发展，形成紧密相连的十个段落，分别为“导板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”“慢板”“快板”“摇板”“垛板”“尾声”。张朝先生力图把京剧所有特点的板式都集中在一起，形成一个以京剧戏曲板式为主体的变奏趋势结构。从宏观的视角看，钢琴曲《皮黄》可以大致划分为三个部分，“导板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”组成第一部分；“慢板”独自构建第二部分；“快板”“摇板”“垛板”组成第三部分。在第一部分中，“导板”是全曲的前奏段，自由的节奏和bE宫的调式调性引出乐曲的主题；作为主题原型的“原板”是全曲变奏的基础，是一个bE宫的复乐段结构，缓慢的速度及其富有弹性的乐句过渡，给人一种优雅知性的艺术美感；该部分中的“二六”“流水”“快三眼”段落则一气呵成，器乐化的拖腔、加花变奏的旋律及同宫系统bE宫-bB徵将该部分的音乐推向高潮。单独组成的第二部分“慢板”则是一个大的乐段结构，幻想稍自由的情绪在bG宫调式下给人一种“天人合一”的意境感。第三部分的快板是二黄音调的变奏，而F羽调式的“摇板”在京剧紧拉慢唱的形式下表现焦躁不安的心情；在结束处的“垛板”，作曲家对西皮、二黄两种音调进行融合，表现愤慨的情绪。最后，在附属结构的尾声中则通过扩大“原板”主题动机的方式，呈现出光辉的艺术形象。总而言之，钢琴曲《皮黄》中对于传统京剧“板式结构”创新性的应用，不仅展现了京剧艺术的戏剧性，丰富了中国钢琴艺术的内容，而且在把握住京剧艺术的灵魂的同时使曲调风格更具韵味。

（二）京剧唱腔的旋律音调

在中国传统音乐中，旋律一直扮演着至关重要的角色，是音乐的核心元素之一。许多作曲家常常以民间音乐的旋律为灵感创作或重新演绎作品，融合原有曲调并赋予其新的艺术创意，从而呈现出独具个性的音乐作品。在钢琴曲《皮黄》的创作中，张朝先生除运用传统的京剧“板式结构”外，还将京剧唱腔中的旋律音调进行高度提炼，形成具有鲜明特征的核心音，并将其作为旋乐曲发展的主要动机。在这首钢琴作品中，张朝先生将g-bb-c三音作为核心音进行重构，通过在高中低不同声部的循环出现贯穿全曲，使钢琴曲《皮黄》既保留了传统京剧的音调与音色色彩，又更好地展现出民族音乐的唱腔特点。例如，在钢琴曲“导板”这一段落中，通过对三音动机的上四度模仿形成c-be-f的变体，配以自由的节奏与京剧的“起调过门”有着异曲同工之妙；在14—15小节内声部核心音调七度及四度的模仿模进为“原板”主题的呈现进行了铺垫。纵观全曲，可以发现作品中的三音核心音调合计百余次，分布在三个部分的十个段落，对作品《皮黄》的创作具有引领的效果。与此同时，“导板”段落与乐曲末尾的c-f-be音调也形成了首尾呼应，具有统一与再现的作用。总之，作曲家通过对传统音乐“西皮”“二黄”核心音的提炼，使得音调在“原板”主题和变奏段落的发展中呈现出独特风格的“京剧韵味”。此外，京剧唱腔的旋律音调与钢琴艺术的融合，也成为戏曲风格钢琴曲的新特质，在突出京剧气质神韵的同时，消除了京剧音调简单复制的枯燥乏味感。

三、钢琴曲《皮黄》中京剧乐器音色的模仿

钢琴曲《皮黄》的创作手法和音乐构建的逻辑，充分展示出作曲家极具民族特色的各种艺术表现手段，如不同板式的变奏、音乐旋律的起伏及自由灵活的节奏变换，都很好地展现出情绪上的对立与矛盾的冲突。在这部作品的创作过程中，张朝先生借助钢琴丰富的演奏方式与表现手段，对京剧中常用的伴奏乐器进行了“神似”的模仿，生动再现了京剧伴奏乐器的韵味和强烈的民族特性。纵观整首作品，作曲家大量运用文场与武场的切换，并通过力度、节奏、踏板及演奏的技巧来实现对京剧中月琴、京胡及弹拨发声伴奏等乐器的模仿。

对于京剧中常见的器乐——打击乐和管弦乐，作曲家通过钢琴演奏技巧进行了模仿。例如，在第一部分的“二六”板式中，左手低音伴奏声部连续的属音进行有极强的节奏律动感，模拟了京剧中板鼓的音响。踏板的延音不仅再现了京胡拖腔的艺术效果，而且对高声部旋律声部有很好的衬托作用。其中，在“慢板”段落的第94小节中，清晰明朗的织体形式与音响效果，生动形象地对板鼓和锣进行了模仿。在第三部分的“摇板”段落中，作曲家通过高低四个声部分别模拟了京剧的拖腔唱腔、京胡的滑指及打击乐器板鼓；结尾处的“垛板”中，高低音声部则分别模仿了板鼓和拉弦乐器。总之，钢琴曲《皮黄》展现出浓郁的中国传统审美意蕴，其音响效果充满了戏曲的特色，给人极强的钢琴民族化审美感受。当然，钢琴曲《皮黄》的美学意义也是深远且独特的，三部性结构的均衡与对称，在表现中国传统伴奏乐器音响与色彩的同时，给人一种内敛、含蓄的情感体验。此外，整首钢琴作品力度的变化幅度和张力较大，除弱、强、中强、渐弱及渐强等常用的力度记号，张朝先生还标注了大量的突强、突弱和重音等。因而，在演奏作品前需要从宏观角度把握力度，如此才能使音乐在纵向上呈现出丰富的、多层次的立体音响效果。

四、结语

钢琴曲《皮黄》是一首抒情且兼具中国风格的钢琴叙事曲，也是西方钢琴音乐艺术与中国古典戏曲文化集合的现代音乐经典佳作之一。在这部民族化特色的钢琴典范作品中，可以发现中国传统戏剧的艺术特点与西方钢琴音乐的创作技法的巧妙融合。张朝先生在《皮黄》的创作中，借助钢琴这一乐器具有的宽广的音域、纵向多声部的和谐及丰富的音乐表现张力，呈现传统音乐中的戏曲性元素，展现京剧音乐的神韵气质。同时多声部线条在纵向上的叠置，使京剧音乐中原本单一的旋律线条更加立体化、层次化，赋予了戏曲艺术崭新的面貌。《皮黄》这部钢琴作品的诞生，不仅突显了钢琴在演绎戏曲音乐方面的潜力，还推动了中国钢琴艺术朝着更多元化和现代化的方向迈进，加速了中国钢琴艺术民族化发展的进程。总之，张朝先生这一充满创新精神的尝试，不仅有助于保持传统戏曲艺术的新颖感，也为中国音乐创作开阔了视野，对中国钢琴音乐艺术的发展有非常深远的意义。（哈尔滨师范大学）

作者简介：张馨心（1999—），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生在读，研究方向为钢琴表演。