女中音咏叹调《火焰在燃烧》的演唱分析

自20世纪以来，随着西方音乐的发展，美声唱法被越来越多的中国人所接受和喜爱，一些经典的女中音咏叹调被人们传唱至今。女中音咏叹调《火焰在燃烧》作为一首经久不衰、被人们广为传唱的作品，具有非常高的艺术价值。本文将以《火焰在燃烧》为研究对象，从故事背景、作曲家的生平、气息控制、咬字处理、情感表达等方面对该作品进行演唱分析，希望从中获取更多的知识，更好地演唱此咏叹调，同时也为喜爱该作品的声乐学习者提供一定的参考。

19世纪是意大利歌剧发展的鼎盛时期，意大利歌剧对世界古典音乐的发展产生了巨大的影响。随着意大利歌剧在我国逐渐被人们接受和喜爱，美声唱法成为声乐爱好者们学习声乐和外国歌剧时的重要唱法之一。大量经典的西方歌剧和著名作曲家被大众所熟知。其中，朱佩塞·威尔第是欧洲浪漫主义歌剧的重要作曲家之一，他创作了大量优秀的经典歌剧，如《游吟诗人》《茶花女》《弄臣》等。

《火焰在燃烧》出自威尔第的歌剧《游吟诗人》。女主人公阿苏切娜是一个因母被弑而怒火中烧，周密策划了一场复仇计划的角色。女中音在这首咏叹调里，应该展现出自如且有张力的一面，充分表现出作品的情绪。该首咏叹调凸显了歌剧《游吟诗人》的主题，作品中用大量的颤音记号和强音来表现阿苏切娜内心的愤怒，同时也突出了戏剧张力，曲调饱满激昂，可以带动演唱者的情感使其产生强烈共鸣。

一、咏叹调《火焰在燃烧》的剧情梗概

歌剧《游吟诗人》的故事取材于15世纪初期西班牙的同名故事。阿拉贡皇后的侍女莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相恋，而这个曼里科正是阿苏切娜为报20年前的弑母之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的一个。在伯爵去世之后，他的次子鲁纳接手了王位，他对莱奥诺拉也是一往情深，于是这对互不相识的双胞胎竟然成为竞争对手，并自相残杀，而阿苏切娜终于成功为母报仇。

《火焰在燃烧》是阿苏切娜在歌剧《游吟诗人》第二幕的第一场中唱的一首咏叹调。阿苏切娜向所有人和曼里科描述了她母亲被烧死的惨状，音乐质朴、感人，充分地体现了女主人公内心强烈的悲愤与痛苦。在剧中，几次有形的火焰与心火、阿苏切娜的母爱之火、复仇之火的完美结合，令故事情节跌宕起伏，充满了戏剧性的矛盾。作者在创作《游吟诗人》这一经典歌剧作品时，通过对剧中各种角色性格特点和行为方式的深入刻画，使歌剧演出具有强烈的艺术魅力和影响力。在不同的乐段中，作者采用了多个具有强烈连续性的强音和颤音，以此展现阿苏切娜心中的愤怒和痛苦，使这首咏叹调充满了紧张感，将观众的情绪都调动起来，让他们在情感上产生深刻的共鸣，降低观众理解歌剧文本的难度。威尔第的这一作品反映了他在现实生活和社会环境中的感受与认识，其受到启蒙思想的影响，形成了具有强烈个人色彩的创作风格。这首咏叹调中表达出的深挚、悲痛的感情，让这一歌剧作品带有鲜明的时代印记与社会特色。

二、《火焰在燃烧》的演唱分析

（一）气息的控制

在歌唱训练中，呼吸是最重要的，可以说，呼吸是歌唱的第一要务，也是最关键的。音色的统一，声音的连贯，声音的质感，都要与头部的共振相结合。演唱者在演唱这支首咏叹调时，要注意气息控制。气息是演唱者的根基，歌唱时要掌握正确的呼吸方法。我们最常见的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式三种。演唱者在演唱咏叹调《火焰在燃烧》时，最好采用胸腹式呼吸法，这样演唱出来的声音是饱满、明亮且非常具有穿透力的，配合着歌曲进行深呼吸，方能达到作曲家想要演唱者表达出的张力与情感起伏。这首咏叹调看似简单，但却很难掌握，因为曲调的线条起伏较大，层次感较强。例如，演唱最后一句“照耀出坏蛋的面貌，那凶恶的面貌，可怕的面貌”时，要控制好气息，音量渐强，只有这样，才能充分体现出阿苏切娜心中的怒火。

（二）咬字的处理

在不同歌剧中，女中音的形象、性格等都是有区别的。即便是相同的人物，在同样的情境下，表达不同的情绪时，也会有很大的差别，此时在歌唱中的咬字就显得尤为重要了。咏叹调《火焰在燃烧》女主角的年龄、内在特点等都已经非常突出，在声音色彩上要求不可以过分清纯甜美，所以在处理这首咏叹调时不能轻咬字，尤其是意大利语中需要浊化的辅音一定要做出浊化，并且咬字一定要清楚，不可陷入一个误区——不轻咬字就压喉重咬。演唱者在演唱中可以尝试使用胸腔共鸣，让音乐更低沉一些。观察这段咏叹调的谱例，不难看出，这首咏叹调主要是以强音和颤音记号来表达女主人公内心的悲愤不平。在两小节很弱的三个八分音符作为引子后，阿苏切娜的演唱就展开了，演唱者在演唱中，前面三个有力的小字一组的“b”都要以较强的力度和略带哭腔的声调进行，同时要注意使辅音“t”的吐字更加清楚，在第三小节中的小字一组的“b”及其后的附点，不能将元音“a”唱的太重了，要处理得更加清晰、委婉，如此才能表现阿苏切娜在回忆往事后，心中的极度苦闷与不安。

（三）情感的处理

演唱者在诠释作品前，要准确把握《游吟诗人》中主要人物阿苏切娜的个性特征，还原其在不同阶段的行为表现与心理特征，使各个类别人物形象的基本个性在表演中得以保留，以此进一步提高歌唱的真实性与准确性。在《火焰在燃烧》这一咏叹调中，女主角阿苏切娜的内心深处突然间涌现出了两种截然相反的思想和感情：一是对复仇的渴望；二是对孩子炽热的爱。演唱者透过品味、分析这两个强烈的情感矛盾，既可以从不同立场剖析故事情节，也可以正确理解戏剧中主要角色的行为动机。但值得注意的是，演唱者必须把剧情表现重点建立在爱与仇恨的强烈对比上，并同时运用具有感染性与指向性的歌曲伴奏，通过对剧情的不断推进和角色的转变，使戏剧冲突和舞台效果得到充分的体现。演唱者需要把自己的表现能力建设在完全理解人物个性的基础上，并有节制地运用宽厚、舒缓的女中音，使唱腔和声音色彩都具备更加突出的质感，如在追忆悲痛过去的乐段中运用低沉、抑郁的曲调演唱，突显阿苏切娜在复仇中的黑暗面。演唱者需要深刻、精准地揣摩戏剧各个角色的立场矛盾和个性差异，在演唱中展现出角色所具有的平凡的情绪，通过合理的方式来处理较为强烈的戏剧冲突。演唱者在表演咏叹调《火焰在燃烧》时，应以三拍子为基础，并根据调性变化规律和曲调基本性质，逐步调节演唱的速度和力度，在不同层次的演唱过程中，自始至终坚持为表达艺术感情而设计的基本审美观念，运用自己所熟悉的声乐技巧和表演技巧，向听众揭示深藏在作品之中的内涵与精神，增强音乐表演的连贯性，把思想感情注入音乐中，捕捉人物在不同情境之下所迸发的丰富情感，从而展示作品中所蕴含的美学理想和人文思想。同时可运用更高层次的表现技巧装饰该作品的音乐表达模式，以表现人物所遭受的强大打击后的行为举止。威尔第以极其动情的旋律和强有力的三拍子，来表达阿苏切娜当时在呓语的状态，以及她抗争与憎恨的强烈情感。小调本身给人的感受也是暗淡的、忧郁的、彷徨的，十分适合剧中阿苏切娜的角色特点。演唱者在表演过程中，必须从调式层面贯彻情绪沉重的e小调，从而准确定位阿苏切娜的性格和剧情发展趋势，给人以一种悲婉、压抑的个性化声乐艺术欣赏感受，使这首咏叹调中所运用的声乐语言的基本风格与主人公的性格特征相结合。另外，演唱者也可以自由地将悲痛的调性结合起来，使用能衬托与艺术表现相冲突的抒情性旋律，表现内涵丰富、旋律多样的艺术性旋律。威尔第采用了个性化的剧本写作手段，通过朴素、含蓄的歌曲语言刻画了角色的主要性格特征，并展现了角色内在思想与情感的演变历程。演唱者应立足于歌剧本身的抒情色彩特点，运用富于灵活性的语气和调性，表现不同乐段的戏剧化差异，表现阿苏切娜对复仇精神的追求和对孩子热切的关怀。演唱者可对比分析不同乐段间人物的思想与情感上的差异，从而了解人类在遭遇强大冲击之后所作出的反应，表现出阿苏切娜个人命运的悲剧色彩，使听众体会到更加深刻、悠远的剧情张力。

威尔第的音乐作品以优美的音乐风格而著称，他注重音乐的旋律美，以个性化的手法凸显人物的情感，威尔第在表现人物形象和表达人物内心感情时，突破了传统的戏剧形式，使其具有鲜明的抒情色彩。阿苏切娜是一个非常有魅力的女人，她勇敢，聪明，充满爱心。同时，她又是一个矛盾的人物，既有对敌人的残忍，又有对孩子的深沉母爱，有思想，有层次，正是这样的矛盾冲突，打破了传统歌剧创作中的“好人”形象。如此有内涵的人物，配上富有戏剧性和张力的嗓音，更能体现出歌剧的音乐性与戏剧性。阿苏切娜是一位情绪变化很大的角色，因此，在表演的过程中，除了要把故事情节和歌词等因素结合起来，还要运用不同的语气和力度来表现音乐的戏剧性。这首咏叹调用丰富的旋律性与强烈的戏剧性相结合的方式将爱和恨交织在一起的。在抒情色彩方面，女中音色彩自然也充分体现了这特点，演唱者要将自身的嗓音演绎出如大提琴般的音色和连贯，才能更好地表达阿苏切娜对养子曼里科博大深沉的母爱，以及她对自己的母亲的深切思念。因此，在表演充满“f”力度的乐段中，需要具有宏大的音量而且富有爆发力的嗓音，这也就是威尔第时期歌剧的主要演唱风格，而这种主要表演方式和当时声乐的发展水平有着密不可分的联系。19世纪下半叶，歌剧演出中已使用有大型编制的管弦乐队伴奏。面对巨大的管弦乐队伴奏的声音，表演者在保留优秀音质的同时还必须拥有能和音乐质量相抗衡的声音，于是也就成为威尔第时期歌剧的另一个被称为“辉煌歌唱”的主要演唱方式。

三、结语

女中音咏叹调《火焰在燃烧》是威尔第经典的作品之一，被人们广为传唱。通过查阅国内外相关文献，对该作品女主人公的心理活动和作曲家威尔第有了更深刻的了解，此曲的每句旋律和歌词仿佛蕴含着作曲家背后所表达的内心情感。咏叹调《火焰在燃烧》旋律的优美和情节的曲折，使得歌剧在情感性和戏剧性上的融合更为和谐，对这首咏叹调，演唱者应该从气息控制、咬字处理着手，更加努力凸显威尔第歌剧的魅力，在全面展示歌中优雅、简洁韵律的同时，凸显它们的戏剧化特征。不仅要表现出咏叹调中所深藏的浪漫和热情，还要体现出充斥着矛盾对抗的戏剧效果，并且，演唱者也要特别注意塑造阿苏切娜的心理状态。总而言之，通过对咏叹调《火焰在燃烧》含义的认识与演唱技巧的掌握，可以让演唱者对其歌曲的艺术表达更为贴切、深入。（中北大学）