中国传统农历节气在视觉传达设计中的应用

优秀传统文化是中华民族的瑰宝，是先祖智慧的集大成所在。优秀传统文化分为很多种类，然而，当下越来越多的人将自己的注意力放在了新兴设备如电脑、手机上，每天阅览着更多新事物的变化，忽略了优秀传统文化有何特点与风格。

随着社会的进步与发展，中国优秀传统文化重新被人们重视起来，并与新的设计表现手法相结合形成了新风格——国潮风。国潮风格成为现在新兴设计风格中的代表，作为被称为中国第五大发明的“二十四节气”也重新映入人们的眼帘。

一、“二十四节气”的由来

老子强调“天人合一”的思想，不仅影响了国外设计大师赖特，同时也揭露了中国人深入骨髓的敬畏自然、遵循自然的观念。“二十四节气”正是我国先祖对于自然生活的智慧结晶。

“二十四节气”在吴国历法中表示自然节律的变化，蕴藏着悠久的文化内涵和历史积淀，被国际气象学界誉为“中国的第五大发明”。古人根据“二十四节气”来安排生活和农事，一年的农事被划分为耕种、施肥、灌溉和收割等。“二十四节气”歌不仅在农业生产方面起着指导作用，同时还影响着先辈的衣食住行，甚至是文化理念。

“二十四节气”包含四季的变化和农耕方面的知识，而且蕴含着丰富的科学知识与传统风俗，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分。

二、为何要重视“二十四节气”

“二十四节气”是中国古代劳动人民长期经验累积的智慧结晶，蕴涵着古人关于天文、历法、音律和农耕等各方面的知识，有着丰富而深刻的哲学伦理。比如在农业方面，它提示了什么时候耕地、什么时候播种、什么时候施肥及收获等，有利于人们解决更多的问题。

随着科技与文明的进步，很多人尤其是年轻群体认为“二十四节气”已经是失去生命力的文化，也不再具有使用价值，其实不然，2016年11月30日，“二十四节气”被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表名录，这一举措是现代人们对于古人智慧的一种尊重与认可，也是国家对于传统文化发展的关注与重视。不同的节气有不一样的风俗，不一样的讲究，不一样的代表色彩与象征符号，察觉与应用这些风俗文化，可以为传统文化的传承与发展带来一定的正面影响。

“二十四节气”文化虽然只是优秀传统文化的一小部分，但是设计工作者可以基于新的视觉文化设计，结合新的元素设计出更加新颖的作品，让大家可以从新的角度了解不一样的传统文化，继承与发扬先祖智慧。

三、插画设计的由来

插画设计是平面设计里重要的设计风格。插画设计有着非常深厚的历史渊源，插画最先在19世纪初伴随报刊、图书的不断变化而发展起来，其真正的黄金时代是20世纪五六十年代，当时插画设计只是从美术绘画领域分离出来的一支，从事插画的设计者也多半是职业画家。因为受到抽象表现主义的影响，插画设计开始由具象设计演变成抽象设计，直到20世纪70年代，插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的，当时为了更好地宣传佛教文化，在佛教经书中用“变相”图画来解释经文。截至目前，根据史料的记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。这幅作品确切记载的年代则是唐懿宗咸通九年（868年），是《金刚般若经》中的扉页画。紧接着到了宋、金、元时期，在书籍中搭配插画的手法更为熟练了，不仅在经书中充当补充、解释的角色，医药书籍、历史地理书籍、日常生活百科等书籍中都出现了插图，甚至还出现了彩色套印插画。明清时期可以说是古代插画艺术集大成的大发展时期，甚至在不同的地域还形成了不同的风格。

敦煌莫高窟的壁画是中国古代插画的集大成作品，同时莫高窟是中国古代艺术的宝库。莫高窟里的壁画不仅包含了中国传统文化与当时的西域文化，还因为壁画与艺术的相互交融和所作内容的博大精深，被誉为“壁上的博物馆”和“世界艺术的画廊”。这些壁画主要以佛像、佛教故事、神话鬼怪故事和各种装饰画为主，雄浑宽广、瑰丽化艳，是中国古代插画的代表之一。

四、为何将“二十四节气”与插画相结合

当今社会，人们对插画的包容性不断提升，这使插花艺术的发展有了更加广阔的空间。近几年来，插画被广泛地应用于各行各业中，再加上各种新的绘画材料和工具的出现，插画设计有了新的变化，更多的插画风格开始从二维变为二点五维。甚至，也有很多插画设计师在平面设计的工作中追求动态、声音和特效的展现。不仅如此，国潮插画的出现也吸引了很多人的关注与喜爱，特别是年轻一代，其更加喜爱新国潮的风格。与比较普通构图的平面插画而言，新国潮风的插画颜色使用更加的艳丽，构图更加的夸张，并且，作者可以根据表达主题与特色进行变通和更改。插画设计师们可以不再局限于一些动物或植物需要表现出的栩栩如生的样子，可以根据自己的想法将动植物拟人化、夸张化，甚至将其置身于不一样的场景里。可以说，现如今的国潮插画是一种独具特色、广受人们欢迎的绘画风格，这种绘画风格辨识度相当高，同时还缓解了人们对以往插画风格的审美疲劳。

在快速发展的信息化时代，一张有趣的海报，一张映入眼帘的图画更能让人们快速了解其含义。笔者认为，作为一个设计工作者，应该在国潮插画掀起的浪潮下抓紧时机，用更好的作品来传承传统文化，更要让人们知道传统文化也需要保护、挖掘、传承及再创造。将“二十四节气”与插画设计相结合，会让更多的人了解中国古老的“第五大发明”，也会让更多的人知道它不仅仅是一段朗朗上口的歌谣，更是我们几千年的优秀文化。

五、“季变知时易”文创设计

（一）“季变知时易”文创设计思路

在时代的发展大趋势中，人们更多被电子产品、新兴项目所吸引，传统文化的传承与发展面临着巨大的挑战。鉴于此，传统文化应该与新的表达方式相结合，实现创新发展。“季变知时易”题目来源于陶渊明的诗句“气变知时易”，意思是随着天气的变化知道了时间的变化。“季变知时易”文创设计，将“二十四节气”与插画图片、帆布包、明信片等相结合，使“二十四节气”文化有了新的传播载体，有利于大众对其有新的认识和了解。

（二）“季变知时易”文创产品创作分析过程

“季变知时易”文创设计包含四个部分：第一，主体形象的确立；第二，主要色调的确定；第三，选择适当的细节；第四，确定表现形式。

1.主体形象的确立

主体形象是指在完成一幅画面时，画中的主要形象或物体。不同于传统写实的景物插画，国潮风的插画可以是插画师自己拟人化所选择的动植物甚至物品，可以说，在制作国潮插画时，设计师更具有主观能动性。在插画设计中，每一个细节，主体的每一个动作或神态都能给欣赏者不一样的感受基调。为了使这一特点表达得更具体、更出色，设计师就要更精准地绘制主体的动作神态等变化，使人们能够更加直观地感受到作者的用意。比如皱眉和撇嘴可以体现主体不开心的情绪；神采飞扬可以表现主体快乐的情绪；掩面或低头可以表现主体悲伤的情绪。

与此同时，设计师还常常会使用对比的手法来变现画面的变化和起伏，使欣赏者能有一个情绪和共情的起伏，有时不同的主体形象也能体现出设计师最后想要表达出的意蕴。“二十四节气”是一个庞杂的体系，它包含着繁复的细节，需要设计师一一归纳整理。因为“二十四节气”是古人随着四季的变化而总结出来的农耕知识，所以将“二十四节气”分为四个季节来做是最合适不过的。大量资料显示，在中国传统神话中的四神兽刚好与四季相对应，以四神兽为主体，使其在每一幅作品里展现出不同的形态，不仅符合主题，而且更能丰富画面，具体设计如图1所示。

2.主色调的确定

在一幅画面中，色调的确定能很直观地表达出作者想表达的情绪。我们在生活中观察物品时，第一时间会关注它的颜色，从而有不一样的感受。比如在看到红色时，会容易联想到太阳的炙热，想到似火的热情；看到蓝色时，就会想到一望无际的海水，产生忧郁的感觉；看到黄色时，会想到土地里成熟的稻田，想到农民们丰收的喜悦。色彩基调就是这么的神奇，不用刻意地去表达就会给人以不一样的感受。所以在完成一副甚至一系列的作品时，选对色调是至关重要的。

在作品创作中，每个季节的色调与四神兽所代表的颜色应相对应。春天以青龙为主体，青色似绿色，绿色代表了春天的生机盎然；夏天以朱雀为主体，红色代表了夏天的骄阳似火；秋天以白虎为主体，采用白色偏黄一点的颜色，代表了秋天的丰收场景；冬天以玄武为主体，采用蓝紫色和绿色，体现出了冬天的寒冷和寂静，具体如图2所示。

3.选择适当的细节

在设计一幅画面时，确定了主体形象与色调之后，细节的选择与处理是必不可少的。通过细节设置，往往能使画面更生动，表现得更加多彩。设计师可以每个季节的风俗活动或者一些代表景色为细节补充，从而丰富整个画面，比如清明的游园踏春、放风筝；惊蛰的万物萌生，草长莺飞。

4.确定表现形式

现如今很多设计师在面对传统文化为主题的作品时，更愿意采用很强的对比色，加黑加重的线条勾勒，大胆艳丽的色彩，而这些色彩会给传统文化穿上一件新的外衣，更容易使年轻人感兴趣的外衣。“季变知时易”创作过程中，首先针对表现形式对整个主体物进行了夸张放大化。其次，在主色调的确立下，采用高纯度高饱和的色彩进行填充。最后在处理细节时选择了加粗边线，但是加粗边线并不是一味地加粗，而是寻求一定的变化，边线有粗细的变化，使画面更生动，表现更完整。

“二十四节气”文化与新风格的国潮插画相结合，能在更好地突破传统限制的同时，获得更多青年一代的喜爱。优秀传统文化是我们祖先留下来的宝贵知识，其不应该被遗忘，更不应该被丢弃，应该让更多的人了解优秀传统文化，弘扬优秀传统文化，增强文化自信。（长江大学）