关于读书法之“自得说”的思考

“自得说”作为我国一种传统读书方法，历代以来曾被多次阐释。本文从“自得说”的概念出发，比较多家观点，试对其概念进行分层解释，再以“自得说”为“工具”，用以分析李白《采莲曲》，以期寻找“自得说”的价值。

一、浅释“自得说”

董仲舒在《春秋繁露·精华篇》中说：“《诗》无达诂。”这就为作品解读的不同生发提供了合理性说明。“无达诂”意味着解读没有标准统一的答案，原因在于每个人的审美视野各不相同，如审美经验、审美观点、审美趣味、审美标准。从这个角度来说，文本对广大读者具有开放性。如果说作者创作时完成了对文本的第一次审美构建，那么正是有了“自得”，广大读者才在阅读的过程中完成了对文本的第二次审美构建。读者的进入实现了“文本”向“作品”的转变。

“无达诂”也意味着无最优解。读者可以从任一角度进行生发、阐述，这首先肯定了读者在阅读文本过程中的主观能动性。从纵向来看，无论读者的审美视野和认知能力停留在哪一层，都能读出“新”意，此所谓“三人行，必有我师焉”;从横向来看，各种解释产生之后碰撞、交融，“新”又出“新”，生生不息，新的审美内涵的挖掘和审美空间的开拓，恰好反映了经典作品历久弥新的生命力。反之，能让作品有无数不同层次的解释和生发的可能，说明作品蕴含着极大的审美空间，某一层面上说明了作者创作水平高超。而那些目的性很强通常只有一种明确解释的作品，如某些古代的应制诗等，往往都是下乘之作。关于李商隐的《锦瑟》，有“爱情说”“追忆说”“政治隐喻说”多种说法，千百年来诗家猜测层出不穷，但让《锦瑟》流传至今的一点，并不在于该诗表达了某种至高至圣的智慧箴言，使人牢记于心，而是其呈现的多重含混的审美意蕴，激发了读者的想象。读者独特的审美解读又在阅读过程中再次拓展作品的内在意蕴，起到了互通的效果。换言之，决定作品最终意义的不单是文本本身的文学价值，还有千千万万个与其遥相呼应的读者“自得”。

同时，“无达诂”在某一层面承认了读者和作者处于平等位置，偶尔还会出现读者对作者的超越。读者不会因无法与作者本意相合而感到愧疚，且无须刻意附和作者的本意，只用遵循文本为自己提供的审美指引，做出“自得”之解。从这个角度来说，读者和作者都承认了审美解读的多样性。此时，读者甚至可以与作者并驾齐驱，各见其妙。

从以上角度来看，“自得说”仿佛过于宽容读者的各种解释。沈德潜《唐诗别裁·凡例》有言：“读诗者心平气和，涵泳浸渍，则意味自出;不宜自立意见，勉强求合也。况古人之言，包含无尽，后人读之，随其性情浅深高下，各有会心。”由最后两句可以知道，解诗如何侧面反映个人的“性情浅深高下”。也就是说，即使是看似宽容的“自得说”读书法，实际上也有一套内部的自我比较体系，看似不比较，其实还是比较了。简单来说，表现在人们看到一些文评时会赞不绝口，称为绝妙，看另一些时则不免双眉紧蹙。我们肯定各种“自得”之语的多元性，但是仍然在孜孜不倦地追求那个引起心灵共振的“最优解”。这里暂且以李白的《采莲曲》为例深释自得说。

二、诗解“自得”

初读此诗，给人直接审美感受的不是此诗用典之考究、诗人之情深，而是诗中意象的精妙组合——主体意象“采莲女”“游冶郎”，客体意象“若耶溪”“落花”等，无不给人一种清新美好的感受。可见“清水出芙蓉”的风致不是随意可得，而是建立在太白绝卓的“眼力”和“笔力”之上的。“眼力”即是对夏日物象作最符合诗意的抓取和凝练，“笔力”即是对物象的组合排列，如“新妆”与“水底”组配，见其明丽淡雅;“风飘”与“香袂”相合，见其香飘逸远。看似“无穿凿”的轻易背后，是诗人独运的匠心。

读毕作品，读者最直接感受到的，应是诗人由文本呈现的意象组合带来的最直观的审美冲击。就像诗中的“采莲女”“笑隔荷花”“风飘香袂”，使干净和清澈的夏日图景满溢于眼。这还归功于汉字的形、音、意结合的特点，为读者先做好了表层的审美铺垫。汉字的精确运用，对仗开阔的场景延展，诵读语音的通达流畅，已让读者渐入佳境。例如《锦瑟》，尽管其诗意之解繁多，但有一点是可以肯定的，它是美的——文字的形象性，物象组合予人的自然联想、典故开拓的诗意空间、对仗带来的情感含混和诗歌篇章架构的形式美等，都给人扑面而来的美感。即使个人体悟与作者本意有偏差，但又如何呢？给读者以纯粹的审美愉悦，本就是艺术的本质之一。

本诗描写恰似白描。采莲女娇媚亦清新，没有镂金错彩的衣饰，“新妆”和“香袂”足以显其风姿。她们一边采莲，一边若有若无地举起香袖，少女心思跃然纸上。同时，岸上的游冶郎被她们挑动得春心荡漾，中间相隔的垂柳轻轻摇曳，掩映着少男少女在眼波流转间的情愫。此间虽无任何关于采莲女和游冶郎的心理描写，但诗人却以几个小动作，如“笑”“举”等展现两者微妙的心理。

那么诗人此时在何处呢？他骑着紫骝马，隐在杨柳后，若有所思地看着这一幕。最后一句的“踟蹰”“空断肠”应指诗人。“踟蹰”颇有欲走还留的矛盾心理，“空”则存一种无可奈何的落寞。引朱自清之语，则是“快乐是他们的，我什么也没有”。想必诗人由眼前想起过往岁月的某些潇洒恣肆和快意风流，但如今时光已去，只能空望眼前，艳羡惆怅。

此诗的共情力，首先表现在诗人的“无我”或“少我”上。前三联诗人不出，只是用白描式的物象组合方式描绘出审美图景。这意味着景物和人物的呈现沾染的诗人感情色彩不多——没有“浊酒”“老病”“痴郎”“娇娘”，采莲女只是影子似的花中一显，其美丽和故事由读者根据文字和审美经验补充。同时，诗人直接流露出的感情延伸不多，仅有末一句的“踟蹰”“空断肠”，但也点到为止。蜻蜓点水的抒情笔法，使得读者心中大多只存前三联的一片春光，而未过多地感到诗人的“愁”，整体的感受仍是轻松愉悦的。诗人将情感淡化，留给了读者更多的“自得”空间。

以文本为连接，建立诗人和读者的联系，是文学审美中的重要一环。共鸣越多，诗歌的内涵意蕴就在千百代人的情感观照下日益丰富。张若虚《春江花月夜》“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”即以一种超越时空、奔向宇宙的拓展，成为千古名句。闻一多评《春江花月夜》言：“在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”自然带来的倾倒式的即时感受，压制了一切人的微小愁绪。

孟子强调美感共同性，人脉绵延不断，月夜千古如斯。吟咏之时，人们便不自觉与古人为友，在沉吟之间互诉衷肠。前人在千百年前发送的情感信号，正与我们产生一种无声的呼应，这便是共鸣。如果说《春江花月夜》的情感共鸣来源于自然的永恒与宏阔，那么《采莲曲》的情感共鸣则来源于人类追求美、赞扬美的本能，体现在自然美和转瞬即逝青春美的融合叠加。不同的人看见不同的美，由此生发出各种“自得”——年轻人痴于美景中的情感流转，而老者便一如作者，以“哀而不伤”的情绪，观照着自身的青春之光。

三、评家“自得”

鉴赏文本首先不应穿凿，而是遵从文本最初的审美指引，由文字引心声，这是自得之“真”。这是文评的第一层级——寻美。如陆时雍《诗镜》评语“语致闲闲，生情布景”，“闲”是本诗的鲜明特征之一。玩耍嬉闹的采莲女，骑马漫步的游冶郎，垂杨影后若有所思的诗人，皆是“闲”“慢”者，在“闲”和“慢”中，才有可供延伸和打磨的审美空间。又如《唐诗品汇》载刘云所评“浅语尽情”，言本诗语言平白如话，无古奥之典，抒直接之情，“浅”便是文本的直接特征。读此类“自得”，虽不觉其所见有十分高明之处，但是可以据其关于句景关系的直接分析，抓住文本最为浅近的特征。

在“真”的基础上，做出进一步的体悟，这便和自得者个人的才情、能力、经历、审美偏好紧密相关了。才情较高的评论者，往往以自得之感再造一境，以抽象诠释抽象。类似此种评论，如王夫之评“卸开一步，取情为景。诗文至此，只存一片神光，更无形迹矣”，又王安石云“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。于此亦可见之”。如“一片神光”“清水芙蓉”之解，便又造两境，一虚一实，以境解境，以感品感。解诗者之境和作者之境各不相同，但又让观者觉得有所呼应，形容贴切。“一片神光”是读者赞美作者融情于景的自然圆融，将青春的羞涩、雀跃等多种情感包孕在物象之中，不需点明;“清水芙蓉”是读者感于作者的赤子之心，那种对于青春美好的朴素而神圣的礼赞。正因如此，李白笔下的少年情态才能如此灵动。没有人永远青春，但永远有人正青春，太白欣慰于斯，所以“空断肠”，便不只情关时光流逝的狭隘，还有一种对于美好的永恒憧憬。由此可见，自得者以自得之语通其文入其境，再知其人，由情而引，避免了强行阐释。

反之，附会之“自得”则让人蹙眉。此类文评往往“作者”太多“读者”太少，不免让人疑其是因作者而读诗，背离了读诗的本意。如百度百科所评：“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。”此言说对“时光飞逝”“美景易逝”的感叹，是可由诗人文字直观感受的，并无问题。但“怀才不遇，壮志难伸”又从何而来呢？这里显然有背景附会之嫌。固然李白有“赐金放还”这一经历，其心存郁结不发之气，但并非每一首诗都黏着这一种感情，此诗大存一片青春之光，愁情浅淡，但“无奈”“愁思”从何而来？如此附会，属于“知人论世”的极端化，有强行阐释之嫌。类如看到王维诗句就想起“空淡隐逸”，看到杜甫诗句则为“沉郁顿挫”，看到苏轼辞章就联想“乐观旷达”，大多为依附诗人的经历而造，显示着评者对诗人认知的刻板化和平面化，同时有一种为“为赋新词强说愁”的莫名感。由评论，“自得”者性情高低深浅，可见一斑。

四、结语

体味文本，应是先文字，再作者。换言之，对文本的“自得”应以文本给人的直接审美体验和由其衍发的审美想象为基础。对于作者和背景的了解应放置其后，作为审美感受的补充。若不知这诗作者为李白，仍夸赞《采莲曲》清新自然、美好纯粹，这才可见李白的功夫。美好的文字使得千千万万与他时代不同、境遇不同的人们和他有了情感共鸣，从而产生了解他的渴望。换言之，人们不是因此诗是其所作才慕名而读，而是读此诗之后才拍案惊呼——真不愧为太白也。

（中央民族大学文学院）

作者简介：邓肯（2000—），女，广西全州人，本科，研究方向为汉语言文学。