中国古曲在钢琴演奏中的美学意蕴

中国古曲用西方的钢琴演奏，是当前一种独特的创新手法。在中国古曲演奏中，应利用古琴演奏突出其中的民族特色，彰显我国优秀传统文化，以此表现中国独有的古典韵味。在音乐的世界里，通过钢琴演奏的中国古曲，不仅为中国古曲赋予了新的生命力，而且深度发扬了我国传统的音乐文化。

一、中国古曲与钢琴音乐的特点

（一）中国古曲的特点

我国传统文化与西方文化内涵不同，在审美模式方面有一定区别。我国传统的审美思维根据自然环境和历史文化发展而来，是传统美学的基础，中国传统音乐的主题是通过音乐旋律进行抽象化表达体现出来的，具有“深”的特点，内容与效果相差较大。中国传统音乐表达的美感具有幽婉、深邃、淡泊的特点，能为欣赏者带来心灵与心理上的冲击。中国古曲演奏的乐器有着原始的自然之美，在与心灵和感情产生共鸣的同时，创造出了一种“诗情画意”的独特美学意境。

（二）钢琴音乐的特点

钢琴是西方乐器的主要代表之一，具有极为丰富的表现力，在演奏钢琴时，情感通过钢琴独有的声音表达，不仅要求演奏者技艺纯熟，还需要其对音乐内在有着深入理解。可以说，钢琴演奏者的技艺直接影响了钢琴演奏出的声音效果，这也成为钢琴演奏者水平高低的评判标准。钢琴的发音原理是通过琴槌敲击琴弦而产生声音，钢琴声音的音质与音色完全取决于演奏时的一瞬间，声音是无法修改的，因此，触琴的方法决定着钢琴的发音。

二、中国古曲用钢琴演奏的代表作

钢琴在中国古曲中的应用逐渐增多，出现了很多代表作，如王建中改编的《梅花三弄》、陈培勋改编的《流水》、黎英海改编的《阳关三叠》等。这三个代表作不论是从音乐语言、旋律特点还是东西方音乐对比来看，都具有一定的美学价值，值得深度探究。

钢琴曲《梅花三弄》是在原曲旋律的基础上改编的，充分表达了原曲的艺术内容及原曲中蕴含的精神。作曲家王建中对梅花动静两方面进行逼真的表达，利用具有傲骨特点的梅花创造出的美妙意境，充分体现其高洁、清逸的品格。钢琴曲《流水》的作曲家认为，作品内容是通过更逼真的描写手法表现流水动态，同时充分展现了人与大自然搏斗的景象。原曲《流水》是古琴演奏，描写涓涓细流的小溪与汹涌澎湃的江河，从而让人们充分体会到作者热爱祖国壮丽山河的情感，并与之产生共鸣。钢琴曲《阳关三叠》是根据唐代的琴歌改编的，改编后既充分保留了原曲的古琴韵味，又体现了钢琴的特色。改编后的钢琴曲《阳关三叠》使原曲中的音乐层次感得到明显增强的同时，充实了单旋律线条的音乐。

（一）从音乐语言方面进行赏析

这三个代表作都是采用更立体、多声化的钢琴语言表达，在古琴音乐的基础上，营造出具有中国特色的美感，其文化特色就是与中国传统文化建立联系，以此不断修饰、优化音乐中的基本要素，利用乐曲中音高、音区、音色之间的变换，进而体现含蓄、深沉的特性，使音乐的表达效果更具有温静恬淡的特点。在对其利用钢琴进行改编时，音调旋律是建立在古曲基础上的，以此促进古曲不断发展，还能充分发扬古曲独有的特色，更适应现代钢琴的演奏。作曲家不断创新古曲表现手法，吸收古琴音乐的演奏技巧，最终呈现如今的作品，使我国传统文化得以继承与发扬。

（二）从东西方音乐思维进行对比

西方音乐具有较立体的音乐思维，以凝固的和声团块作为音乐创作基础，中国音乐与之相反，其音乐思维具有“线性”特点，通过生动的旋律线表达。西方音乐更注重音与音之间的逻辑关系，更看重其规律性，很少有西方音乐出现较随意性的表达;而中国传统音乐并没有具备西方音乐动机分裂的情况，且中国传统音乐的旋律更具有随意性，进而形成一种行云流水的意境美。

（三）从旋律特点方面进行赏析

这三个代表作的旋律是以古琴旋律为基础进行的改编。然而钢琴旋律很难将古琴旋律的特点完全体现出来，在去掉神韵的同时掌握古琴旋律的基本特征。同时，因古琴旋律的特点很难在钢琴演奏中被淡化，所以其演奏手法与形制又有所差异。因此，这三个代表作在用钢琴演奏时更多的表现是在古琴旋律与创新之中。

三、中国古曲改编钢琴曲的意义

（一）扩大钢琴艺术的普及范围

钢琴是一种外来乐器，在我国已经有100多年的历史，在我国钢琴演奏家、作曲家的不断努力下逐渐走向了繁荣，各时期都出现了许多优秀的钢琴作品和演奏家，但是我国听众对钢琴的音色仍然有距离感，这一现象与钢琴音乐、中国传统音乐的审美、思维有很大不同有关，导致大部分我国听众在欣赏钢琴艺术时存在一定的陌生感。尤其是我国大部分听众的文化水平、思想理念与审美不同，听众欣赏音乐作品时，通常将类似自然的声音、旋律的快慢强弱利用自身的知识与生活实践进行联想，因此，情感型、描写型等音乐更适合当前的我国听众。因此，中国古曲用钢琴演奏，能使中国钢琴改编曲的普及范围更广，让越来越多的人具备钢琴音乐的鉴赏能力，使更多人了解中国古曲的多变性质。

（二）丰富钢琴演奏技法和音色表现力

将中国古曲改编成钢琴曲，首先就是利用钢琴演奏，进而充分发挥钢琴的性能。但中国古曲的乐器与钢琴在形制、律制上有巨大差别，这种差别也使弹奏两种乐器的方法存在极大的差别。中国古曲的乐器的演奏形式分为“吹、打、弹、拉”四大类，按照制造材料分类又可分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”（合称“八音”），普遍采用五度相生律或纯律，而钢琴是固定音高的键盘类乐器，是十二平均律制，在演奏过程中，中国古曲乐器细微音高的变化更明显，钢琴演奏想要体现古曲的调式色彩及韵味，需要演奏者有极其高超的演奏技法。此外，钢琴是利用琴槌击弦发音，而中国古曲乐器相对来讲变换音的强度更加自如。中国古曲乐器主要通过手指在琴弦上的抹动或在气息的支持下进行非常连贯的滑音或连奏，而钢琴的音色是由钢琴本身所决定，虽然能通过触键小幅改变音色，但与中国传统古曲乐器演奏手法所表达的情感与内涵有较大差别。虽然钢琴在演奏中国古曲时会受到一定限制，但钢琴演奏的中国古曲能使传统钢琴演奏的技法与音色的表现力更加丰富。根据古曲改编的钢琴曲更能体现更纯粹的中国特色，在改编曲的整体结构中很难发现西方音乐结构，而是通过中国传统音乐结构的方式进行乐曲改编与演奏。

（三）拓展音乐作品的审美价值

虽然中国古曲用钢琴演奏时会进行一系列改编，与原本韵味有所不同，但用钢琴演奏的古曲能增添钢琴独有的审美意蕴。中国古曲在进行改编时并不是对原曲进行简单的移植，而是在原曲基础上增添很多全新的审美因素，使改编曲在保证原本想表达的情感同时，增添新的韵味及审美价值。

四、中国古曲在钢琴演奏中的美学意蕴

（一）气韵与意境之美

钢琴具备较立体的声音，中国古曲通过钢琴立体的声音演奏，能将中国古曲中的气韵充分发挥出来，然而这与我国传统的线性思维存在差异。我国线性思维更关注的是音乐的横向动态，更看重线条的流畅度与连贯程度，横向思维是利用单一的线性轨迹连接思维热点，而立体思维更看重音色组合，更关注的是音乐层次感与结构完整性。中国古曲通过钢琴演奏，就是合理融合两种思维方式，不仅达到了传承我国传统音乐的目的，发挥旋律与节奏的线性特征，还充分展示出立体思维的特点，将现代作曲与钢琴本身的特征充分结合，从而使乐曲中的意境之美得以充分展现。

以《阳关三叠》为例，该曲是我国非常著名的琴歌，根据唐代著名诗人王维的《送元二使安西》谱写而成，原诗包含了惜别之情，谱入琴曲后添加了一些词句，使惜别的情感得以充分体现，进而表达对即将远行的友人无限留恋的情感，通过平和的旋律音调，使听众沉浸在哀愁的情绪当中。钢琴曲《阳关三叠》在原基础上进行一定改编，但变奏方面与原曲基本相同，利用钢琴的优势，使音乐的层次感再次得到提升。音乐的结构也由原来的三段式结构改编成四段式，通过钢琴演奏使中国传统音乐的特征与民族风格得以沿用，并为其赋予了清新雅致的意境。

钢琴曲《阳关三叠》改编时是在对原曲进行创新的同时继承与发扬了中国传统文化，并利用钢琴的优势，通过音高、音区、音色的不同变化，打造了与原曲音乐不同独特的效果，充分展现音乐本身的内涵。改编后的《阳关三叠》能让听众更直接体会到古人想表达的情怀，并与作者产生情感共鸣，进而使中国传统文化得到继承与发展。

（二）旋律线条之美

中国古曲的突出特点就是旋律线条的表现力强，演奏者演奏古曲时通常采用大量滑音与颤音营造一种特殊意境。这种意境营造的方法在西方音乐中也有体现。

以钢琴曲《二泉映月》举例，曲中运用倚音、颤音和琶音等模仿二胡演奏方法与音色效果，进而使作者的情感得以充分表达，即使在改编时采用了西方音乐的创作技巧，仍保留了中国特有的旋律。钢琴曲《二泉映月》在原曲的基础上加入二胡曲的旋律，在节奏、力度、音程和音色等方面融入了五声民族调式及西方的复调，从而将民族特色与现代感充分融合，使乐曲旋律的线条之美得以充分展现。

（三）淡泊与古雅之美

大部分中国古曲描写了山水风情，表达出人们宽阔的情怀与气魄，中国古曲利用钢琴演奏，能使古曲的内涵得以拓展，进而使审美特征得到充分体现。

以钢琴曲《梅花三弄》举例，改编古代琴曲，将其内涵得以重新演绎。整首乐曲分为六部分：第一部分，旋律流畅、优美，充分体现其优雅与高贵的形象;第二部分，曲调更清新、活泼，随着节奏的加快，高昂的情绪也逐渐突显，丰富的演奏技巧及刚性音色可使梅花形象更加明显;第三部分，相比于第二部分的旋律更加跌宕起伏，呈现急促发展，同时不稳定的音调与节拍使梅花傲然挺立、坚韧不屈的画面更直接地展现在眼前，钢琴的演奏将其直接推向顶峰;第四部分，节奏逐渐变缓，梅花做人的气质及节节向上的高尚品质得以表现;第五部分，节奏突然增强，情绪更加激昂，两个声部之间紧密配合，旋律更加铿锵有力，进而使梅花百折不挠的精神充分展现出来;进入结尾部分，节奏慢慢舒缓，用钢琴演奏能使意犹未尽、余音绕梁的优美意境得以充分展现，进而提升钢琴曲的美学意境。整首乐曲的一静一动、一柔一刚形成了极其鲜明的对比，为听众展现了梅花千姿百态的形象。

五、结语

通过上文举例的几首经典改编曲目不难看出，改编的钢琴曲不仅有中国传统古曲的基本特征，也使乐曲中的内涵及精神得以充分抒发与展现。本文举例的几首经典曲目都是以传统美学为前提，加入钢琴元素，使我国古典音乐中的魅力与审美风格充分发挥。然而，在当前的中国古曲改编钢琴曲的过程中很容易受到钢琴音色的一些局限，因此，还应不断思考如何将古曲改编不断完善与优化，使其发散无限的魅力。

（吉林艺术学院艺术教育学院）

作者简介：于兆林（1965—），男，内蒙古海拉尔人，本科，副教授，研究方向为钢琴教育与教学。