刍议中国山水画的留白艺术

中国山水画的留白是作者对于自身和观者关系的理解及对作品的全局性认识，使绘画在空白中达到理想的表达效果，使真实场景具有虚拟场景的美，不仅在形式上有其必要的意义，而且在绘画美学上有其特殊的价值。

中国人对于山水有独特的理解和认识，这种理解和认识蕴涵了茫茫宇宙中各个天体之间的神秘联系。人们表达对山水之神的尊敬与瞻仰的方式大多是对山水之神的形象祭祀，而描绘山水之神则推动了山水画的发展。中国山水画几乎不反映政治形势，和自然更为贴合，反映出人对山水秀丽之景、一川一木之物的情感，这种情感来自人们在日常生活中对外界的感知和对艺术的深刻感受，寄托了人们内心深处的理想。在悠久的发展过程中，中国山水画形成了特有的风格、审美情趣和完备的理论体系。一般认为，国画中的留白色彩源于六朝，发展于唐朝，繁荣于宋朝，到了元明清就已经形成了画作规律。仔细阅览史料不难发现，留白已然成为一门艺术，对中国山水画的创作和观赏有极大的影响。

一、在画中留白的意蕴

山水画中的留白并不是单纯指代纸张颜色的白，而是画者在画作创作的过程中为形成趣味和意蕴故意留下的形象上的空白，这种空白是画作的一部分，既能彰显画作的主体，也能丰富画作本身的内涵与意境。在画中，“留”是方法，也是结果;“白”是创造，是想象，是设计。因此，中国山水画的留白和中国古代哲学是紧密联系的。空白是国画的一大特色。“白”是从哪里来的？它是与黑色矛盾的，与黑色对立统一的。因此，黑白结合是中国山水画的独特原则之一。留白在中国画的发展中有非常重要的影响，有很多画家称为布白。留白艺术经历了悠久的发展后，成了山水画中特殊的创作艺术，也成了中国特有的艺术形式。留白看起来没有独特的形式，但其实留白艺术的内涵异常丰富。它不仅能给绘画带来创新，给予画作更高的灵活性，启发绘画者的无限活力，还能丰富鉴赏者的观赏意境和想象空间。

中国山水画的留白在某种程度上运用了空间思维，既展示了空间的结构，也展现了悠远深刻的意境。作为画面的一部分，毫无疑问这种“空白”是至关重要的，有留白的位置更能突显黑，黑是实景，白是虚景，虚实相互结合。懂得“空白”的真正内涵才更能凸显实景，才可以在创作时有章法。“空白”在画作的整个平面空间内有很大作用，有了留白，画面就有了空间结构上的关系。留白不单可以使平面内的主体有距离，使画面看起来有意境，还可以中和调节作品整体的色彩关系，给作品渲染和过渡的效果，使作品意蕴深刻且令观者舒适，所以山水画中的留白也可以称作一幅画作的气韵。

在我国各类绘画中，最难创作的便是那若有似无的留白。比如在元朝，“元四家”之一的倪瓒，他为众人所知的“三段式”构图便是通过留白隔开画作的上下两部分而形成的。例如《六君子图》，画作的上部是远处的山脉和头顶的天空，下部则是一些可供近距离观察的石子、树木，而中间则是以大量留白而代表的波光粼粼的水面，整个画作层次分明、虚实结合。正如古话说：“守黑方知白可贵。”空白并不是一定就是空的意思，没有挥墨泼洒也不代表就是无，这是一种感官感知景物的方式，是一种独特的虚无的景色。就某种程度而言，留白就是画作当中的“气”，因此山水画不能缺少空白，就像人不能没有眼睛，山水画缺少了空白便会失去灵气，少一层境界。

二、留白与虚实

虚实结合是我国山水画创作过程中用来调节空间关系的巧思，通过黑、白两种因素的设计，自然精巧地在画面中构思虚实情景。在画面中，虚指的就是留白，实指的则是画面的具体景象。清代蒋和的《学画杂论》提出，具体意象的巧妙美观，都是留白所衬托出来的，因而3/10用来描绘具体实景，7/10构思实景之间那种虚实相交的留白，这才是创作不世之作的方法。从审美角度出发，留白艺术无疑是我国山水画创作中至关重要的一个环节，比如在作品中，需要着重突出的景应该用实，用来做衬托的形象则用虚。这是山水画中所讲求的虚实相生，阴阳互补。画面中画者精巧构思出来的、淡淡铺垫的留白缓解了画面中泼墨重彩显现出来的庄重，在画面黑白融合的基础上，画面形成了闲适的构图表达。作品中显现出来的那种虚实结合的意境，增强了作品的观赏性和趣味性，让主体和客体在虚实层次中给人清新的审美效果，使得画作的观赏性和艺术性达到一致。艺术性和观赏性完美结合的作品，大多是通过留白的手法创作出的，作画时要有主客之分，把实景画在作品中的主体位置，然后用留白巧妙构思过渡，让实景被衬托得更明显，使画面整体达到意境优美，意韵深长，使人观之舒心。

三、留白与意境

中国画者创作山水画时很注重营造意境，这就离不开在画纸上的留白，意境的营造与画纸上的空白是息息相关的，视觉上的空白可以营造出思维发散的空间。因此，画者逐渐将留白这种可以生发出意境与发散思维的空间的绘画理念，作为使中国山水画焕发生机的一个关键因素。“白”就是“无”，是靠想象产生意境的一种绘画语言，山水画中的水墨晕染和奇妙的留白从视觉上给人营造出庄子哲学的意境，“无”中生“有”。一幅山水画如果没有留白，那它就是不完美的，无“白”无意境，整个画作就丧失了生机，也谈不上灵气了。例如明朝画家唐寅所作《落霞孤鹜图》，视觉上看，画面中的树、山、石给人悠哉游哉之感，虽然这种美感是靠观者自行发散思维领悟的，若这幅画作中的树、山、石紧凑，又谈何美感、意蕴、意境呢？

“白”即是“单纯”，山水画的画面通常很注重表现淡雅，希望以恬淡虚无的笔触晕染表达人和自然的和谐，山水画的留白能很好地体现这种淡雅。这样的留白是妙造的语言，也是“白”在同样分量下表现出的韵味。这即是中国山水画讲究的以自然的水墨渗透或留白，打造出言无尽、意无穷的意境。但留白也不单单用来营造意境，它还是中国山水画中不可分割的一个元素，是山水画的主要表现语言之一。画者作画时要着重思考怎样留白，以求营造出期望的意境，不然整个画作就会被画“死”。中国山水画的留“白”并不单单是“无”，还是画者可以寄托情思感念的地方，因此“白”是无法被定义的，需要看的人细心体会感悟。由此来说，留白作为山水画中不可或缺的重要部分，是画者情思寄托之处、妙境生发之处。在中国山水画中，尤其在笔墨疏少的山水画中，怎样留白是极其讲究的。山水画怎样留白是从整体角度构思的，着重勾连起画者与观者之间的联系，让画作的意境可以在留白中表现得淋漓尽致。留白用虚景和实景的搭配来营造美感，是美学与形式的一种体现，还在和西方艺术文化的交流碰撞中保留了本民族的灿烂文化，有着不容低估的美学艺术价值。有理由相信，不论当下还是未来，留白会在中国山水画不断发展的进程中逐渐完善。

四、中国山水画留白的空灵妙境

“空灵”一词出自宗白华的《美学散步》。在他看来，从心底生发的“静照”就是画者主观上淡雅、无为、内敛的精神，这种精神外化表现即为整幅画作表现出来的空灵妙境。山水画中的留白让人产生想象的空间，并用这种空间营造出了悠远的意境，让观者能再度想象创作。苏东坡曾言：“余尝论画，以为人禽宫室器用，皆有常形。至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理。”这里的“无常形”是说自然景观，如他提及的树木山石、水波烟云等，不能用统一绝对的艺术表现手法刻画其自然特征，要想让人体会出这些自然景观客观的姿态、画面感，就需要画者充分调动主观能动性自行想象。这样的留白表达手法就好比桃花源的入口，在山水辗转处，或许就连着一处世外桃源。恰恰因为这样，强烈的刻画客观事实的表现力创造了崭新的艺术表现空间，让中国画与留白的艺术紧紧相依。

学习作画时要深刻认识留白的作用。对于中国画中的留白需有以下认识：第一，留白和传统思想有紧密联系。国画注重意先于笔，留白也如此。美学、哲学、古代画中都体现着留白和笔墨章法、虚实疏密有密切关联，并延续至今。第二，留白是画者创作画作的要素之一。白和黑在中国山水画的水墨体系中有着同等分量，都是画面的组成元素。原先以黑为主的思维模式里，留白还不是重点把握的研究对象。第三，绘画时要构思留白。先构思怎样留白，胸有成竹，落笔才会如有神助，白没有既定的表现形式，只有统一的蕴涵。黑白交辉的淡雅画面和当代鲜亮繁杂的都市生活景象形成视觉冲击，吸引当代人回望传统。在作品里留白、在生活中留白，这既是现代人对留白的实时解读，也是留白对其的生活启示。中国画的“留白”现已被多个艺术领域认同和宣扬，如版画、设计、动画、动漫等。时下物质文明发达，社会节奏快，新媒体传播速率高，这都一定程度上影响了人们对传统的看法。归隐林间转为拘于高耸的写字楼、得意与失意转为生存竞争的压力。在自然美景风光被水泥钢筋占据、潺潺流水化作精致喷泉的今天，国画无疑是人们心灵净土的归属，现代人的“病”只能由传统这一良药来医。发扬留白背后的传统笔墨技巧是新时期的任务，继往开来，在继承传统的基础上寻找创新之路，是中国画留白的正确发展方向。

五、结语

中国传统山水画意境幽远，留白堪称其点睛之笔，是十分关键的一步。从前的画家用留白展现“空灵”“知白守黑”，近现代画家用留白表达“虚实相生”，当代画家用留白展现抽象与现实特征，可以看出，留白确有重要的作用。留白不仅依靠其蓬勃的生命力被沿用到今天，更凭借其韵味和深刻内涵吸引画家不断研究，展现着它独有的魅力，鼓舞后进画家在作画时体验到深层次的呐喊。

（长春师范大学美术学院）

通信作者：杜永刚。E-mail：[email protected]。