稚拙风格在陶瓷艺术中的表现

在当前的现代化社会，由于互联网技术的发展，人们获取信息的渠道大大拓宽，获取到的信息也多种多样，大量反复加工的信息充斥着人们的视觉，但人们反倒更乐于接受更加自然纯净的视觉语言——稚拙风格。稚拙风格的美感是纯真的、不加修饰的，最早来源儿童的绘画。稚拙风格在不同的艺术领域影响着艺术的设计，并对人们的审美产生了一定影响。我国的陶瓷艺术有非常悠久的历史，其在发展过程中融入了绘画、书法等艺术，形成了具有我国特色的陶瓷文化，闪耀着灿烂的光芒。稚拙风格在陶瓷艺术中的应用，丰富了陶瓷艺术的表现形式，为人们带来了全新的视觉体验。

一、稚拙风格的概念

“稚”是稚嫩，是幼小生命的状态，“拙”是相对灵巧来说的，是一种自然的笨拙，是质朴。在艺术领域中，“稚”的表现手法是本真，给人一种纯真可爱的感觉，也体现了创作者在创作过程中轻松自然的状态，具有儿童般的纯真，让作品更加贴近受众的心灵。“拙”是一种朴拙的表现形式，不仅是表现手法的朴拙，也是形象创作的笨拙。表现手法的“拙”，是不刻意对作品进行反复雕饰，保留作品原有的自然痕迹;形象创作的“拙”是作品的创作形象乍一看显得笨拙，但是仔细观摩后发现笨拙的形象外表下隐藏着天真烂漫的童趣，是不矫揉造作的“拙”，是恰到好处的“拙”，是艺术感与艺术品位的融合。因此，稚拙风格是在自然的创作中体现出来的朴拙风格，是较为轻松的表现方式。甚至鉴赏者能通过作品看到创作者的创作过程是很随性的，有点像孩童在玩耍，不是反复斟酌、反复打磨的。这样轻松创作出来的作品蕴含的创意是本真的，这也正是稚拙风格的魅力所在。

稚拙风格是稚气与灵气的结合，是一种特殊的表现形式，这种质朴的视觉形式不仅有笨拙感，还有很强的现代感和符合当前时代的审美特征。因此，纯真、童趣、具有现代感是其主要的内涵。当然，既然是一种艺术风格，稚拙风格并非真正的稚嫩，而是创作者在创作过程中利用的一种表现形式。从这个角度来看，稚拙风格的艺术品表面看是无规则的堆砌，其实又蕴含着创作者的创作规律，这也是这种艺术风格的魅力所在。同时，稚拙风格是随着时代的发展产生的，是一种本真的、鲜活的设计风格，是符合现代人对美的需求的。在艺术创作中，往往以现代的人或物作为主题，比如，利用都市、乡村中的一些场景，展示一些生活中的细节，给人带来很强的时代感。

二、稚拙风格的表现形式

稚拙风格的表现形式多种多样，主要有图形、扁平化、具象与抽象等。图形是一种重要的表现形式，利用图形可以表达出一种自发的悠然。在稚拙风格中，图形常用符号化的形式表达，不受地域、文化的限制，视觉的吸引力更强。而且，图形可以以符号化的表达、概括性的处理手法，增强作品的冲突感和趣味性。比如，几何图形在一些艺术作品中的应用，可以让作品的形象更有趣，更具感染力。利用各式各样的几何图形去刻画人物、事物，以图形的形式去创建创作者眼中的世界，用稚拙风格来描述创作者眼中的世界，可以让司空见惯的景象焕然一新，让人们对日常熟悉的人物或场景有新的认识。扁平化的表现形式更多的是通过去除繁杂、冗余的装饰，将主要的信息传达出来，可以让作品的主体更加鲜明。在作品设计中，创作者会尽量摒弃一些不必要的元素，更多的是极简主义、符号化，这种方式既能表达出创作者想要的稚拙风格，也更符合现代人的审美理念。

在书籍、海报等设计中，创作者常利用无空间感的扁平化形式，将人物或景色平铺于作品中，这种平铺既没有前后次序，也没有远小近大的透视关系，线条更加简单，给人一种新奇的感受，能体现出设计中稚拙的一面。同时，扁平化的表现形式还可以将不同的元素汇集到同一作品中，并应用元素拼接手法，将多种元素组合排列，各种不同元素的组合不但没有突兀感，反而会呈现出一种多元素融合的和谐氛围。

具象是人们通过感官感受到的事物，具有很强的直观性和识别性。可以是视觉上的，也可以是听觉上的。在稚拙风格的具象表现方面，虽然事物的艺术形象与事物本身相比有较大差异，但作品自然景象中自然形态并没有被摒弃，而是在艺术和自然融合之后呈现出了新的表现形式。比如，在一些漫画作品中，具象表现形式的应用比较广泛，色彩比较浓郁，画作中的人物形象、状态等都很鲜活生动，虽然人物形象更加诙谐幽默，但在设计总体上没有脱离生活素材中对应的人物形象或景象。

抽象的表现方式是通过从物质中提取事物的共通性，对事物的形态进行重组，或进行纯粹的形式构成。抽象与具象相对，是简略、分离的过程，是创作者思维随性的游走。创作者不以客观存在的事物为创作基础，而是将客观存在经过大脑“提纯”后的事物融入自我意识。没有了具体形象的描绘，画作表现出一种不协调、无规则的特征，甚至有些荒诞，但这也正是抽象艺术的风格。

三、陶瓷艺术中的稚拙风格呈现

近年来，稚拙风格不断在雕塑、陶瓷制品中呈现。具有稚拙风格的陶瓷制品造型粗苯，色彩粗犷，色调的搭配随性自然，略带一种原始感，但又不失美感。陶瓷艺术家利用这种风格去掉精巧的艺术表达方式，追求童真的本性，用孩童的视角来进行艺术创作。

（一）选题灵活

稚拙陶瓷艺术的题材很丰富，题材主要来源于民间艺术。民间艺术是各种艺术的集合，创作者主要是通过观察民间的一些人或物，找寻创作的灵感，以表达自己的内心情感。陶瓷艺术呈现的民间景象非常多，比如劳动人民的劳动场景，日出、日落的天空，不同天气的云彩，各种形态的人物、动物等，加入这些常见的景象，可以让作品的表达更加真实。有些创作者还会参考儿童创作的作品，从中寻找灵感。稚拙陶瓷作品的创作不受现实生活的约束，主要通过点、线、色彩等来表现作品，让作品呈现出一种造型独特的韵律。有的陶瓷作品为了展现稚拙风格，会在作品中以儿童为主的创作主题表达，比如主题名为“我们曾经都是孩子”的作品，图中有各式各样的动物、人物。乍一看像是孩子随意捏造的，但是却给人耳目一新的感觉，让人通过作品看到童心世界的五彩斑斓，回忆纯真无邪的童年时代，产生很强的代入感。

（二）造型独特

陶瓷的形态是各种各样的，通过造型设计可以更好体现陶瓷稚拙风格的艺术美。

稚拙风格的陶瓷没有固定的造型，不受传统造型设计的限制，正因为这样，稚拙风格的作品给人的感觉就是比较简单。造型也许并不是那么精致，有时甚至会比较夸张，但这正是创作者按照自己的想法，通过夸张的形式将造型呈现出来的效果。这个过程中创作者还会大胆利用一些几何图形，如长方形、圆形等，甚至是一些概念性的图形，来组合做出陶瓷艺术品的造型。这样稚拙风格的造型表现出的是创作者随性而为甚至有点天马行空的创作力，造型夸张，却彰显着一种无规则的美，给人以强烈的视觉冲击，充分体现了稚拙美。

有的创作者在陶瓷上进行人物或者动物形象的设计时，不仅在外观形象设计上颠覆了人们传统的认知，如将人的头设计成长方形、将动物的头设计成三角形等，甚至利用陶瓷本身的结构将人物形象割裂开来。比如，毕加索在陶瓷上进行人物形象设计时，在陶罐的正面画出人的脸部，又把人的手臂刻画到陶罐上，造型非常夸张。这种大胆的造型手法，不仅凝聚着纯真的童趣，还给人带来奇特而新颖的视觉感受。还有的设计师在进行餐盘设计时不再以传统的圆形或者椭圆形为主，而是将餐盘的造型按照自己的创意进行个性化设计，制作出不规则的形状。同时，在餐盘上印制一些面部表情，开心的、失落的等，这些不同的表情组成了非常有趣味的画面，让陶瓷的功能与造型实现了完美融合，更好满足了人们的不同需求。

（三）装饰自然

装饰是陶瓷艺术的重要部分，陶瓷装饰的形式是多种多样的，主要分为胎装饰、釉装饰和彩装饰。

胎装饰主要借助雕刻工具，用拍打或积压等手法，在胎体上塑造造型。众所周知，陶瓷是泥与火的艺术，材质本身就具有自然魅力，如果利用陶泥本身的质感和胎装饰来创作，其造型更加浑然天成。

釉装饰主要是利用瓷釉的颜色装饰，我国瓷釉的种类繁多，每一种釉都有其独特的应用价值，就好似绘画中的颜料一样。这些色彩为陶瓷艺术增添了绚丽多彩的美，也正因为有釉装饰，稚拙风格的陶瓷作品独具一格。釉装饰的装饰方式有两种：一种是陶瓷不施釉;另一种是在釉料中加入草灰来装饰，有这种釉装饰的陶瓷烧纸出来自带稚拙感，给人的感觉既原始又别具一格。

彩装饰主要是在陶瓷的表面彩绘，但是陶瓷本身的结构和造型给彩绘带来了很大难度。为了追求稚拙美感，陶瓷艺术创作者会摒弃传统装饰思维，在陶瓷艺术品色彩的搭配上采用没有经过调和的原色，比如利用红色、绿色、黄色等来表现比较强烈的色彩。当这些色彩组合在一起时，虽然直观的感觉像孩童随意的涂抹，但实质上给人的感觉是光彩夺目的。鲜明的色彩对比给人充满活力的感觉，比经过精心调和的色彩更能直击人心。

（四）工艺本真

陶瓷工艺除了造型，创作方式同样重要。稚拙风格的陶瓷艺术品大多是手工打磨出来的，虽然纯手工创作比不上机器的精准复刻，但具有很多不可替代的优势。创作者通过手工的捏塑、拉坯等，使作品呈现出千姿百态，但是即使手法再娴熟，也无法避免作品存在不完美的地方，而这种不完美恰恰可以体现出稚拙风格，就像孩童的创作一样。手工创作的作品会融入人的手部纹理，陶瓷上有手纹本身就是一件有童趣的事。稚拙风格的人、物形体看似简单厚重，甚至有的人物五官都模糊不清，但整体有一种不能用言语表达的趣味，如图1所示。

还有一些创作者会购买成品的陶瓷坯体，自己重新绘画或者重新翻模设计，并根据器形搭配对应的图画，让这些陶瓷不止拥有稚拙美，还源源不断散发出稚拙的气息。

四、结语

在科学技术快速发展的当今时代，陶瓷制品的工艺越来越先进，作品越来越精良，但批量生产的精致陶瓷制品让人们产生了审美疲劳。稚拙风格以其独特的风格带给人们全新的审美体验，不仅在绘画、书法等领域有广泛应用，在陶瓷艺术中也展现了不俗的一面。稚拙风格的应用让陶瓷的创作形式有了更多选择，色彩的搭配、造型的创作、题材的选择等有了更广阔的空间，也给陶瓷艺术创作带来全新的动力。

（泉州工艺美术职业学院）