探析没骨花鸟画在新时代的发展与创新

国画是我国传统的经典艺术瑰宝，没骨花鸟画作为其中一个独立的绘画类别，同样在百花齐放的中国画坛中占有一席之地。如何继承与创新没骨花鸟画是当代画家急需解决的问题，画家应在绘画创作中取其精华，不断寻求技法表现和画面题材等各个方面的创新。身处世界文化友好交流的大环境中，画家应该合理利用时代赋予艺术创作的有利条件，使没骨花鸟画在当今时代绽放富有时代韵味的东方色彩。

一、没骨花鸟画的溯源

不同于其他画种，国画追求精在气中，气随神动，其中没骨花鸟画更加符合谢赫《六法论》中所强调的骨法用笔、气韵生动这一特点。国画讲求线条为骨，其余部分为肉，“没骨”即不勾勒线条，直接用色块或墨色来描绘对象。“没骨”介于工笔和写意之间，很好地融合了两种技法，因此“没骨”这一技法在国画的创新中具有独特的魅力。一代画家徐悲鸿曾对传统花鸟画给出很高的评价：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟。”

谈到没骨画的起源，就不得不提张僧繇和他的“凹凸画”。梁武帝下令让张僧繇装饰一座寺庙，张僧繇根据需要，借鉴天竺（古印度）的艺术表现形式，采用凹凸花纹画法，不用墨笔，纯以色彩分出向背，开创了晕染法之先河。他笔下之物，不论花卉还是叶子，皆有相背凹凸之感，有强烈的立体效果。在敦煌壁画中也可以看到张僧繇的凹凸晕染法。凹凸晕染法由古印度传入中国，仅以颜色对花卉、叶子加以晕染，成为没骨画的雏形。这种借鉴了外来艺术又与民族特色画法相融合的绘画方式，成为后来真正的没骨画法传承和借鉴的范本。

目前可以查证到最早出现“没骨画”一词是在宋代郭若虚的《图画见闻志》中：“徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。后因出示两禁宾客，蔡君谟乃命笔题云：前世所画，皆以笔墨为上，至崇嗣始用布彩逼真，故赵昌辈效之也。”书中还记载着徐崇嗣的一幅画，画面中没有笔墨，皆由五彩构成。由此可见，没骨画最早始于五代时期的徐崇嗣。总体而言，没骨画萌芽于南朝，正式形成于宋元时期，成熟于明清时期。

二、没骨花鸟画发展现状

没骨花鸟画在中国绘画领域是不可或缺的一部分，继承了中国传统绘画的笔意气韵之感。没骨花鸟画的出现让中国艺术更具特色，也让人们在国画的欣赏中有了新的视觉审美品鉴。中国花鸟画与中华传统文化所蕴含的文化内涵、审美特征是融为一体且不可分离的，因此没骨花鸟画带着非常强烈的民族特色，展现出中国绘画艺术的别样魅力。但今天的画家都面临着一个共同的难题：如何借古和融西。就色彩而言，国画的色彩与西方色彩最大的不同便是国画的色彩更加主观，以传达画者主观思想感情为主。21世纪，我们都处在世界文化交流融合的大背景下，更应该从民族的角度出发，以本民族固有文化为基础，吸取西方绘画精华，构建新时代独特的艺术语言。

传统的国画是以线条造型为主的，随着时代的发展，经过历代画家的不断努力，“没骨法”在当今花鸟画中逐步占有非常重要的位置，但如何将传统绘画技法与现代创作理念相结合则是需要解决的问题。现代绘画材料不断更新，绘画技法不断提升与创新，绘画理念也发生了一定的变化。一方面，没骨花鸟画已经成为具备独有绘画语言的画种，成为与工笔、写意鼎足而立的独立绘画方式;另一方面，没骨花鸟画取其他画种之长，在融合当代艺术语境的同时加入时代审美的体验，形成了一种与其他艺术形式相互交融的艺术语言。就技法而言，没骨画的许多技法与西方水彩画有许多相似的地方，如用笔的干脆利落、用色的统一大方等，其中最主要的是没骨画与水彩画都重视画面色块的视觉感受。国画和水彩画同样十分重视画面的留白效果，这都为没骨画的创新提供了许多有利的条件。当代画坛出现了很多在“没骨法”方面有出色研究成果的优秀艺术家，如李魁正、贾广健等，更涌现大量没骨画佳作，使当代中国画坛多姿多彩。

三、当代没骨花鸟画的新尝试

当代绘画技法既要继承，又要革新，国画是中国传统的艺术之一，承载的是中国人民生生不息的精神追求和锲而不舍的创新动力。没骨花鸟画之所以能在当今社会屹立不倒，正是因为它蕴含着珍贵的文化底蕴。国画中墨分五色：焦、浓、重、淡、清，要想达到这样的墨色变化效果，必须用到水这一介质，国画中对于水的把控是非常重要的。当代没骨花鸟画已经不是传统没骨花鸟画这么简单了，它里面还融合了当代画家的水墨技法实验，正因如此，没骨花鸟画在当代仍然能不断取得进步，大放异彩。这种进步不仅表现在对绘画材料和技法的运用方面，还表现在没骨花鸟画画面的创作理念和审美意识方面。没骨花鸟画经过历代的发展至当代，最大的变化就是不再把笔墨语言看作画面最重要的部分。现代许多画家都充分发挥了水墨材料的特殊性，使用“撞水”“撞粉”等技法，使画面呈现一种意想不到的偶然性美感，将水与色的变幻发挥到了极致，水与色相互交融增加画面的丰富性和独特的唯美之感。在世界绘画艺术交流如此发达的今天，还有画家将水彩、丙烯颜料融入没骨花鸟画的创作中。

没骨花鸟画的画面表现渐渐从具象审美转变为了意象审美，更加重视自我情感的表达。没骨画从工笔画中演变而来，又与写意画有神似之处。没骨花鸟画与写意花鸟画用笔都较为轻松，没有拘束之感，注重画面意境的表达。艺术源于生活，画家笔下的一切都是对自然万物的观照和自我内心的表达。以小见大，用有限的画面表现无限的想象空间是当代没骨花鸟画家在努力尝试的目标。

推陈出新不仅是技法层面的创新，更重要的是其精神内涵的体现。当代没骨画家李魁正就很好地将西方绘画的光影等表现技法运用于没骨花鸟画之中。李魁正学习了西方的色彩和造型方法，同时探索了国画的写意精神，将线条和色彩融为一体，用富有节奏性的笔法分割画面。著名的美术评论家蔡若虹先生曾说，李魁正的作品在构图、色彩、用笔用墨等方面都有非常大的创新。李魁正的作品在光影表现方面不断尝试，逆光、顶光、测光等，都使画面产生了不同效果，虽然弱化了线条，但是仍然存在线条的意味，让画面充满了无穷的氤氲之感。如《荷魂系列——出尘》里的荷花（见图1），花瓣之间层次分明，用墨色画出荷叶，光源的加入又让画面的明暗对比更加强烈，背景处理得十分朦胧，画面的格调十分雅致，给人以无限遐想的空间，整幅画面有非常强烈的装饰性。

在构图方面，李魁正从折枝式构图转变成具有现代感的排列式构图，这样的构图方式使画面变得更有方向感和排列感。李魁正曾有多年在中央新闻纪录电影制片厂工作的经验，他深知镜头语言对于视觉感受的重要性，这也是没骨画迈向现代艺术的一大步。他的构图很多都以镜头记录的方式描绘属于他独有风格的花鸟画。比如《爱之光》这幅画里他刻意将花卉画得很大，花朵的细节和质感展露无遗，就像电影镜头里的特写，使整个画面更加具有视觉冲击力。《南岛春深》这幅画近处的几片叶子都是大笔虚染而过，反而处于后面的花卉处理得更加实在，这无疑是镜头焦距造成的近虚远实的效果。可见，具有镜头感的构图方式不仅会让人留下深刻印象，还给当代没骨花鸟画的构图方式提供了新的方向。

再观贾广健先生的没骨画作品，受现代新型材料和方法的影响，贾广健的作品既尊重事物的客观表现，又准确传达出自身想要表达的情感。贾广健描绘花卉时特别注重花卉的虚实变化，在技法上多采用撞水、撞色的方法，他笔下描绘的荷花就具有冷暖和明暗变化，更别具清新、淡雅的美感。他的画面中还运用到了水彩画的技法——透明画法，即运用不同的颜色叠加在物象上，这样既能使画面变得丰富灵动，又能更好地表达画者的思想情感，推动了中西方绘画技法相互借鉴融合。

没骨画中用笔、用色、用墨都十分考究，贾广健的作品中颜色丰富但画面色调又整体统一，传承于古人但又融合了自身独有的绘画技法。《冷秋1》这幅画中荷花使用了“撞粉”的技法（见图2），荷叶沉稳的颜色与荷花的柔弱娇艳形成了鲜明的对比，可以很好地表现出荷花出淤泥而不染的高贵品质，可谓传统绘画理念与现代审美的完美融合。

当今中国绘画环境呈现出更加开放自由的状态，这对于艺术创作者来说无疑是件好事。创作者可以更加自在地表达自己内心所想所感，这也使得没骨花鸟画发展至今在画面内容和绘画技法方面都有很大的创新。

四、结语

中国作为四大文明古国之一，传统文化源远流长。随着时代的进步和发展，没骨花鸟画在技法和创作理念等方面不断创新和进步，融会古今中外。没骨花鸟画作为中国绘画中不可缺少的一抹色彩，从最开始的“凹凸画”演变而来，经过历史的发展，到清代恽寿平将其推向巅峰，没骨花鸟画经历了从沉寂到辉煌的历史。

艺术总是在生活的不经意间诞生与发展起来，新的技法与表现手法的产生又使没骨花鸟画在新的时代绽放出不同的色彩。任何艺术都离不开传统，身处新时代大环境下，中西文化交流更加密切，人们的审美思想不断变化，中国传统文化必须做出变革，才能在新时代大放异彩。没骨花鸟画面临着前所未有的机遇，作为艺术学习者，必须要在传统的基础上找到适合现在审美风格的艺术手法，将没骨花鸟画再推上一个新的高度，让没骨花鸟画绽放自身独有的光芒。

（四川师范大学）

作者简介：文璐（1998—），女，四川成都人，研究生在读，研究方向为中国画。