舞蹈艺术对传统文化的传播发展研究

近些年，随着我国经济的快速发展和进步，人们对于物质生活质量的要求也不断提高。舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以表达人们的思想和情感，而且不会受到外界和环境因素的影响。人们在跳舞的过程中可以感受到相应的喜悦感和愉悦感，陶冶心灵。并且人们在跳舞的过程中会接收到不同的文化，对于文化产生一种归属感和认同感。所以，在日常生活中，舞蹈成为一项重要的组成部分。

舞蹈艺术是一门表演艺术，它以人体的表演作为媒介，将人们聚集在一起，开展相应的娱乐活动。舞蹈艺术的传播展现给观众的不只是舞蹈动作，观众在观赏舞蹈的过程中还能体会到其中蕴含的文化和精神理念。在此基础上，要对人们在生活中发现的舞蹈元素加以合理拓展和创新，这样才能推动舞蹈艺术的发展和进步，让越来越多的人爱上舞蹈这门艺术，从而提升人们的审美情趣和文化素养，让人们的文化生活变得更加丰富和充实，以此促进国家和社会的平稳发展。

一、舞蹈和传统文化

舞蹈来源于人们的生活，是生活场景的缩影，人们可以将亲身经历的或者自己身边的事件进行改编，将其融入舞蹈中。由此可见，每一个舞蹈作品都包含着一段故事。

（一）舞蹈是文化的一部分

舞蹈作为一种新型的表演形式，可以带动人们不自觉地扭动身体，同样也可以成功地吸引旁边正在观赏的人们快速融入舞蹈的氛围中，与大家一起体会舞蹈带来的快乐和喜悦。这种表达形式可以把人们的价值观念、心理情绪等整合成文化方式，通过肢体表演，形成不同类型的舞蹈。而且舞蹈的形式多种多样，不同舞蹈具有不同的形式和文化，即使是同一支舞蹈，在不同的地域传播的过程中，呈现的形式也存在一定的差异。

舞蹈是文化的另一种表现方式，其自身在发展的过程中可以结合每个地区不同的文化、风俗人情，将它们转变为舞蹈动作，在逐渐传播和广泛应用的过程中产生全新的文化，进而不断地发展和进步。舞蹈在传播的过程中会受到人们的喜爱和青睐，人们积极地融入其中，体会时代的改变和发展。

（二）舞蹈是文化的其他表现方式

我国文化在发展的过程中衍生出许多不同的舞蹈形式，不同的舞蹈形式对应着不同的舞蹈动作、舞蹈作品。在先秦时期，人们的生活简单、思想较为淳朴，不需要所谓的风俗礼节等，所以这一时期的舞蹈作品较为生活化和写实化;在秦汉时期，内部的战争较多，民族之间的竞争较大，所以当时的舞蹈作品较为军事化，并且参与舞蹈的人数较多，舞蹈的节奏较快，动作并不优美，具有一定的力道;在盛唐时期，人们的生活较为富裕，所以这个时期的舞蹈动作一般都是大开大合，体现出当代生活的繁华;随着我国经济的发展和进步，对外交流的机会越来越多，我国的舞蹈种类也逐渐被西方国家的爵士舞、探戈、桑巴、恰恰、街舞、拉丁舞等影响。

二、舞蹈文化的传播

舞蹈艺术是一种来源于生活又上升到生命层次的艺术，现代舞蹈已经成为人们交流的方式，也是人们表达生活状态、感知世界的媒介，舞蹈的出现不仅丰富了人们的日常生活，也可以直接体现出人们对于物质的需求。

传统文化在不同的时期有着不同的应用方法，并且其自身也较为多变，在发展的过程中总是会发生新的变化，在原有的基础上加入一些较为创新的理念和想法，却不摒弃之前的原始文化。由此可见，传统文化是人们在发展过程中留下的产物。我国是一个具有悠久历史的文明古国，传统文化从人们开始生产活动时就已经产生，并且涉及多个领域。

“传统文化”并不是一个固定的词汇，在文化发展和传承的过程中又会被定义为其他的概念，这样一来，在传统文化发展的过程中，需要不断地纳入全新的元素和内容，吸取其他文化的精华，才能使得文化变得更加生机勃勃、更加健康，从而在今后的发展中走下去。例如，唐朝时期的歌舞文化大胆地融入了西方文化的舞蹈内容，加入了其他民族的区域特色，使得人们对于文化有了全新的体会和感悟，进而更好地更新自身的文化，文化变得更加充实和丰富。由此可见，一个好的舞蹈作品，创作者一定是将自身的思想情感和生活经历融入舞蹈，使得作品更加完美，展示出相应的艺术境界，给观赏者带来美的享受。

三、舞蹈艺术传播的方式和手段

（一）开展舞蹈教学

舞蹈院校是培养舞蹈人才、传播传统文化的重要基地，因此舞蹈院校需要结合自身的教学情况，从传统文化的角度出发，进行舞蹈教育。在此基础上不断地加入西方文化元素、现代艺术文化元素等，让学生在学习舞蹈的过程中产生全新的体验和感受，以此激发他们学习舞蹈的积极性和主动性。在教学的过程中教师需要引导学生将自己的真实感受和内心情感带入舞蹈中，让他们知晓自己的生活与社会文化相关联，这样才能使得他们更加深刻地理解舞蹈本身，对于舞蹈有更进一步的认知和理解。

除此之外，舞蹈院校也可以为学生举办舞蹈晚会，让他们都有展示自己的机会，在表演的过程中提升参与感和体验感，从而知晓其中的文化内涵。

（二）营造文化氛围

舞蹈艺术来源于传统文化，有着浓厚的文化底蕴，充分反映了民族精神和审美情感，因此舞蹈艺术与传统文化有密切联系。在舞蹈艺术的传播过程中，可以利用传统文化来营造良好的氛围，促进文化艺术传播的同时弘扬传统文化。舞蹈艺术可以融入具有地方文化特色的内容，使群众可以参与在舞蹈艺术的表演中，不仅可以营造良好的舞蹈文化氛围，还可以丰富舞蹈艺术的内涵，使其具有一定的特色。针对群众不仅要开展文化熏陶及艺术修养等渗透，还可将其作为群众强健体魄的方式之一，营造良好的文化氛围，使舞蹈艺术有更为丰富的传播方式及途径。可以依据人们的喜爱来编排舞蹈节目，与现代的地域文化进行结合，使舞蹈艺术可以成为人们思想传递及情感表达的途径之一。以舞蹈艺术作为文化展现的载体，为文化艺术传播营造良好的社会环境，凸显舞蹈艺术与传统文化间的关系，将舞蹈艺术来作为传统文化弘扬的载体。

（三）将舞蹈元素和现代元素相结合

在传统文化传播和发扬的过程中，虽然可以让人们更加深刻地了解传统文化存在的道理和内涵，加深自身对于传统文化的理解，但是也不能排斥其他现代元素的加入，因为人们也需要紧跟社会和国家的发展节奏，这样才能创造出全新的舞蹈。在此基础上可以融入其他国家的舞蹈元素，很多地方国家的舞蹈也渗透着他们民族的传统文化艺术。

例如，巴西的桑巴舞蹈反映出巴西人民的热情和奔放;街舞来源于美国黑人，是群众喜欢的舞蹈种类之一，难度系数较小，很容易跟上节奏。由此可见，现代流行的舞蹈元素，与我国的传统文化有着很大的差异，所以在传播文化的过程中不可急躁，可以先从传统音乐过渡到古风音乐，再从古风音乐过渡到现代流行音乐，这样才更容易被人们所接受。

（四）体现民族特点

随着我国经济的不断发展和进步，人们的生活质量也随之逐渐提升，文化融合是必不可少的环节，但是在融合文化的过程中也不能丢失传统文化。因为舞蹈艺术离不开民族文化，民族文化就是传统文化，如果摒弃传统文化，那么我国的民族文化将成为无水之源、无本之木。民族是社会发展的强大动力，舞蹈作为传统的文化表现形式必须肩负起宣扬民族精神、提高民族凝聚力的责任，既紧跟时代发展的步伐把握舞蹈艺术的灵魂，也在尊重与保护传统文化的基础上丰富舞蹈元素，呈现出彰显民族个性的优秀舞蹈作品。所以，在舞蹈发展的过程中需要加大对于传统文化的传承力度，让传统文化可以更好地发扬下去。

例如，著名舞蹈家杨丽萍的舞蹈作品《云南印象》有机融合了现代元素和传统文化，让人们在欣赏舞蹈的过程中重新认识生态环境、自然环境，给人一种全新的视觉体验和听觉体验，使得舞蹈作品更具生命力。

此外，近几年来，我国很多地区的政府将舞蹈艺术与旅游事业相结合，利用舞蹈向人们宣传不同的地域文化，从而让旅客更加深入地了解该地区的文化和历史故事，提升自身的文化素养。

（五）传播传统文化

多年来，中华民族舞蹈的发展始终追求与传统文化的完美结合，让舞蹈能保持原生态的意蕴，在编排舞蹈的过程中不被规定动作所束缚，追寻民族传统文化的内涵，降低对“形”的要求，更加重视对思想情感和文化内涵的表达，以浓厚的文化底蕴和极深的思想性来打动观众，降低艺术欣赏门槛，让所有观众都能融入其中，感受到中华民族传统文化的魅力。在欣赏过程中，观众会自然产生较强的心灵归属感，有利于传承与发扬优秀的传统文化。

例如，在2005年的春节联欢晚会上，舞蹈演员展示《千手观音》舞蹈，将佛教的文化搬上了舞台;2008年的北京夏季奥运会，丝绸之路的图画与舞蹈音乐艺术相结合，外国友人被深深吸引。由此可见，传统文化与舞蹈元素相结合，能让文化真正地渗透其中，以此传承和发展文化。除此之外，在舞蹈的编排上，也需要融入一些基础的舞蹈动作，利用动作来唤醒人们心中对于传统文化的崇拜。

四、结语

分析和解读舞蹈艺术对于传统文化传播发展的影响，可以让人们意识到我国传统文化存在的重要意义和价值，从而进一步了解和认同我国文化。在此基础上，利用不同的肢体动作、节拍等方式展示我国的传统文化，让其他国家的人们看到我国传统文化背后蕴含的精神及其中存在的道理等，以此将我国的传统文化发扬光大，展现其魅力。由此可见，将传统文化作为舞蹈内容的支撑，将其渗透到舞蹈当中，是未来舞蹈的一个发展趋势。

（庆阳市陇剧研究所）

作者简介：刘丹（1992—），女，甘肃庆阳人，本科，四级舞蹈演员，研究方向为舞蹈。