中国乡土写实主义美术类型刍议

中国乡土写实主义美术又叫作生活流绘画，在这类绘画作品中所描绘的人物与场景，基本上都是农民和农村的生活场景。乡土写实主义美术强调现场观察、如实表现。本文主要分析中国20世纪60年代至20世纪80年代的乡土写实主义绘画作品的类型，将艺术作品放在当时的创作环境中进行分析，同时通过对乡土写实主义美术的几位代表人物与代表作品的分析，梳理其艺术作品的类型面貌。

一、乡土写实主义美术产生的背景

1979年，邓小平在第四次全国文艺工作者代表大会上发表了祝词并在会议上提出了一系列有关文学艺术的新观念原则。邓小平从实事求是的原则出发，又进一步丰富和发展了毛泽东文艺思想理论，强调文艺应当坚持“百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用”的方针，并且在艺术创作上应当提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。

在1978年3月，一场“法国十九世纪农村风景画展览”在中国举办。这场法国的农村风景画展览对于当时的中国艺术家们来说是十分具有启发性的。这个展览让很多从来没有出过国的艺术家们大开眼界的同时，也启发艺术家们将目光放在中国农村的各个角落中去。不少艺术家开始下乡采风，走到农民身边去，亲身感受农村生活，最终创作出描绘美好农村生活、人民大众喜闻乐见的艺术作品。以中国农民为题材、以人道主义为精神内涵的中国乡土写实主义开始登上时代的舞台。

二、西方写实主义美术对乡土写实主义绘画的影响

西方油画早在明朝万历七年（1579年）就传入了中国，但是当时的油画只有皇帝才能拥有和欣赏。最早传入中国的油画作品分为外来传教士用来宣传宗教的用具和外销画两种，其作用主要是在中国传播基督教。这种宣传类绘画的内容比较单一，主要是圣经教义相关的故事插图和圣像画。

在西方，写实主义绘画最早起源于法国。由于法国大革命的影响人们不再对虚无缥缈的浪漫主义继续幻想，而是开始对现实生活作出客观的认识并进行反思，法国大革命期间所产生的艺术作品开始出现批判现实生活的影子。对于中国乡土写实主义绘画影响最大的流派是十九世纪法国的现实主义美术，其中对中国影响最大的艺术家是法国的库尔贝。库尔贝的艺术创作主要建立在对现实生活的观察之上，库尔贝认为作为一名画家应当从现实生活入手去描绘自己身边的风景与生活，他的创作题材也主要是农民和工人，库尔贝这种发现生活中平凡的美的主张给中国艺术家带来了许多启发。

三、中国乡土写实主义美术的类型

（一）人道人性角度下关切农民生存的美术作品

此类艺术作品主要是从人性、人道角度关切农民生存。改革开放给艺术创作带来了很大的影响，创作题材与内容更加关注于人本身，这是艺术家对于人的命运和前途的再思考。

罗中立的《父亲》集中反映了农村农民形象的变化。罗中立所创造的父亲形象是一个父辈人物的形象，这是一个具有象征意义的艺术形象，欣赏者可以在浓重的油彩下找到自己最熟悉的那抹身影。《父亲》这一形象既是对现实农民形象的如实反映，也让大家关注农民，关注那份淳朴勤俭的品格。这同样也是中国艺术关注人、关注现实生活的表现。

如果说罗中立的《父亲》给人带来的感受是沉重的，那么何多苓的《春风已经苏醒》则是一幅给人带来美好感受和对未来充满希望的艺术作品。画面中描绘了初春时节一个坐在长满枯草的河滩上衣着破烂的小女孩，她痴痴地望向远方，微风将她的长发吹到她的脸颊上，这是一个充满诗意的画面，也蕴含着作者对于未来美好生活的向往。

油画艺术家蔡亮在其艺术创作生涯中也创作了不少有关农民形象的艺术作品。蔡亮是一位陕西艺术家，他的大部分时间都是在陕西度过的，陕西不仅是他的家乡，更是他艺术创作的宝地。蔡亮所创作的油画作品《陕北老农》便是他笔下众多陕北农民形象的代表之一。画面中描绘了一个头上包着白毛巾肩上扛着一个旱烟枪的农民，将黄土高原的那种质朴与当地的风俗民情栩栩如生地表现出来。蔡亮的艺术作品中最能触及人心，打动人们心灵的也正是他所描绘的农民的世界。正是由于他本身与农民的朝夕相处和像农民般爽朗、率直、执拗的性格，他和农民好像是有一种命运的契合一般，让蔡亮对于农民有着深刻的理解。

当然，乡土写实主义美术中从人性人道角度下关怀农民的艺术作品还有很多，可以说当时四川美术学院产生了许多关怀人性，将现实生活融入艺术作品。还有很多少数民族题材的艺术作品，如周春芽的《剪羊毛》，也突出了此特点。

（二）将乡土村社景象和农民形象作为载体的美术作品

这一类的艺术作品主要是将现实生活中所看到的乡土村社的景象与艺术家们所接触到的农民形象作为创作的题材，并在其中增添了艺术家个人的情感与创作语言。

在刘文西的《山姑娘》和《祖孙四代》中，画家通过笔下的形象突出了新的社会环境中农民新的形象与气质。在作品《山姑娘》中画家描绘了一幅农闲之余四个洋溢着青春活力的少女的休闲场景。画面中一个女孩子正在整理自己的长发，她旁边的两个女孩子相互依偎着，一个手持镰刀望向远方，另一个则用手遮住微微上扬的嘴角看向别处不知道在思考些什么，还有一个年纪稍小的女孩子坐在旁边的土坡上把玩着手中刚割下来的杂草。一幅生动又充满活力的画面就这样呈现在眼前，这是劳动人民日常生活中的一个片段，画家通过画笔为欣赏者们描绘出一个健康、活力、青春、阳光的画面。刘文西曾说：“为人民而创作就要逐年建立起与人民血肉相依的情感，逐年到生活中吸取丰富的营养去激情创作，逐年不断地累积经验去提高创作。”

来自四川地区的油画艺术家朱毅勇的《山村小店》也同样是一幅充满温情的艺术作品。《山村小店》中描绘了一个农村商店柜台的情景，四位农家姑娘带着背篓站在商店前仔细地看着商店中展示的各种样式的印花布，也许她们正在讨论哪一种布料做成衣服更加好看。整个画面充满了温馨美好的气氛，勾起了欣赏者对于乡村美好生活的无限向往。

艺术来源于生活，来源于艺术家对于现实生活的观察和理解，艺术创作是无法脱离现实生活的，艺术创作的素材也许就在日常生活之中。

（三）表现文化角度下乡村美术中的民族心理与精神的美术作品

此类艺术作品通过民族或是民间的美术造型语言与符号来表现艺术作品中所蕴含的民族心理与民族精神。

乡土写实主义中有许多表现少数民族题材的优秀艺术作品，其中比较著名的是陈丹青的《西藏组画》。《西藏组画》主要是由七幅作品组成，分别是《母与子》《进城·一》《进城·二》《康巴汉子》《朝圣》《牧羊人》《洗发女》。这七幅作品真实生动地描绘了西藏地区少数民族日常真实的生活场景，画家通过真实的场景来打动欣赏者的内心。西藏题材有很多人画过，但是如果要说能将西藏这个创作题材提升一个高度的艺术家就不得不提陈丹青了。他将藏族群众作为一种民族文化的载体，再加之其尝试的新的艺术创作表现方法，打破了人们以往对西藏油画创作的固定想象，陈丹青的作品给人们带来了启发，带来了一种表达我们中华民族内在的精神内涵以及表现这种精神的全新描绘方式。这种画风是之前没有出现的，所以说把陈丹青的《西藏组画》评价为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。

周春芽的《剪羊毛》和《藏族新一代》同样是描绘藏族题材的艺术作品，但他的艺术表现手法与陈丹青有很大的差别。周春芽的藏族题材绘画作品，更强调他感觉中的那些强烈、浓厚的色彩、藏族群众那种淳朴粗犷的形象，以及贯穿这些色彩和形象的线条。在他的作品中，在人物褐色的衣服和洁白的羊群那种强烈的色彩对比下，能够感受到画家对于藏族群众的浓郁而又热烈的情感。

张晓刚的《暴雨将至》同样也是一幅优秀的表现民族题材的艺术作品。《暴雨将至》借鉴了印象派绘画的狂放笔触，描绘了两位藏族妇女带着小孩、家禽等在草地上劳作的情形。强烈的色彩表现，将金黄的草地、翻滚的行云以及粗犷的劳动场景结合成一幅极具动感的画面，也预示了即将来临的风暴。《暴雨将至》从印象派绘画中吸取营养，已经带有了较为明显的自我表现的痕迹，也使张晓刚开始了自我塑造的艺术史之路。

高小华的作品与以上三位艺术家的作品都不同。高小华的少数民族题材作品主要描绘了四川大小凉山地区的彝族风情，他的作品《布拖人》就是一幅优秀的描绘彝族风情的绘画作品。他的作品形象生动地描绘了凉山彝族人身上那股特有的气质、那种彝族特有的味道。后来高小华还相继创作了《暖冬》《草地》《手拿木鸟的姑娘》等一系列带有彝族民族风情的绘画作品。

四、中国乡土写实主义绘画的艺术特征

中国乡土写实主义绘画最明显的一个艺术特征就是“真实”和“对普通人的关注”，即人道主义。中共十一届三中全会中的一个重要的关键词就是“实事求是”，艺术创作也要从实践出发，这与乡土写实主义绘画的创作方式是相通的。由此，油画艺术家们的表现对象开始丰富起来。

（一）艺术形象普遍性与艺术形象典型性的统一

在分析绘画作品时，要先分析画面的题材与内容，这在以人物为主要题材的艺术作品中更加重要。罗中立的《父亲》、蔡亮的《陕北老农》等都蕴含了高度的真实性，这些具有高度真实性的艺术作品都是作者对现实生活产生感触，并将其表现在自己的艺术创作之中的结果。对于艺术创作的主体——艺术家来说，他们所创作出的形象和题材是具有社会典型性的；而对于艺术接受的主体——欣赏者来说，这些形象和题材又具有其普遍性，在观看过程中和日常生活中与欣赏者产生了共鸣。于是可以说这些艺术家所创作的作品是具有真实性的。

（二）绘画作品中的人性光辉

同样，对绘画作品的分析也离不开对于画面中更深层次的内在含义分析，这是作品的内在美、内容美。

例如，刘文西的艺术作品《沟里人》就描绘了陕北人民的淳朴开朗和吃苦耐劳的优秀精神。在他的作品中不难看出他对于陕北人民真挚、朴实和深厚的感情。许江曾评价刘西文为“画十万陕甘人豪迈神情，塑一代劳动者史诗风情”。又如陈丹青所创作的《西藏组画》那样，他是在与同学一同去考察的一次机会中接触到了西藏人民，当陈丹青站在西藏人民面前时他被西藏人民淳朴的品质和他们身上散发出的人原始的力量所打动，那是他之前从来没有过的感触。陈丹青曾这样评价西藏人民：“他们站在那里，就是一幅画。”

从现实生活到架上绘画，从可见的形象到不可见的人性美，艺术的创作无处不闪耀着人性的光辉，一件艺术作品中作者的态度以及对于欣赏者的情感共鸣也是艺术创造的必然条件。

（湖南科技大学齐白石艺术学院）

作者简介：李雅欣（1998—），女，河南郑州人，硕士研究生，研究方向为油画。