以色列艺术家阿维格多·阿利卡的油画创作技法分析

以色列艺术家阿维格多·阿利卡在画作创作上有自身的独特绘画风格，为现代绘画艺术的创作带来启迪。阿维格多·阿利卡的创作风格并不是固定的，而是在经过一段时间后转变为写实风格，这成为他绘画创作中的重要转折点。直至去世，阿维格多·阿利卡一直坚持写实具象创作风格，表现了底层人民的生活。基于此，文章通过分析阿维格多·阿利卡创作风格形成的原因，探析其创作技法，旨在为创作者提供参考。

一、阿维格多·阿利卡油画创作风格的形成

阿维格多·阿利卡出生在犹太家族，年仅十几岁就考入欧洲学校学习绘画，并在此时期形成了独特的抽象绘画风格。随后游历各国艺术展览的经历对他的绘画风格产生了极大影响，此后他的绘画风格转向了写实，也奠定了其独特的艺术风格。

欧洲战争爆发，阿维格多·阿利卡全家踏上了逃亡之路，父亲在逃亡路上去世，给他带来了沉重的打击。1942年，他被关进了纳粹集中营，在集中营期间的生活为其绘画创作带来了诸多素材。他用速写的形式真实记录生活，此时期的困境让阿维格多·阿利卡在绘画创作风格上与其他画作不相一致。阿维格多·阿利卡抽象主绘画转型发生在1965年，在卢浮宫看的卡拉瓦乔的画展对他产生了深远的影响。同时，受到塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）等人写实风格的影响，阿维格多·阿利卡开始认识到抽象主义是没有情感的，只会重复展现一种形式，而观察和真实的表现才是真正的艺术价值。此后，阿维格多·阿利卡从传统的素描转变为写实油画，绘画语言、艺术思想也开始走向成熟，为写实的油画风格打下良好基础。

二、阿维格多·阿利卡油画创作的技法分析

（一）平凡质朴的选材

阿维格多·阿利卡的绘画题材多数是与生活息息相关的人物、物品等，且他认为创作理念不应该展现人类堕落和不幸的一面，也不应该反映人类对欲望的追求。他的创作题材多来源于现实生活，通过对生活中的题材深入仔细观察，找到物体最真实的一面。他的绘画中经常能够看到生活中被人们忽略的物体，这些物体成为他创作中的独特语言表现载体，见证了个体生命的存在。为了能更好地将作品中的情感展现出来，他利用大量静物画与人物肖像画表现情感因素，角落的蔬菜、地面上随意摆放的拖鞋、半掩着的门等，都在画作中扮演着重要角色。例如，在《开着的门》（见图1）中，在绘画中将墙与地面连接起来，能让观众在观看中联想到自己的日常生活，同时更好地传达画家的情感，体现了画家对生活的热爱及记忆的羁绊。

（二）构图的平面化

构图平面化是现代化绘画的重要技巧之一，随着摄影技术的出现，现代化绘画的构图不再以传统的透视作为依据，而是更加重视对绘画本体的关注，即重视画面形式元素。色彩、线条、形状都要放在突出位置，以此来挖掘、探索要素本身的张力，摆脱传统的定向思维束缚，让表达更自由。1965年后，阿维格多·阿利卡的写实创作开始出现色块平面化的技巧，与传统绘画不同，他在画布中直接创作，借助弱化空间与平涂的方式，让构图实现平面化效果。此种平面化空间让人们能从现实的三维空间解放出来，为画作的表现提供更多视角。例如，其创作的《自画像》（见图2）中就充分展现了此特点。画面空间的平面化更加突出主体，且此种方法一直沿用至今。采用此种平面化构图形式能缩减物象与背景之间的空间感，使观众的目光集中在作品上，让主体更清晰地展现于观众面前。

阿维格多·阿利卡就是在作品中借用自己较为独特的审美视角，颠覆了传统看待事物的方式，用自己对物体的孤立、对物体的划分形式，引起了人们对世界的关注。在《玻璃门前的自画像》（见图3）中，人物的左臂在画面外，作品呈现出明显的歪斜的三角形构图。在玻璃门框的线和玻璃的面，以及黑白关系的韵律感，加上由于人物后部外轮廓冲突画面的不完整形象，让整幅作品更具有张力。此幅画作虽然并没有按照传统的西方绘画构图方式，但是也正是因为有了此种稳定的构图形式，能让图像具有突破性的表达方式，让表述方式具有更深层的审美效果。从中也能够看出，非完整性的图像往往能表达出对传统绘画艺术创作在构图取景层面的叛逆，正是因为此种形式，让阿维格多·阿利卡的绘画打破了传统模式，使其追求艺术更进一步。

（三）歪斜的构图

阿维格多·阿利卡创作时会将一些不稳定与不平衡的因素融入画面，使创作具有颠覆形象、增加主体物的趋势，以此来强调画面的冲突性，营造一种突出感，从而给人以某种超乎寻常的情境。例如，在《斜躺着的女人》中，绘画中的人体头部和脚被放在画外，此种歪斜的形式不仅没有割裂画面的完整性，还有效延伸了画面的空间，给人带来全新的视觉张力和现代感，也展现了阿维格多·阿利卡对画面结构、空间及透视等技巧的控制力。而此种构图方式能让画家进一步挖掘出对象的复杂性，给予观众一种全新的心理感受，让观众能以全新的角度看待事物。西方绘画中讲究构图要均衡、堆成性，大多数作品中会运用三角形、平行四边形等较为稳定的三角形构图形式，这样能有效实现画面的稳定与平稳，让人物间形成关联动态关系，构成画面紧凑的整体。阿维格多·阿利卡的作品《清晨》（见图4）也是典型的斜歪的构图。外面放着一个闹钟、一本书、一件衬衫，衬衫在画面中占据了左侧的一部分空间，书本则是在右边，与衬衫一样也不是完整的部分，画面中间只有闹钟是完整的，且是经过变形而来的。因此，我们可以这样理解这幅作品：衬衫与书本形成半包围的结构，犹如将闹钟与外界隔离开，直接衬托了闹钟的存在。从另外的构图层面上而言，闹钟也是具有生命的，揭示了不想让时间消失，劝诫人要珍惜时间与生命。整幅图面看似是生活中随意片段的无意间截取，但这些随意性却是阿维格多·阿利卡精心“布置”的结果，在他的笔下，这些物品有了生命。

（四）留白的构图

阿维格多·阿利卡的油画作品十分简洁，十分注重画面的结构，追求形的秩序，很重视对主体形象之外的留白处理。对空间的处理通常采用弱化光影和空间的形式，强调了几何形方式，以此来简化复杂的画面空间关系。此种简洁的留白形式能让人们看到中国写实绘画的气韵。如《坐在椅子上的女人》这一作品，女人的侧影正对着观众，无法看到她全部的正脸，只能看到蓬松的卷发。这幅画作中也运用了空白虚化的背景，犹如一个屏幕，并不能看出人物所处的环境与时间、地点，留给了观众无限的想象空间，更加突出了人物的主体形象。阿维格多·阿利卡的此种构图方式，与他独特的审美视角相关，此种方式能让画面更加具有张力。从中也不难看出，此种构图方式改变了以往传统油画创作在构图取景上的方式，但也正是因为此种形式打破了传统绘画的记录功能，才更加接近阿维格多·阿利卡所追求的艺术性目标。

三、阿维格多·阿利卡写实油画风格形成的原因

（一）时代因素

研究艺术家风格形成时，不能避开其创作所处时代去谈论作品。阿维格多·阿利卡生活于20世纪，出生在犹太家庭里，在他出生的年代、地点及他犹太人的身份，注定了他的人生不会是一帆风顺。他所处的年代是一个风起云涌的年代，两次世界大战给他带来了严重的精神创伤。20世纪50年代，后现代主义开始流行且横扫欧洲，马列维奇、蒙特里安等后现代抽象主义画家影响了许多人，包括阿维格多·阿利卡在内。他开始意识到自己所信仰的东西与抽象绘画间失去了平衡，此时哲学思潮现象学流向艺术领域，对其绘画风格产生了影响，以往的素描转变为写实的油画创作。在选材上，他从现实生活入手，选择与生活中相关且又不被人注意的角落，如在《开着的门》中，他通过描绘日常生活中看到的门，使观众借助门联想到日常生活，也标志着阿维格多·阿利卡绘画风格的转变。

（二）传统绘画的影响

西方传统绘画对他的影响至深。阿维格多·阿利卡习得的更多东西是在自发研习前人绘画基础上所得的，塞缪尔·贝克特直白简洁的风格直接给予阿维格多·阿利卡极大的灵感，且他主张在面对人类困境时应该要富有同情心。因此，阿维格多·阿利卡在油画创作中会采用留白构图形式，作品简洁而又追求形的秩序，让人看到东方写实绘画中的气韵，并能给予人不同的感觉，留下诸多想象空间。此外，阿尔伯托·贾科梅蒂也对其产生重要影响。在阿维格多·阿利卡还在画抽象画时，阿尔伯托·贾科梅蒂指出，此种抽象主义绘画并不适合他。但当时阿维格多·阿利卡并未接纳其观点，直到1965年，他才意识到朋友的说法是正确的，也证明了阿尔伯托·贾科梅蒂对他的绘画风格转折具有关键作用。

四、结语

阿维格多·阿利卡是极有思想与主见的画家，能将油画创作中鲜为人知的一面展现在人们的面前，一个个真实的世界跃然于纸上，从而吸引更多人的注意力。身为画家，需要做的就是静下心来重新审视自己与追随自身内心的真实感受，如此方能创作出更加优秀的作品，在绘画的道路上越走越远。

（铁岭师范高等专科学校）

作者简介：杜洋（1981—），女，辽宁兴城人，硕士研究生，讲师，研究方向为美术学、油画。