动物元素在服装服饰设计中的运用分析

在服装设计中，很多服装品牌的设计灵感都源自动物的形态。设计师将动物元素运用在服装图案设计、服装造型设计和服装时尚单品中，形成了很多经典且各具风采的服装或服饰，动物元素成为服饰品牌的象征和精髓。

动物与人共生共存，有人的地方就有动物存在，动物作为人类的朋友，与人类的生活密不可分。在中国民间神话中，女娲先是创造出鸡、狗、猪、羊、牛等形象，之后才按照自己的样子造出一个个小泥人，人类由此而来。人类在生存生活中发现了动物身上的美，开始在动物身上寻找美来装饰自己，弥补自身美的不足。例如，人类认为某些动物身上的斑纹很美，为了得到这种美丽的斑纹，忍受痛苦，在自己的身体上文身；早期的人类为了显示自己的强劲有力和勇敢，会将猛兽的牙齿与骨头作为饰品挂在身上，以证明自己是强者；原始人在舞蹈中常常会模仿动物的姿态和动作。由此能够看出人们对动物的热爱与畏惧。并且，人最初因对动物的喜爱和钦佩而产生了审美意识，包括动物形体皮毛的外在美，力量敏捷的内在美。

设计来源于生活，也来源于自然。早期人类会直接将动物身上的某些部分挂在身上，使之成为饰品，比如，在脖子上挂一串兽牙、贝壳项链，或者将动物皮毛直接做成衣服。在满足使用需求的同时，人类发现将动物皮毛作为服饰的原材料具有实用价值，那就是保暖与审美。而现在，人类除了将特定动物的皮毛作为原材料外，还将动物的形态作为一种元素运用在服装设计中。

一、动物元素在服装图案设计中的运用

早期的服装图案是以图腾的形式表现出来的。“图腾”一词来源于印第安语“totem”，是一个被人格化的崇拜对象，人们把他当作自己的祖先或保护神，相信他可以保护自己，甚至可以获得他的力量。于是，图腾信仰便与祖先崇拜发生了关系，图腾与氏族的亲缘关系常常通过氏族起源神话和称呼体现出来，如“天命玄鸟，降而生商”（《史记》），在这里玄鸟便是商代的图腾。从古代很多服饰中都能看到对图腾内容与形式的表现。帽饰的最初形象就是头戴图腾象征族徽，如彝族的虎头帽和彝族的鸡冠帽。少数民族很好地保留了自己的传统服饰和风俗习惯，能从“欺人不欺帽”的俗语中感受到少数民族帽饰的崇高与庄严。

“龙凤图腾”是龙与凤的融合，是兼并众多鸟兽的一种图腾，在人们心中有着强大的威慑力量。其中，龙图案用于帝王的服饰上，表现应变的能力；凤是百鸟之王，凤图案用于皇后、皇太后的服装上，代表着吉祥尊贵。

对于动物图案运用最经典的要数明清时的官服，明清时的官服称“补服”，官服前后各缀有一块“补子”。明代补服的补子是一块40～50厘米的绸料，缀于前胸及后背，用金线和彩丝绣成。缝缀到官服上的补子用来区别官职，表示品级。文官补子用的图案是鸟，武官用的图案是走兽，各分九等。《明会典》记载，洪武二十四年（公元1391年）规定了补子图案的使用。公、侯、驸马、伯用麒麟、白泽。文官绣禽，以示文明：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑。武官绣兽，以示威猛：一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。杂职为练鹊，风宪官为獬豸。除此之外，“补子”图案还有蟒、斗牛等，应归属于明代的“赐服”类。每种动物都有其特殊的含义，动物本身传递出的精神已被人进行了升华，比如，三品的孔雀，孔雀有着美丽的羽毛，内在被赋予了高尚的品性，象征着一种大德大贤、吉祥、文明和富贵。又如，八品武官的补子图案是犀牛，用犀牛代替武官官阶的形象是因为它的皮可做成盔甲，角尖锐可做成兵器茂，意为兵器犀利。

在现代服装中，动物图案的运用更多的出自审美需求。比如，在设计童装时，会使用各种各样的动物图案，但也只是单纯为了提高服装本身的审美和个性特征。设计师在设计服装时运用动物元素只要考虑到图案的造型变化、色彩搭配、个性展现等方面就可以了。

二、动物元素在服装造型设计中的运用

在服装造型设计中，最直接、最生动的参考对象来自和人类同一空间生存的生物，人类对于不同种类、不同形态、不同特点的动物进行了艺术加工，在模仿动物形态美的过程中得到了丰富的灵感，将动物素材运用在服装造型设计中，得到了很多经典又各具风采的服装或服饰。

18—19世纪的欧洲，男士在晚上出席正式场合时都要穿夜礼服，一般都穿燕尾服。由于场合的特殊性，燕尾服的形式相对固定，其造型是由英国骑兵服改制而来，前襟短，后襟加长开叉，形状像燕子尾部，颜色像燕子黑色的背羽和白色肚皮，故称燕尾服。直到今天，国家级的典礼、婚礼、乐队指挥、古典交际舞比赛等重要场合都需要穿燕尾服。再如，20世纪70年代有一种针织衫非常流行，名为“蝙蝠衫”，因为整个衣衫穿起来很宽松，当两臂平举时好似蝙蝠张开翅膀的样子。“蝙蝠衫”“蝙蝠袖”在服装造型中已经成了一个专用称呼，一提起这个名字，服装特有的造型就会出现在大家的脑海中。还有很多很多的动物元素运用在服装服饰造型中的例子，20世纪从欧洲流行至亚洲，帽前方形似鸭嘴的“鸭舌帽”；日本江户时代武士们在讲武馆里习武穿的一种和服裙裤又叫“斗鸡裙裤”；还有蝴蝶领结、鱼嘴鞋等，这些都是极具动物形态的服饰。

三、动物元素在服装品牌中的运用

“品牌”的终极追求是要形成一种形象认知度、感觉和品质认知。很多品牌的标志（logo）或者主打产品形象都会选择动物形象。

（一）动物元素在品牌标识中的体现

很多服饰品牌的标识设计会直接选择一种动物形象，将动物的某种精神和气质融入品牌形象，成为品牌象征，品牌推出的服饰产品也会符合所倡导的品牌精神。法国知名运动品牌法国公鸡（Le Coq Sportif）成立于1882年，品牌标识是一只“喜爱运动的公鸡”，“大公鸡”是法国的象征，源于一族侨居法国的古老民族，他们以斗鸡图案为旗帜，自此公鸡的标志成为法国民族的精神象征，法国公鸡品牌以其夺目的“大公鸡”形象在欧洲名声大噪，并风靡全球。如中国的知名服装品牌“报喜鸟”，报喜鸟的LOGO是喜鹊，中国民间将喜鹊作为吉祥的象征。“报喜鸟”品牌商标主识别图形是由抽象剪影线条勾勒出的一只欢悦的喜鹊，喜鹊嘹亮的鸣声被喻为吉兆，是吉祥的象征。

将动物作为品牌logo的例子还有很多，如大嘴猴（Paul Frank），伦敦男孩（Boy London），猿人头（BAPE），施华洛世奇（SWAROVSKI）等等，这些logo出现在它们所有的商品中，有非常强的识别性，潜移默化地宣扬着各自的品牌精神。

（二）动物形象在时尚单品中的使用

动物元素除会用在品牌标识中，还会用在时尚单品中，甚至会成为服饰品牌的象征和精髓。例如，用在时尚单品中的蜜蜂形象。在古希腊神话中，墨利修斯被奉为蜜蜂之神，相传宙斯出生后遭遇追杀，被瑞亚藏在克里特岛的一个山洞中，后来宙斯被墨利修斯一家用羊奶与蜂蜜养大，因为蜜蜂在古希腊神话中代表着大众层级神灵的意愿，所以蜜蜂之神又被视为民意之神。公元5—8世纪，蜜蜂成为法国皇室的代表，象征着皇权。拿破仑认定蜜蜂象征帝国的徽章，因为蜜蜂不仅勤劳，而且蜂群组织严密，上下有序，各司其职，这恰恰是帝国执政者所希望看到的。因此，蜜蜂代表了皇权、皇室、爱、陪伴和纯真。蜜蜂形象十分抢手，多个品牌都在争相使用，2015年，古驰（GUCCI）的创意总监亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele），将“蜜蜂”这个古老而又具有特殊意义的小昆虫运用在GUCCI品牌的设计中；而早在1991年，迪奥（Dior）就曾经将蜜蜂融入其珠宝设计，但是真正将蜜蜂元素引入迪奥的是艾迪·斯理曼（HEDI SLIMANE），2016年为了致敬迪奥先生对大自然花园的爱，他将金色蜜蜂刺绣融入男装的设计，接着玛丽亚·嘉茜·娅蔻丽（Maria Grazia Chiuri）就将蜜蜂元素广泛运用到旗下各种产品的设计中。

著名的水晶饰品品牌施华洛世奇的logo是天鹅，同时也是该品牌部分饰品的造型，两百年来，施华洛世奇一直秉持着像天鹅一样美好、圣洁与高雅的理念。在希腊、罗马、印度和德国的神话故事里，天鹅象征着纯洁、力量和神圣不可侵犯，而施华洛世奇选用天鹅作为公司的logo，使其在很多人心中成为高贵、优雅、美丽和品位的化身，是人与人之间进行心灵沟通的桥梁，连结所有向往美好与快乐的心灵。又如，一向设计风格大胆的高田贤三（KENZO），用色明亮鲜艳，前些年他在时尚圈推出老虎头的标志，现今大老虎头依然是当代新潮流对回归原始丛林的最佳传承。

这些动物形象的使用，使各大品牌有着鲜明的识别性，这些品牌有时也会利用动物形象来加强系列感，加深消费者对品牌的印象。而品牌中这些动物元素所蕴含的寓意和故事也会深深地吸引着消费者，使消费者觉得自己不是简单地购买某一物品，而是一种精神追求，能够达到心理上的满足感。

四、动物元素在面料纹样中的使用

早在远古时期，人类就开始用动物皮毛来制作衣物，一方面，从舒适和遮羞的角度出发，兽皮是一种能够保护自己身体皮肤的材质，特别是缝制工具出现后，更方便把兽皮变成遮羞的衣物；另一方面，这些兽皮都是狩猎的战利品，能俘获老虎、豹子这类猛兽通常非常不易，是一件值得炫耀的事情，所以人类就会把战利品穿在身上炫耀，展现穿着者的力量、勇气和技能。

而现在衣服的材质多种多样，人们选择多样，不一定必须使用动物皮毛来制作服装。特别是在保护野生动物的号召下，比如，世界著名的“反皮草运动”，很多品牌都开始用人造皮毛来代替动物皮毛，但人们依然喜爱大自然所赋予动物的特有纹样，其中最常见的有野性的豹纹、抽象的斑马纹、妩媚的蟒蛇纹还有温柔的奶牛纹。在2021/2022秋冬时装秀上，动物纹元素再次强势回归，掀起一波热潮。2020春夏除了 Ganni 大量使用豹纹印花的服饰外，像是法国品牌圣罗兰（Saint Laurent）也推出时髦的豹纹印花连身裙，都是伸展台上的吸睛亮点之作。动物纹样永远是服装设计师的心头宠，如何巧妙利用动物纹样，让产品呈现出狂野的气质或不一样的风格，是每个服装设计师想要尽力突破的设计点。

动物元素充斥在服装设计的各个方面，无论是古代还是今天，东方还是西方，人们虽然所处的时代不同、文化不同、地域不同，各种动物所象征的精神也不同，但对于动物的喜爱和动物形象的使用偏好是一样的，这些原因会促使人们在时尚产业中继续使用动物元素。

（苏州职业大学艺术学院）