桂林《力报》如何报道西南剧展

西南第一届戏剧展览会（以下简称“西南剧展”）期间，桂林有《广西日报》、《扫荡报》、《大公报》（桂林版）、《力报》等报纸。其中，桂林《力报》是一家民营报纸，创办于1940年3月10日，创办人为张稚琴，社址在桂林社公岩。西南剧展期间，桂林《力报》主笔为储安平。

自1944年1月1日—6月30日，据不完全统计，桂林《力报》刊登有关西南剧展的有261篇报道。由于有些报纸缺失，加上统计可能出现的遗漏，推测桂林《力报》有关西南剧展的报道超过300篇。这些报道形式多样、内容丰富、见解不俗，借助媒体为西南剧展于展览之外建立了一个能够超越时间和空间的戏剧场。今天我们了解西南剧展很大程度上需要进入这个戏剧场，同时，这些报道也为今天的戏剧事业提供了很好的参照视角。

本文全面梳理桂林《力报》的西南剧展相关报道，聚焦桂林《力报》的四篇社评和一篇特写，力图能够对今天的戏剧事业有所借鉴和启发。

一、桂林《力报》西南剧展报道分类

所有报道大约可以分成四类，分别是广告类、新闻类、评论类和诗歌类。

第一类是广告类，包括公告1条、广告95条。

公告1条。为《西南第一届戏剧展览会公告宣字第九号》，刊登于桂林《力报》①1944年2月2日1版，内容为筹备工作的注意事项。

广告95条。其中一条为开幕广告，刊登于桂林《力报》1944年2月2日1版，占整整一个版面，公布了会长、名誉会长、指导长、筹备委员的名单。会长是广西省主席黄旭初；名誉会长是当时各战区、各省部的领导人，包括李济深、李宗仁、白崇禧、张发奎、陈诚等人；指导长是各省的文教官员，广西的李任仁、黄朴心，江西的蒋经国名列其中；筹备委员是欧阳予倩、田汉、熊佛西、李文钊、向培良等文艺工作者。从1944年2月16日开始，连续在《力报》第一版刊登了93条广告，主要是剧目预告、剧工大会预告、资料展览预告等内容。这个连续广告对今天研究西南剧展很重要，它如实记录了西南剧展的完整进程。

第二类是新闻类，包括消息、访谈、动态、通讯、特写、社论五种类型。

消息约20条，如《西南剧展期近 招待机构成立》，《力报》1944年2月11日3版；《剧展节目 全部排定》，《力报》1944年2月12日3版；《剧展明日揭幕》，《力报》1944年2月14日3版；《西南剧工大会 今晨在桂揭幕》，《力报》1944年3月1日3版；《西南剧工大会 今日正式开会》，《力报》1944年3月5日3版；《〈蜕变〉今半价优待学生》，《力报》1944年4月29日3版；《剧展免费公演招待桂市军民》，《力报》1944年5月12日3版；《西南首届剧展会十九日行闭幕式》，《力报》1944年5月16日3版；等等。

访谈2篇，如《访问张部长》，《力报》1944年2月15日3版；朱晨《剧坛上的人物 熊佛西一席谈》，1944年3月4日4版。人物访谈是新闻的一种重要文体，不知为什么，《力报》的人物访谈不多，好在当时桂林其他报纸的人物访谈不算少，如曾敏之在《大公晚报》刊登的《三杰传——西南剧展人物记之一》《三导演——西南剧展人物记之二》《青年群——西南剧展人物记之三》，这些文章可以弥补《力报》人物访谈类新闻的不足。

动态约50篇，最初名为《剧展花絮》，两期之后改为《剧展动态》，少数命名为《剧展会动态》，是有关西南剧展具体信息的连续报道，全部刊登在《力报》第3版。这个系列具有连续性，连续报道西南剧展的有关详情。如1944年2月25日的《剧展动态》，报道了周氏兄弟马戏团、凯声剧团、剧宣第四队的演出情况。其中凯声剧团演出《茶花女》的情况，文章报道：“第二演出展览场由第五休养院凯声剧团演出五幕世界名剧《茶花女》，该剧系法国小仲马原著于1864年，距今一世纪之久，仍为世界各剧场保留剧目之一，其在社会及艺术上之价值可以概见。此次由黄若海导演并主演，全部18世纪法国服装，场面伟大，布景堂皇，观众无不以先睹为快。昨晚演出，系招待各界并配送门票，顷刻即抢购一空。今晚续演，至28日止，共演5天，星期日并加演日场。”又如1944年3月22日的《剧展动态》报道：“剧展大会以经费支绌，亏甚巨，顷发动各剧团举行义演，新中国剧社首先响应，25日起在国民戏院上演《大雷雨》，全部收入献呈大会，其他团队亦将陆续响应参加。”剧展动态还有一则信息如今看来颇具价值。我们大都知道西南剧展有一个以田汉为首的十人评议团，但《力报》的《剧展动态》显示，除十人评议团之外，还有一个九人检讨会。《力报》1944年3月28日3版发布了相关消息：“剧展秘书处为使演出展览获得深度之检讨与批判，特组织演出检讨会，由大会会职员混合组成，计有瞿白音、章鸿遒、赵越、张客、赵明、陈卓遒等九人，定今午一时开首次会。”

通讯约10篇。如汪巩的《关于第一届戏剧展览会》，《力报》1944年1月1日3版；严明《孤岛剧坛》，《力报》1944年2月12日4版；《他们是从炮火中成长起来的》，《力报》1944年2月14日3版；本朝古人《桂剧学校介绍》，《力报》1944年2月19日4版；《介绍五个剧团》，《力报》1944年2月21日3版；荷恩尼布禄作、黄伯飞译《战时英国戏剧》，《力报》1944年2月15日4版；《昆明剧坛》，《力报》1944年3月4日4版；等等。其中，《介绍五个剧团》一文关于西大青年剧社是这样介绍的：“西大青年剧社是两个以大学名义参加这次剧展之团队之一（还有一个是坪石中大剧社）。该社于二十六年在梧州就成立了，搬来桂林后，因接近‘文化城’，同时名戏剧家焦菊隐先生也在该校执教，所以剧运就逐渐蓬勃起来。几年来，他们上演过《湖上的悲剧》《一只马蜂》《刑》《玛丽》《这不过是春天》《日出》《炼》等十几个戏。后者是他们自己集体创作的剧本，以西大做背景，以大学生生活做题材，并且在桂林演出过宋之的的《雾重庆》，连演四天，成绩颇佳。……”

特写1篇，由本报记者采写的《参观戏剧资料展览》，《力报》第3版从1944年3月17日至20日连载了4天。这篇特写聚焦西南剧展三大内容中的戏剧资料展览，长达5000多字，信息量较大，是研究西南剧展的重要文献。

社论4篇，署名“储”，推测应该是《力报》主笔储安平。前3篇分别是《论剧本——西南剧展献言之一》，《力报》1944年2月15日2版；《论剧人——西南剧展献言之二》，《力报》1944年2月16日2版；《论观众——西南剧展献言之三》，《力报》1944年2月17日2版。第4篇《政府与剧运——西南剧展献言之四》我没有见到原报，桂林博物馆编印的《西南第一届戏剧展览会文物史料选辑》收录了这篇文章，推测应该刊登在《力报》1944年2月18日2版。

第三类是评论类。这里所说的评论不是新闻评论，而是戏剧评论，包括评论、理论、史论三种类型。西南剧展期间，也就是1944年1月—1944年6月大约半年的时间里，《力报》第四版刊登了大约60篇戏剧评论。

评论指的是戏剧作品评论，40多篇，如何国光《〈百胜将军〉的舞台设计》，《力报》1944年2月26日4版；本朝古人《〈旧家〉观后》，《力报》1944年2月29日4版；张子敏《剧宣四队的〈家〉》，《力报》1944年2月29日4版；卓遒《〈法西斯细菌〉导演手法》，《力报》1944年3月18日4版；傅耿《〈胜利进行曲〉观后》，《力报》1944年3月18日4版；子予《〈四郎探母〉的新分析》，《力报》1944年4月27日4版；梁山《论〈雾重庆〉》，《力报》1944年4月30日4版；张碧衍《〈飞花曲〉观感》，《力报》1944年4月30日4版；黄耀晖《〈海国英雄〉观后》，《力报》1944年5月7日4版；田鲁《论〈戏剧春秋〉中的春秋笔法》，《力报》1944年5月14日4版；等等。

理论指的是戏剧理论，10余篇，如丁克《战争与戏剧》，《力报》1944年1月18日4版；赵如琳《我对演剧理论的管见》，《力报》1944年2月19日4版；《剧展中桂剧的商讨》，《力报》1944年2月17日4版；《我厌恶中国旧戏的理由》，《力报》1944年3月2日4版；黄绳《关于戏剧的若干感想》，《力报》1944年2月15日6版；秦牧《介绍新傀儡戏》，《力报》1944年2月15日6版；等等。

史论指的是戏剧史论文，共4篇，分别是冰《从戏剧方面谈莎士比亚》，《力报》1944年1月29日4版；子予《古代的中国戏》，《力报》1944年2月17日4版；陈竺同《汉魏以来的傀儡戏》，《力报》1944年3月18日4版；叶碧珊《苏联的一个傀儡戏院》，《力报》1944年4月9日4版。

值得注意的是，《力报》的戏剧评论，不仅有西南剧展演出剧目的即时评论，而且有关于戏剧理论的探讨，有世界戏剧史和中国戏剧史的介绍文章，既有国际视野的广度，又有历史视野的深度，而柳亚子等人的诗歌，又丰富了戏剧评论的体裁样式。

第四类是诗歌，共3首，分别是柳亚子《祝诗》，《力报》1944年2月15日6版；伍禾《欢迎词》，《力报》1944年2月15日6版；田汉诗歌《陆大哥颂——观〈戏剧春秋〉彩排后》，《力报》1944年5月12日4版。西南剧展期间，还有不少人写有与西南剧展相关的诗歌，刊登在其他报刊。以诗歌祝贺西南剧展，以诗歌评论西南剧展，丰富了西南剧展报道的形式。

二、重读社评《西南剧展献言》系列

社评是最重要的新闻评论，是报纸针对当前重大问题、重大事件发表的评论，在相当程度上代表了报社的立场和观点。

西南剧展开幕之际，《力报》连续刊登了4篇社评，分别是《论剧本——西南剧展献言之一》《论剧人——西南剧展献言之二》《论观众——西南剧展献言之三》《政府与剧运——西南剧展献言之四》。由此可见《力报》将西南剧展视为当时最重要的社会文化现象。

4篇社评，针对当时中国的话剧现状，直率提出作者自己的看法，我们不妨摘录一些观点性的文字。

《论剧本——西南剧展献言之一》讨论的是剧本质量问题。作者认为“有一百个不成器的剧本等于没有一个剧本”，而剧本的质量关键在于剧本的艺术品质，作者强调，“戏剧始终是一种艺术”，“（易卜生）的戏剧除了他所欲表现的那个社会问题之外，剧本本身还具有无上的艺术价值”，作者举出宋之的的《雾重庆》为例，认为这个剧本的技巧贫弱，表现浅俗。就此，作者提倡文艺的国际水准：“我们在戏剧上的艺术标准，不仅应当以全国的文化水准为标准要求提高，并且应当极力以国际间的文艺水准，来提高我们的文艺水准。要知我们的新文学运动，虽有二三十年历史，但拿国际的眼光来看，还是很幼稚的。”正面的剧作家有吗？作者举出一人：“中国的戏剧界里，并非没有特出的人材和特殊的剧本，曹禺及其作品就是最好的例子。”“我们读曹禺的作品时，我们大体上是满意的，我们觉得这是一个严肃的作家，一个走正路的作家，一个可以敬佩的作家。”他甚至表示，“我们对于中国的剧作界没有过分的奢望，我们只希望中国剧作界里有十个‘曹禺’，这十个‘曹禺’每人每两年写一个剧本，让我们在十年以内，能产生四五十个象样的剧本。”

《论剧人——西南剧展献言之二》讨论的是话剧人的品质修养问题。作者谈道：“譬如说旧剧，大家总易引起一种印象，觉得伶人的生活充满着罪恶和堕落。说到电影，一提起‘明星’，大家便会联想到一切荒唐和放荡的行为。话剧界的情形稍好，因为无论剧作家、批评家、导演、演员，他们的素质和人品，均比旧剧界和电影界优秀高尚。不过，就全体而论，戏剧这一种职业，特别是演员的一部分，至今还未能完全祛除一般社会上所有的那种传统的观感。……我们认为戏剧工作者要使社会尊重他们，必须在生活上严肃认真。艺术上的造诣，只能使人崇拜和赞誉，只有生活严肃，才能使人尊敬器重。”什么叫“生活严肃”，作者提到两点：一是戏剧工作者对于金钱的处理应当清清楚楚；二是戏剧工作者，特别是男女演员，对于社会生活能维持一个较严肃的态度。

《论观众——西南剧展献言之三》讨论的是观众素养问题。作者认为：“中国的新戏剧运动，已有近三十年的历史，但是新戏剧运动中始终未能培养出良好的新戏剧观众。”观众素养差的一个突出表现是：“大多数的戏剧观众都没有受到良好的剧场训练，他们入场不过时间，随意谈笑，随意出入，完全不顾到剧场秩序，完全不知道剧场里需要静穆的空气。”为此，作者趁西南八省的戏剧团体都在桂林的时候，提出三点希望：一是座位必须对号；二是小孩绝对不准入场；三是上演时观众不许随意出入。这三点要求，是否适合今日话剧演出，尚须业内专家判定。