让敦煌壁画走进生活

【摘要】文化自信离不开文化传承。在学校教育中突出文化传承理念，对于弘扬中华优秀传统文化、增强青少年文化自信具有重要作用。基于此，笔者选取敦煌壁画这一历史性中华文化符号作为主题，并全过程引入STEAM教育理念和项目化学习方式，创新开发设计教学课程并操作实施，取得较好实践效果，从而得出面向“文化传承”进行STEAM课程设计的重要价值。

【关键词】敦煌壁画；文化传承；STEAM；项目化学习；课程设计；变革

【中图分类号】G710【文献标志码】A【文章编号】1004—0463（2023）04—0058—05

坚定文化自信，为强国自信提供更基本更深沉更持久的力量，是一个重大时代课题。当前，多元思想文化交流交融交锋，学习掌握优秀传统文化有利于固本培元，使人有所秉持、有所坚守。从这个意义上说，文化自信离不开文化传承。而文化传承，是教育的一项基本价值指向[1]。笔者以在兰州市某中学美术教学实践中的一项基于文化传承的STEAM课程设计和实施过程为例，论述面向“文化传承”进行STEAM美术课程设计变革的重要意义。

一、STEAM课程设计背景

习近平总书记明确指出，要以历史唯物主义立场观点方法继承和弘扬中华优秀传统文化。这其中一个路径，就是加强对优秀传统文化的整理和挖掘、研究和阐释、提炼和展示。教育教学领域继承和弘扬中华优秀传统文化，聚焦于阐释、解读文化价值，着力培育文化素养、增强文化自信。在教学实践中，教师应当以全面准确的解读与阐释，引导学生理解、欣赏、运用优秀传统文化，使之浸润融入学生精神意识，从而实现新时代教育价值功能[2]。

敦煌，无疑是中国伟大的优秀传统文化艺术宝库。敦煌壁画艺术是中国美术史上不朽的丰碑。笔者进行美术教学实践的中学在兰州市，学生对敦煌及敦煌壁画相对比较熟悉。如何在美术课堂中将敦煌壁画以更好的方式向学生解读并阐释壁画艺术的博大精深，以及怎样才能让学生在学习过程中潜移默化地汲取文化营养、增强文化自豪感，是笔者进行课程开发设计的思考与初衷。基于以上考虑，笔者选择敦煌壁画作为课程主题内容，通过创新课程设计进行优秀传统文化价值解读与传播，以期对中学生产生文化影响，滋养文化素质，引导青少年热爱优秀传统文化，牢固树立文化自信。

二、STEAM课程设计理念

壁画是一种壁涂技术，是中国美术范畴的一种表达形式，其以墙壁作纸，颜料涂色，历经数千年依旧不变，其中特质不仅是艺术呈现，还蕴含多领域知识技术。因此，敦煌壁画课程开发不能走传统老路，必须引入新的教育理念、新的学习方式、新的教学方法。

（一）STEAM教育理念

由于客观原因，在中学美术教学中，往往以鉴赏学习为主，单一化教学在一定程度上阻碍了学生的审美能力发展，也在人的成长关键期缺少了“眼脑手心共同参与”的锻炼机会，也不利于将文化精髓植入学生思想意识[3]。STEAM教育理念是集科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Arts）、数学（Mathematics）多领域融合的综合教育思维方法，对于知识解读、实践参与具有积极有效作用[4]。因此，在敦煌壁画课程设计中引入STEAM教育理念，可以运用多学科知识进行授课，让学生能以本土化信息的属性传承优秀传统文化的同时，发现问题，解决现实问题。

（二）主体性教学理念

主体性教学是有目的、有计划、有组织的指导学生自觉、主动地参与教学活动，自主探究知识、发现问题、解决问题，主要从传统的以教师为中心转变为以学生为中心、以活动为中心、以实践为中心，使学生积极主动地学习和发展[5]。敦煌壁画以其历史尘封的神秘性，容易令学生好奇并生发很多问题，产生探秘兴趣。课程设计中引导学生自觉、主动参与到活动任务中，便于学生在解密过程、完成任务中加深学习理解。

（三）项目化学习理念

项目化学习是通过集中关注核心主题，设计驱动性的问题，在学生自主或合作前提下积极学习和自主建构、生成知识和培养素养的一种教学思想方法[6]。项目化学习的过程是一个探究创新的过程，也是一个情境式体验的过程，还是一个小组协作的过程。在敦煌壁画课程设计中引入项目化学习理念，围绕教学目标设定多个活动任务，由若干学习小组合作探究、参与实践、解决问题，对于加深学习效果具有积极作用。

三、STEAM课程设计价值

通过面向“文化传承”的STEAM美术课程实施，有以下四项预期教育价值：

（一）学习方式有转变

STEAM课程从本质上说，是一种新的学习方式，能不断激发出学生的创意。敦煌壁画STEAM课程会将学科之间内在关系很巧妙地整理出来，以学生能够理解的方式和形态开展学习，并充分发挥想象力和创造力开展学习和创作，目的是充分发挥每个学生学习的主动性和主体性，引导学生以更轻松、个性的新角度去解读其他学科，形成更趋多变与多样的学习方式。

（二）审美能力能迁移

通过课程学习，从美术学科的角度出发，解读敦煌壁画的艺术情趣，提升学生的审美能力并运用于生活之中，让学生感知到生活中处处有美好，而自己也能将生活创造得更加美好，这种能力和情绪情感的“专业释放”将大大有助于青少年的健康成长。

（三）创新能力可实践

我们相信，每个人都具有足够的创造能力，也都有创新欲望。以美术学科入手的STEAM课程，将以足够的艺术吸引力和创作想象张力引导学生开展大胆的畅想，把学生的创造力引导至较高的位置，激发学生热爱艺术的激情。

（四）文化意识更强烈

敦煌壁画是中华传统优秀美术的杰出代表。通过学习壁画作品，可使学生认识敦煌壁画意境的构建与艺术的体现，感受传统绘画的美感、领会绘画艺术语言、领略传统美术的作用，建立正确的艺术价值观，理解厚重的审美价值、宝贵的艺术价值和较高的文化价值，提升学生对艺术文化的自信心与自豪感[7]。

四、STEAM课程设计框架

（一）课程名称：让敦煌壁画走进生活

【授课对象】初中二年级

【课时规划】8课时

【基本问题】在壁画学习认知中如何提升优秀文化素养和创新实践能力，如何以敦煌壁画为主题元素创造生动的作品，让敦煌壁画这一优秀传统文化符号融入生活之中，更好地传播给大众。

【教学目标】1.从不同学科视角了解壁画的文化特征和文化内涵，并完成相应的综合成果；2.学会记录、测量文本数据；3.学会使用电子音乐传感器元器件制作有声有色的请柬，使设计的请柬有敦煌元素的色彩和符合背景的声音；4.学会设计和制作宣传招贴画；5.学会剥离文化中的元素，以综合艺术的方式开展“壁画”题材创作讨论，结合多学科相关知识、技能进行艺术品再创作；6.学会自我评价和反思。

具体教学目标分解如下（见表1）：

（二）课程分析

1.教学内容设计。针对初二年级美术而开发的以“壁画”为主体的STEAM统整教程，共包括8课时课程：第1课时，通过不同的专业角度来解读敦煌壁画《伎乐图》，学习探究壁画形成的历史背景、构成原理，启发认知与真实的生活有哪些相关联的地方，可以提取哪些元素设计什么样的产品；第2至第7课时，通过设定学生任务并分组合作，基于问题导向分别通过招贴画、请柬、面具再创作设计，引导学生体验美的表达的各种形式，从而在STEAM统整教学环境中全面提升学习者的实际技能、拓展跨学科视野；第8课时，设计并制作展览板，以校内实景展示的方式，全面呈现学生的学习成果，具体教学内容如下（见表2）：

2.教学分析。在“让敦煌壁画走进生活”课程教学实践中，从实际活动视角把《伎乐图》与多种教材加以统整，在艺术表现中学习人文历史；从科学、技术、工程的视角分析艺术造型、结构设计等；最后以《伎乐图》中反弹琵琶的美学价值为主线，从艺术学科视角深入分析艺术的创造理念与创作形式。通过这些学科知识与艺术作品联结解读，让学习者从更多方位认识创作过程以及艺术品自身，从而赋予艺术生活化的气质。

3.学习者分析。就初二学生而言，他们具备基本的学科知识，并具有深刻的知识感受，对科学、人文等知识掌握兴趣很高，但是他们多学科知识常常是零散的、不关联的，没有形成知识点联结能力和运用知识点解题的意识，而且艺术鉴赏力和艺术感知能力比较薄弱。另外，具有一定的实践操作能力和艺术审美素养，并且处于记忆和注意的高度发展阶段，对于STEAM学科间自然发生的统整接受能力较强。

敦煌壁画对甘肃本土地区的学生来说，既是耳熟能详的传统艺术形式，又是和生活息息相关的文化传统，学生容易对绘画产生一种惯性思考的艺术欣赏方式。换一个视角去思考这组作品，会发觉它融入了丰厚的学科知识与厚重的文化内涵，并尝试用现代科技技术进入艺术创作与表达[8]。同时，初中阶段的学生所缺少的是提取学科知识联系的线索与知识迁移能力，可通过教师引领性的统整，将现代技术应用于艺术品的再创作，引导其能快速发现有关案例的学科知识，进行有意义的学科统整[9]；再有，可通过知识迁移、打散重组绘画元素、改变艺术作品的正常逻辑关系、改变作品元素的功能属性等实际实践操作，让学生在创造过程中加深艺术理解，增强文化素养和自信，实现文化传承下的艺术认知和文化运用。

（三）活动任务设计

1.活动设计原则。将敦煌壁画作为STEAM教学项目创设的历史背景，易于调动学生的兴趣爱好，进而启发学生对人文的理解，进而引发学习者对艺术价值含义的思索。项目活动的设计原则，要突破教师对于与墙壁有关的艺术活动的固有理解，在壁画如何融入生活对平面作品设计启发中产生反思，进而充分调动学生的学习兴趣和探索愿望，形成课堂教学内容和实际社会生活之间的良好连接，进行STEAM学科整合。

2.师生共同构建“畅想主题库”。教师和学生一起开始头脑风暴，以构建如何让壁画融入生活主题清单，并思考活动任务如何构建实现，比如采用何种技术、如何制作、如何进行艺术表现等。

3.以课前知识清单调查的方法。了解学习者对敦煌壁画的掌握状况，并针对不同学情对活动设计进行调整与修改。

（四）学生角色设计：我是敦煌小使者

【基本问题】：可以将敦煌壁画哪些元素改变重组？如何将现代技术应用到艺术作品中，敦煌壁画元素怎样更好地融入生活中去？

【特征描述】：仔细观察艺术品，以艺术表达的形式标注出其艺术表现特征。

【实践要求】：根据自己的想象进行艺术作品设计创作，使敦煌壁画元素更好地融入生活。

【学科成果】：1.重视色彩组合、比例配合与透视的美学配合。

2.完成既定协作任务招贴画、请柬、面具，鼓励小组自主创新。作品可以是书签、书籍包装纸、贴纸、文具包等。

3.以小组协作形式展示成果，并注入自己的情感表达。

【材料清单】：各小组根据设计流程和作品需要，课后分工协作准备相关材料和工具（可以向教师求助）。

（五）课程实施流程分析（见表3）

（六）教学效果评估

本课程设计教学目标在于提高学生文化传承创新能力，更多关注学习者如何提高在文化传承中的创造力。课程实施中主要从学生自评分析、组织网络共享以及教师评估三个层面展开，评估方式由单一的成果性评估转化为活动性的成果化评估。在导向上注重学生在STEAM教学环境中实践技能体现，以及美术基础素养的提高水平，特别关注学生的知识迁移、元素重组、改变作品元素功能属性的创新创造能力。评价标准至少包括三个层面：1.艺术性，评价是否符合美学要求（创意、造型、色彩、空间、结构）。2.完整性，评价艺术作品、文本记录完整度（思路清晰、图形结合）。3.文化性，评价文化内涵理解程度（艺术作品作品展现、文本分析理解）。教学效果评价量表如下（见表4）：